2015年演出角度值得推薦的十集電視動畫其八（下）：阿松 第五話

封面來源：《阿松》

各位讀者好，此為針對2015年所播出的TVA作品進行介紹，預計連載十回的不定期專欄。而本文可能涉及前回的部分內容，所以建議初次觀看本專欄的人藉由底部鏈接前往了解。

這裡接著上一篇文章的末尾，第二則故事從最初開始就一直凸顯出一松的孤僻，但是在第一則故事中就沒有特別針對這點來做描寫，可見演出策略是根據單元主題在進行調整的。

而上圖一松被安排在角落的位置也是相當有異常感，即使他被定位成一個孤僻的角色，但在其他話當中並不會被孤立到這個程度。而十四松在本話當中儘可能的與一松做接觸這也凸顯出了十四松平常所不會被注意到的人物魅力。

十四松因為表情完全沒有起伏的關係很難以看出他的內面，甚至可以認為腳本打從一開始就沒有特別去設定十四松的思考模式，但在看過這一話的一些行動方式後，卻會讓觀眾感覺到十四松似乎也是有情緒的，而這也是筆者很喜歡這話的原因之一。

像這種構圖方式也滿不錯的，和筆者的上一篇文章中あおきえい表現出隔閡的方式可說是一模一樣。

另外這邊使用連續的正反打來表現出場面的張力，其實在這話當中總共出現了三次類似的表現。

像是第一則故事的結尾可以看到火焰與空松交互剪接的段落。

而第二則故事的注射場面，也使用了三組畫面反覆的剪接來表現出速度感。也許這種表現是サトウ光敏的個人習慣也說不定。

而在同一個段落中，一松露出了寫實程度較高的牙齒則是為了表現出粗暴的感覺，算是日本動畫中很常出現的表現形式，像知名的動作原畫中村豐也非常在意牙齒的畫法，而近期荒木哲郎的作品也都儘可能去呈現牙齒的寫實程度與力道。

至於上圖的貓也很罕見的被用特寫來呈現。像是貓或狗這種小動物，無論在實寫還是動畫當中，都很難佔有這種大面積的畫面。一部分的理由是這會使得動物看起來太接近人，又或者是會使觀眾難以判斷動物的實際大小。

但在這個場面當中，給予貓如此厚遇似乎是不壞的決定，可以從中感覺到一松是把這隻貓看成是一位對等的存在的。

此外，在這一段對話的前半一松不僅僅是背對著貓說話，鏡頭也刻意不去取他的表情，很好的呈現出了一松的這番氣話是違背著自己的真心的。

結尾則是用狗尾草（日文：貓じゃらし）來象徵失蹤的貓。而翻垃圾的表現感覺很常在以前的動畫中看到，但依然不失為扣人心弦的一幕。

到了公園的這個場面，較值得注意的是貓和一松抱在一起之前以及之後天空的色調是完全不一樣的。就筆者自己的觀感而言，以上的前兩個畫面天色都過於血紅而給人嫌惡的感覺，並且臉部的陰影也是偏向於B級片的分布方式而顯得不太舒服。但像是第三個畫面，卻反而呈現出了一種真摯的印象，光線顯得柔和而輪廓的布光也十分均衡。因此這一段是否有藉由色調與陰影來表現出一松的心理，是滿耐人尋味的地方。

關於《阿松》的演出介紹到本篇也算畫上了一個句號，在閱讀過這兩章的解說之後，或許會讓您對於這部作品有著更深層次上的感知。