他演叼雪茄的牛仔成名，年老後成了好萊塢最牛的導演

《薩利機長》自北美上映起，就收穫不少好評。

這個根據真人真事改編的故事深入人心，人們讚美湯姆·漢克斯如入化境的演技，讚揚人物原型切斯利·舒倫伯格臨危不懼的人格魅力。

影片也一路高奏凱歌，成為明年奧斯卡的大熱門。

一切看起來很完美，但有一事迷叔很不滿——你們竟然對本片導演東木老爺子閉口不提！

作為導演，東木老爺子對於本片的貢獻應比任何人都多。

回顧他的一生，你會發現「傳奇」二字都顯得蒼白無力。

老爺子原名，克林特·伊斯特伍德（Eastwood），名字翻譯過來， 就是「東木」。

他出生於1930年，如今已86歲高齡，堪稱影壇活化石，一生指導與參演的電影有近百部，獲獎無數。

光是奧斯卡最佳影片、最佳導演獎就各拿兩次，還有戛納電影節終身成就獎等至尊榮譽。

然而，在東木年輕時從未想過自己會與電影結下如此緣分，他更喜歡音樂。

東木從小就酷愛音樂，在酒吧當過鋼琴伴奏，後來還當過一段時間民謠歌手。

音樂是老爺子從始至終都未放棄的愛好。

老年時還做過電影配樂，當人們問其他一輩子有什麼遺憾沒，他的回答是：「後悔沒玩搖滾樂隊。」

可見，老爺子對音樂的追求有多執著。

1951年，朝鮮戰爭爆發，年僅21歲的東木應徵入伍，期間他乘坐的戰鬥機曾墜落海面，遊了5公里才安全獲救。

1955年，被戰爭耽擱了音樂生涯的東木，因外表帥氣俊朗，得以進入好萊塢發展，從此，他的電影生涯正式開啟。

起初，東木並未被行內看好。一來好萊塢俊男太多，單靠外形遠遠不夠。二來，東木本身表演天賦並不高，表情僵硬，肢體動作也不夠自然。

所以他一直處於默默無聞的狀態。

直到1964年，一個叫賽爾喬·萊昂內的義大利胖子發現，東木的這話總表演風格，正好適合自己籌備的西部片。

兩人一拍即合，拍攝了3部西部片，這就是著名的「鏢客三部曲」。

片中的東木戴著牛仔帽，嘴裡叼著雪茄，身上掛著披風的造型被認為是最酷的牛仔形象。

萊昂內不是平庸之輩，他沒有照搬以往西部片的固定套路，一改主角正義高大，「美國精神」代言人的既定形象。

相反，他的片中主角亦正亦邪，凡事都從自身利益出發，摒棄假大空的理想主義，將西部世界的殘酷進一步放大。

東木的表演恰好與這一「反經典」角色相貼合，讓觀眾在約翰·韋恩式的正義牛仔之外，看到了西部的另一面。

憑藉西部片一炮而紅後，東木老爺子可沒有不思進取，進入七十年代，他在表演之外擴展了自己的第二職業——導演。

東木覺得從演員跨界導演有一個優勢，就是一直能在片場待著。只要你全神貫注，總能學到一些門道；看得多了，慢慢也會一點一點融會貫通。

演而優則導，在外人看來順理成章，覺得兩個職業並沒有太大區別。

實際上，隔行如隔山，演員和導演的視野、思考方式都不同。從演員轉行做導演的，只有極少數人獲得成功。

東木在當導演方面還有一個優勢，擅於發現好劇本。許多別人閑置一旁的劇本，都在他這裡煥發光彩。

1988年的《爵士樂手》，當他拿到劇本時已經閑置很久，版權還在另一個小工作室。他後來找到華納公司，經過一番談判才爭取到這個機會。

2003年的《神秘河》，當時也被華納「打入冷宮」，理由是「太黑暗了」。還有《百萬美元寶貝》，在別人看來只是一個女拳擊手的故事，賺不到錢。

但東木不這麼看，他認為這兩個故事都有著濃烈的情感元素， 足以打動所有人。最主要是，他把這兩個故事都拍了出來，並取得巨大成功。

在片場，看起來嚴肅剛正的東木最看重「有趣」，他希望片場的每一個人都處在輕鬆的工作氛圍中。

他不喜歡聒噪的現場，覺得安靜的氛圍更容易集中精力，這對於那些沒有經驗的演員尤其重要。

東木導演的電影類型寬泛，歷史、戰爭、政治、運動、西部、懸疑樣樣俱全，每一部對現實都極具衝擊力。

他對好萊塢那套理想主義嗤之以鼻，更瞧不上玩弄大主題、大場面吸引觀眾的套路。

東木的電影往往對生活保留一種距離感，摒棄理想色彩情節（百萬美元寶貝），專註人物心理雕琢（換子疑雲）、挖掘人性道德灰色地帶（神秘河），拋除一切矯飾，做到最真實（不可饒恕）。

正因他不願隨大流，電影質量又出奇的高，還那麼高產（曾保持一年一部），東木老爺子在世界範圍內都深受愛戴。

他先後獲得法國榮譽軍團騎士勳章與司令勳章，影響力可見一斑。

如今86歲的東木老爺子又攜力作衝擊明年奧斯卡，感覺一生都在奮鬥，從未停止步伐啊。（乃們還有什麼理由偷懶？）

PS.老爺子是美國少有支持川普的明星，他的理由是：「已經厭倦了娘炮當選。」不知道算不算他的「黑點」~

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