書法高難在神采！

想寫好書法，是要有一定的文化修養和學識的。不過，學識可以滋養書法，但並不能代替書法。畢竟書法是一門需要長期修鍊才能熟練掌握的藝術。正如，你是一位從事書法研究與教學的教師，並不代表你就能成為一位書法家一樣。當今許多學者在書法上已經先天不足，後天也沒有下過多少功夫，卻因喜歡舞文弄墨，便以書法家自居。其實他們的書法平淡無奇，僅為寫毛筆字而已。

書法需要學識和功力，更需要神采。

南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神釆為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。」神采本指人面部的神氣和光采，這裡是指書法的點畫線條及其結構組合中透露出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。

一幅好的書法作品，就像是一個神采奕奕的人站在你面前，舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。所以，抒寫性靈，追求點畫線條與空間組合的和諧美妙的神采，始終是書法家孜孜以求的最高境界。一幅好的書法作品總讓人眼前一亮，光彩照人!

那麼,怎樣才能使一幅書法作品獲得神采呢?

明代書法家祝允明說過：「有功無性，神采不生，有性無功，華而不實。」他認為書法藝術應「銜華而佩實」，只有功性兩見，技道交臻，才能達於妙境。可見，書法要有神采，一方面必須經歷長期師法古賢名碑的焠礪，八法精熟。這是前提和基礎，即所謂「功」。另一方面，創作心態恬淡自如，創作時心手雙暢，物我兩忘，書寫出真情至性，融入自己的學識修養和審美趣味，這即所謂「性」。

做學問需要認真嚴謹的態度和冷靜周密的思考，而書法藝術創作更需要澎湃奔涌的激情。學者書法家往往容易為自己的學問所累，於一點一畫斤斤計較，結果書法作品拘謹呆板，就像一個病人無精打釆；而寫得差者其書更是「如排運算元」，成為俗氣的字匠了。這就是祝允明批評的「有功無性」。

漢代書法家蔡邕《筆論》中說：「書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫於事，雖中山兔毫不能佳也。」可見，書者要突破書法「瓶頸」，需「先散懷抱，任情恣性」，進入忘我的自由境界，隨心所欲，書寫出自己的真性情，即所謂的「神采」。