中國當代藝術的黑夜，許多事情正在發聲

夜幕降臨

事情總會發生

自然而然

崔燦燦準備了一年多之久的項目「十夜 －BMCA藝術文件展」今天下午在北京草場地國際藝術區與大家如期見面了，今天的草場地可以說滿「地」都是藝術家。此次展覽由堯山當代藝術基金會主辦，由崔燦燦擔任策展人，展覽分為四個展覽主題，風雪山神廟、忽逢桃花林、秋林渡射雁、林暗草驚風，展覽展出近50位藝術家不同媒介的作品與文獻資料。展覽為期一周。

「十夜」主題來自《十日談》。它是文藝復興時期薄伽丘所著的一本寫實主義小說，講述在瘟疫肆虐的年代，喪鐘亂鳴，十人在山中園林躲避。除了唱歌跳舞之外，每人每天要講一個故事，來度過酷熱的暗夜。十人十天，就有了一百個故事。

本次展覽「十夜 」借用了這個故事的敘述形式，講述了發生在這個城市角落的四個展覽，一座公共浴池、一個網吧、幾家超市、三頂帳篷、一條圍繞北京東北部的古老河流，47位藝術家和10個過往項目分布其中。

策展人崔燦燦表示，「展覽的四個展覽主題，風雪山神廟、忽逢桃花林、秋林渡射雁、林暗草驚風就像中國當代藝術現在正面臨的問題，我們是該放浪於江湖，致力改變，還是歸隱桃花源，或許『死』也是一種選擇，就像《哈姆雷特》中『生』還是『死』？這是一個問題，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。藝術不是為了最終取悅中產階級，也不是為了每年拿到博覽會賣兩張。」

1

風雪山神廟

「風雪山神廟」借這個的典故，挑選了這幾年來10個頗為標誌的實踐項目，遴取其部分文獻，陳設在三頂帳篷之中。

參展項目：《碧山》雜誌 ；六環比五環多一環；暖冬計劃之城市漫遊；石節子美術館；《夏健強的畫》；鄉村洗剪吹；許村計劃；夜走黑橋；一個夢想；一起飛

地點：草場地紅一號院 三頂帳篷內

2012年七月，由藝術家琴嘎和高峰發起，造空間主辦，陸續邀請25組藝術家，相約一年內啟動或實施自己的一個夢想並製作成一面旗幟。2013年10月藝術家集體匯聚烏蘭布統草原實施《旗陣》。

200餘為藝術家在黑橋一個10平米的空間（廁所）輪流進行自己的創作並展示，為期60天，最後把廁所拆掉。

夜走黑橋、一個夢想，針對現有的藝術制度與生態，開啟對展覽模式、發生途經、展示空間的實驗，以及組織與自我組織的合力事件的發端。

暖冬計劃對藝術區應對突發性的現實遭遇，展開一次集體式文化抵抗行動！

《夏健強的畫》、六環比五環多一環，鄉村洗剪吹，既有對社會衝突性事件的介入，也有對日益衝突的城鄉結合部地帶的調查與參與。

將藝術帶進村莊，藝術讓村莊更美好！

《碧山》雜誌、許村計劃、石節子美術館、一起飛藝術實踐計劃，依據各自面臨的現實處境，採取不同方式的行動，呈現了當代文化對鄉村公共事務的集中表達。

在10個項目中，形形色色的人群，不斷參與其中，探尋針對中國文化處境的獨特性問題，並作出誠懇回答。這是否也為藝術在中國的表達方式尋找到一個新的出口。

「風雪山神廟」的三個帳篷，坐落在草場地紅磚房藝術區的廣場[E]。廣場在三家畫廊之間，北京現在畫廊，C空間和305，如果您知道其中一家，就可以直接前往，門口即是帳篷。

2

忽逢桃花林

大眾浴池是草場地藝術村裡最老、最大，至今也最為氣派的洗浴。雖然沒有池子，卻也有兩個鴛鴦單間，五間客房。展覽「忽逢桃花林」便在其間。每一個空間都有著不同的用途、本身的屬性和秩序，當藝術作品從美術館、畫廊搬到這裡時又會讓我們有何種不同感受呢？

參展藝術家：陳衛群，馮琳，高磊，關音夫，韓建宇，黃一山，李青，李暉，李明鑄，李永斌，劉建華，陸壘, 馬軍，倪有魚，夏星，楊福東，王功新，王慶松，韋加，吳丹丹，吳高鍾，庄輝

地點：草場地 大眾浴池

大眾浴池有兩門，分男女兩部，在展覽期間，不分男女，通行無阻。成為草場地的桃花源（暖氣十足）。

女部

男部

22件作品在這裡似乎之間更加親密，成了一個不間斷的整體，一起講述了這個故事。

「忽逢桃花林」在草場地最富盛名的大眾浴池[A]。浴池坐落在村子的深處，路線複雜，難以描述，我們建議您在導航中輸入「艾米李畫廊「，到達畫廊後，繼續往村子裡走，大約20米，你就能看到」大眾浴池「。

3

秋林渡射雁

參展藝術家：包曉偉，陳彧凡+陳彧君，褚秉超，何雲昌，姜波，靳勒，厲檳源，琴嘎，沈少民，許仲敏，張玥，宗寧

地點：溫榆河

「秋林渡射雁」 邀請了12位藝術家，在環繞北京東北部的溫榆河實施作品，時長30天，有霾，有小雪，有晴空萬里，也有關外北風卷沙而至。

溫榆河是北京最古老的河流，數千年來，它見證了這座城市的種種興衰，彼時，政權交替，金戈鐵馬，沉沉浮浮。沒有比河流更古老的文明，也沒有比一歲一枯榮更永恆的真理。溫榆河途經孤寂的城市，磅礴的山川，荒蕪的葦盪和格格不入的現代馬場。在這漫長的河流中，12位藝術家沿河而上，渡林塞北，逆水行舟，取材於寒水、淺灘、亂草、浮島、枯木、落雁。它無意於曲徑玉釵，金粉樓台。只是志存高遠，烽火動刀兵，這是雄壯的北方才有的情懷。

「秋林渡射雁」一場中的溫榆河，您無需尋找，藝術家作品會在網路發布，無實體空間。

4

林暗草驚風

「林暗草驚風」選擇了12件影像作品和獨立網站，分布在草場地的一家網吧、一家超市、一家水果攤、和一家油糧蔬果鋪之中。

網吧：金閃、李明、林科、陸揚、苗穎、吳俊勇、徐文愷、尉洪磊、張鼎

超市：管懷賓，張培力，趙趙

地點：草場地 創新意網吧及三家超市

網吧

《去紐約》 金閃

《移動神佛》 陸揚

《洗手》 林科

《一場演出》張鼎

《當網站死去》 徐文愷

《當殺馬特遇上洗剪吹遇上嗶哩嗶哩》苗穎

《在路上》尉洪磊

《中山公園》 吳俊勇

《武俠之哈哈哈哈哈》 李明

當這些新媒體作品在24小時日夜不息的網吧中出現時會與這裡的環境發生怎麼樣的微妙變化？或許它們會顯得異常的融洽，作品獨自不斷播放，來客也繼續遊戲，網吧一如既往的能包夜。

「林暗草驚風」在草場地創新意網吧的二樓[F]，草場地紅磚房的對面，一條巷子中。巷口的左面是全峰快遞、美福超市，巷口的右邊是中商惠民超市。入巷後步行20米，抬頭即見「網吧」二字。網吧在您的右手邊，全名為「北京創新意上網服務有限公司」。

超市

藝術家趙趙作品

藝術家張培力作品

藝術家管懷賓作品

三家超市中的作品，請按如下地圖找尋

［B, C, D］

當這些作品被安放到這個村中的市井之中，行人一如既往的穿梭，買東西、賣東西，或許他們會發現這些作品，或許他們與這些作品會發生點什麼，但目前一切都是那麼正常。

【專訪】

崔燦燦在年末又搞了個大事情。項目「十夜」無疑業已構成藝術界在年末的小期待。「十夜」的緣起及策展思路是怎樣的；為什麼崔燦燦說只能發生在北京這座城市；這與中國當代藝術當下的境況有何關聯；為什麼不選擇在藝術空間中舉辦；項目的核心在於什麼，它是年末的一場狂歡嗎？

最好的劇：摻雜喜劇元素的悲劇

現場君：「十夜」應該是年末最值得期待的項目，「十夜」何解？

崔燦燦：該項目我準備了一年多，我做所有項目的出發點都與我自身的經歷、認識或者與我對某事物的判斷有關。「十夜「取自於文藝復興時期薄伽丘所作的現實主義小說《十日談》，在瘟疫橫行期間，十個人在十天內講述了100個故事，內容龐雜豐富，它涉及宮廷傳聞、古代典籍、街談巷議和東方民間故事，通俗易懂地展現一個時代、描述那個時期每一天所發生的事情、人們如何認識那個時代。所有的故事與道理、現實有關。

「十夜」即十個夜晚，我認為夜特別危險，沒有陽光，又潛伏著衝突，北京每天就像這樣的夜晚，即便是白天也像夜晚。夜本身也包含一種情感，它是一首詩，包容一切，而一切在夜晚都有可能發生。夜在於一種描述、一種狀態，而非一個具體的定位；它是時間的刻度，又是對時間的凝視，同時它也是一種空間。在這一時空，很多事發生，恰恰這是夜的證明，也是夜不容忽視的存在。

此項目借鑒講故事的敘事形式，講述發生在北京這座城角落中的四個故事。故事之間類似於中國古代經典文學著作的章回體關係，彼此勾連觀照，又彼此矛盾。我在乎的正是這四個故事之間的意味以及產生的新東西。就像戲劇，我認為最好的戲劇一定是悲劇，最好的悲劇一定摻雜著喜劇。我常說，如果你想把一件事情以悲劇的方式呈現，那麼其中穿插喜劇是最好的方式，只有這樣它才能足夠荒誕、足夠真實，真實不是平庸，真實是足夠荒誕。

現場君：具體講講這四個故事彼此之間的關係。

崔燦燦：比如，《風雪山神廟》和《忽逢桃花林》。《水滸傳》追求的是一种放盪於江湖、八百里水泊，而《桃花源記》追求的是另外一種避世哲學。這兩個故事講述的是人面對現實境況時會產生的兩種情境及反應，這恰恰也是中國文人的兩條線索：狂浪於江湖，奮力反抗，快意恩仇；歸隱山林，採菊東籬下，悠然桃花源。

而「秋林渡射雁」是一種歸隱於山林之外另外的選擇——放蕩於漠北，但塞北是戎馬生涯，是天地無限大義磅礴。就像我們常開玩笑說「北京霧霾大、中國環境差、我們要拯救地球」，其實地球不用拯救，即便整個地球都是火焰，它依然存在了幾億萬年，人類才短短几萬年。

我們突然發現，以上故事都是悖論：我們進入到廣闊的天地大有作為，後來發現戰天鬥地你也鬥不過自然，因為自然是永恆和無限的；我們走向荒野，走向水泊、走向桃花源。

「十夜」是狀態描述，專屬於北京

現場君：為什麼說它只可能發生在北京？

崔燦燦：「十夜」與北京的歷史、現實政治、中國整體的文化處境有關，它只屬於北京，在中國其他城市不可能發生這個項目。它針對以下幾種工作展開：針對我們每天都在面對的現實政治，針對如此摩登的畫廊及博覽會系統。無名畫會在公園裡辦展覽、星星畫會在中國美術館的外牆做展覽、再到東村與黑橋及宋庄，我們發現北京是一座無時無刻不充滿著荒蠻的城市。北京沒有文化系統，在這裡所有文化關係是平等的，但又很亂、很野、很好、很有意思。如果你在北京的夜色里觀看城市，它真正的偉大並不在於它可以呈現什麼，而在於它能容納多少墮落、多少骯髒。終歸它無法被清晰準確的描述。

現場君：「十夜」的核心在於什麼？

崔燦燦：比如，「風雪山神廟」的十個項目，讓我們發現：除了畫廊系統及美術館系統之外，還可以有第三種可能；比如「秋林渡射雁」中在京的藝術家分散到全國各地去創作作品，最終他們發現脫離北京之後，還有其他地方可以找尋，每一個夜都是一次出發，裡面有危險、有空間、有可能性。

這四個故事被如何解答都可以，我沒有為四個故事做出明確定義。而且對藝術家而言，有人在浴室中產生對話，有人做行為，有人做裝置，也有人將作品放置於正在營業的網吧、超市，在這裡可以多元地表達、呈現、對話。

「十夜」也有可能什麼都沒有發生，只是四場展覽，但它是年末此時真實的存在，它試圖呈現一種我們無法描述的東西，它的方式也是模糊的、慌亂的、可移動的狀態。夜是一種狀態描述，是中國當代藝術及中國現實的一種氛圍，這是「十夜」的核心。我希望「十夜」包含過去，它借鑒了很多展覽，是對之前所有展覽的回應，也是對之前許多展覽的故事再編、整合串聯。

為什麼不選擇實體藝術空間？

現場君：為什麼稱之為「文件展」而非文獻展？

崔燦燦：近兩年當代藝術文獻展很多，過於宏大敘事，我們並不想抽象地去談論它，只想好好地講幾個故事，而這幾個串起來的小故事恰恰呈現當代藝術這幾年的變化。作品只能作為一個文件出現，未必構成文獻。文獻明確強調其歷史意義，而文件是可被挑選的，當代藝術隨時都可能處於危險中，也在不斷面臨各種問題。

現場君：展覽場所位於賬篷、浴池、溫榆河、網吧、超市這類生活空間，有沒有去選一些實體藝術空間？

崔燦燦：不是我們找不到實體的藝術空間來呈現，而是這些作品只適合進入社會性空間，這些空間自身所攜帶的歷史屬性會同作品產生重新對話的關係，在這些空間中的作品，沒有人會有意識地認為它就是藝術品，這是作品本身的美學、立場選擇，也是它重新展覽對話的選擇。

整個展覽與空間、時間有關。帳篷是空間，它是人類遷徙過程中的一個工具，帳篷不是目的，它可移動帶你走向另外一個空間。網吧開啟了人類現實空間之外的又一重空間，網吧是現實空間，互聯網則指向另一個空間。超市是消費主義空間，以前固定的商店可以買東西，之後類似於淘寶等即是在消費主義文化下產生的新空間。浴室來自集體主義時代，象徵過去，當一件作品進入浴室被重新賦予新的狀態，新的空間便產生。溫榆河表徵出我們的視野在歷史、政治現實之外，還有自然視角，沒有人可以凌駕於自然。

以上幾種空間既是現實空間，又關乎現實空間所攜帶的背後精神指向及狀態指向。

現場君：這次主辦方是堯山當代藝術基金會，這是一家怎樣的機構？

崔燦燦：堯山當代藝術是一個以色列的當代藝術基金會，一直資助、支持當代藝術項目，也在做收藏。他們沒有任何回報地贊助這類非營利性項目。

不是年末狂歡，是起於雄心的真實荒誕

現場君：你每一年項目的側重點都會有些變化，今年的研究重點是什麼？

崔燦燦：今年策展的項目有十幾個，我每年的事情會跟我當下的境況與經歷有關係，無法以藝術視野考量，我不是追求形式的人，一直在找尋不同的形式來精確地表達我想表達的事情。它可以是比賽、社會調查、寫一首詩、做一檔晚會、寫一篇文章、拍一部電影、做一個展覽，等等。比如，我無聊的時候去網吧打了幾天幾夜遊戲、去浴室洗澡、夜裡睡不著和朋友去溫榆河吃一晚上小龍蝦，等等。

此外，更重要的一點是我在抵抗自我意識的腐敗，我會對任何可能令我產生趣味性的東西立刻喪失興趣。我不願去做重複的事情，太無趣。就像我很喜歡十二月這個月份，據說冬至當天自殺率最高。中國人有在年末作總結的習慣，我這一年中做了十幾個項目，終歸要做點自己要做的事情。人生如此漫長，我必須尋找自己的真實。

使我們無從冒險的那種光明，對於我們是黑暗。只有我們度過白夜之後，天才漸亮。天亮的日子多著呢，太陽不過是一個小星。

現場君：「十夜」會是年末的狂歡聚會嗎？

崔燦燦：並不是因為年末我要製造某種開心的氛圍，我希望大家能意識到當下中國當代藝術的境遇、空間到底是什麼、實體空間與精神空間是什麼以及具備怎樣的意義、空間是藝術實踐的目的還是功能。

「十夜」給人感覺亂，我們對它所有的認知只不過是一個臨時的切片，它需要的是混亂。正所謂「為有源頭活水來」，亂是混亂的，而水是活的、流動變化的。我希望「十夜」被大家討論，故事每天都在發生，不會停止，這是一種雄心。

-END-

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