浪奔，浪流，賀歲檔最神秘的一部電影到底是啥樣

好熱鬧的賀歲檔！隨著今年最後一部進口片《薩利機長》亮相，本月最後20天將是國產片激烈競爭的舞台。重頭電影太多，公眾號都不夠寫了！

今天先介紹即將於本周五上映的葛優、章子怡主演的《羅曼蒂克消亡史》。之前說過，因為葛優、章子怡我們都太熟悉，本片的最大關注點其實是它的導演程耳。程耳在觀眾中的知名度可能不是特別高，但在圈內卻是被一致看好的導演，數年前他憑藉一部《邊境風雲》技驚四座。

《邊境風雲》（2012）

有人說，國內學昆汀和諾蘭風格的年輕導演一大票，但程耳是真正靠譜的一個。

不然，他怎麼能集齊如此強大的陣容，拍攝一部耗資不菲的時代電影？

《羅曼蒂克消亡史》是一部「上海灘」題材的電影。

「上海」加一個「灘」字，它就遠遠超越了真實地域的概念，而成為某個融合了歷史、革命、政治、暴力、黑幫、美色種種辭彙的想像化空間。

某種意義上，這個空間其實是由一大批關於「許文強」和「馬永貞」的影視劇構成的。現在，《羅曼蒂克消亡史》希望繼續為這個傳奇的空間添磚加瓦。

下面這篇賽人的文章，將從「上海灘」的角度，為你介紹本片的野心和夢想。

因為影片還有兩天才上映，大家還不知道它到底什麼樣，先掛一個預告片吧。

文 | 賽人

《羅曼蒂克消亡史》的核心是葛優，這不是北京人葛優第一次擔綱上海題材的電影。

曾經，葛優之於《半生緣》，就像章子怡之於《紫蝴蝶》《茉莉花開》、袁泉之於《上海紀事》《上海倫巴》、鍾欣潼之於《王牌》（一部極富特色的諜戰片），這些影視劇都有著關乎舊上海的、心思和形式各異的浪奔、浪流。

葛優在《半生緣》中

上海在這些影像里，常常是摩登的、一不小心就騰達起來又在眨眼間迅即折墮下去的。同時，也是「罪」與「醉」不斷交響的近現代中國的變奏曲，是屬於流氓者、無產者、革命者的天堂或地獄。

現在這些人，又齊聚於這部叫《羅曼蒂克消亡史》的影片中。

程耳的這部新作，很容易讓人聯想到張徹的《大上海1937》和麥氏兄弟監製、潘文傑執導的《上海皇帝》。這兩部由港人製作的海上紀事，都涉及上海青幫大亨張嘯林被保鏢暗殺一事。《羅曼蒂克消亡史》的核心情節也是如此。稍對上海逸聞略知一二的人，都能很輕鬆地將片中人與歷史的真相逐一對號入座。

《大上海1937》（1986）

《上海皇帝》（1992）

想來程耳對《上海皇帝》一定有所觀摩，呂良偉在《上海皇帝》中出演的陸雲生，明眼人一看就知對應的是海上聞人杜月笙。《羅曼蒂克消亡史》中的葛優，也暗合這位聞名遐邇的青幫大亨，巧的是，也姓陸。

葛優

《上海皇帝》中陸雲生的紅顏知己，由劉嘉玲出演的紅塵中人名叫老六，章子怡在片中出演的那個來者不拒的小明星也叫做老六。巧的是，這兩位佳麗都很「不幸」地遭受過花樣繁多的性侵。

劉嘉玲飾演的老六

章子怡飾演的老六

關於舊上海的頹靡，有一部特別花心思的是陳凱歌的《風月》。張國榮那易於消逝的俊美與那要死不活的情節走向，真乃絕配也。

《風月》（1996）

但《羅曼蒂克消亡史》仍是近幾年中國電影當中，有著恰如其分的性趣味的，有趣的電影。這個大都會，太容易把我們的慾望蒸發掉。

有必要再說一下《上海皇帝》，它夾藏了港人大限迫近之時的聽天由命，而所言及的命題，無非是翻雲覆雨之流終被更大的風雨所侵蝕的，頗為無奈之現實。也是所有舊上海梟雄片中篇幅最長，格局最大的影片，可惜噱頭常常淹沒了念頭、奇觀動不動就蓋過了景觀。

淺野忠信

《羅曼蒂克消亡史》也有這層意思，只是更浩渺，更難以被觀者體察。葛優和淺野忠信像硬幣的兩面，謹守原則的，從心所欲的，都一樣要被更宏大的歷史所掩埋。而葛優表演的日常化和特有的謹慎，也讓整部影片獲得一種極難得的疏離感。再怎麼珍惜你所擁有的，它都將次第繽紛地離你而去。

一個非常有趣的事實是，在中國電影勃興之時，也就是1949年之前的中國電影，幾乎不去涉獵外灘風雲的龍蛇爭鋒。當時的在場者和親歷者，都忘了去述說他們曾耳聞目睹的人間傳奇。

中國的老電影，很大程度上，是「去傳奇化」的。還需說明的是，中國電影除了一些反映頂尖政治人物的時代曲之外，他們的視野，一般放諸到中下層。

新興的白領和沉入底層的蟻民，是那時候的電影人最為熱衷的表現對象，也由此拉開了在意識上並非完全衝突的兩個陣營。而對上流社會的描寫，則相當惜墨。

也許在這一百多年裡，國人所迎來的千年未有之變局，已讓過往的達人貴人在一次次非此即彼的洗牌中，面目全非，且身價長期處在不停的置換當中。而自電視劇《上海灘》所掀起的種種發跡史，表面上滿足了升斗小民意欲雞犬升天的願望，同時也流露出創作者今朝有酒今朝醉式的及時行樂。

電視劇《上海灘》（1980）

關於舊上海的所謂風物雜談，有兩個人物是隔幾年就要在熒屏和銀幕上亮亮相。一個是許文強（周潤發、張國榮、黃曉明均有過出演），還有一個是馬永貞（陳觀泰、金城武、伍允龍都出演過）。

講的都是外來者在這個移民城市裡，是如何因大展拳腳而被接納，但最終還是與這個大都會隔隔不入並喋血街頭的。在上世紀八、九十年代，中國商業電影濫觴之時，就湧現出不少膽大心細且能不斷榨取自身各方面潛質的闖入者，曾經的文藝青年賈宏聲長期扮演過此類形象。

有必要提一下古龍，他惟一的一部現代幫派小說《絕不低頭》，曾兩次搬上銀幕，分別是香港導演華山執導的《絕不低頭》。國內這一版其實更精良一些，由第五代導演江海洋執導，更名為《一無所有》，袁苑奉獻出他目前最好的表演。講的也是鄉鎮青年在適應城市時，所必須付出的慘烈代價。

《絕不回頭》（1977）

對於普通觀眾，他們欣喜於他們的殺伐決斷、更欽羨於他們的搖身一變，而並不關注他們的落落寡歡，包括得志後的悵惘。他們所心繫的儼然是他們受歡迎的一面，彷彿只要你膽略兼備，有手段有手腕，上海這個冒險家的樂園就能任你予取予奪。這也是中國式的成功學在今天仍能大行其道的內因之一，命運的改寫彷彿由你的意志來決定，「你行你就能上」。

王傳君和杜江

大部分反映舊上海的行幫電影，都能給你提供這種似有還無的幻覺。《羅曼蒂克消亡史》顯然志不在此，但在王傳君和杜江飾演的兩個從鄉下來的馬仔身上，多少流露出，上海這個大都會所具有的令人振奮的可能性，起碼你可以在血雨腥風中完成你的成人禮，摘掉你處男的臭帽子。

按影片的說法：你沒有白活。