保利華誼上海首拍：水殿風來暗香滿，風骨傲然性高潔

水殿風來

Lot 764張大千?水殿風來

89×177 cm (35×69 5/8 in) 1972年作 鏡心?設色紙本 約14.2平尺

題識：六十一年歲壬子重九後二日似世仁兄，冰心夫人儷賞，大千張爰環蓽庵寫

鈐印：張爰之印、大千居士、大風堂、環蓽庵、得心應手

RMB 3,500,000 - 5,500,000

淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉—周敦頤《愛蓮說》

為了畫好荷花，我曾賃居北平頤和園兩年多，每天的早中晚各三次，我都要去到荷花池畔，細心觀賞，並旁及到其他的龜魚蟲鳥雜草等物，還下苦工對荷花寫生，所以我能夠對荷花的各種生態，爛醉於心。這樣畫起荷花來，就能夠隨意揮毫，無不畢肖而成趣了——張大千

荷花秉性高潔，姿態高雅，所以歷代畫家畫荷花，多以高雅、脫俗來表現自己的人格魅力與精神特徵。

張大千的花卉作品以荷花居多，他之所以喜愛荷花與其個性也分不開。張大千雖身處亂世，卻不向世俗低頭，這樣倔強個性恰與荷花高潔品性相吻合。張大千不僅喜愛荷花的嬌艷色彩和繽紛姿態，他更愛荷花的清麗脫俗的高潔氣質與不隨波逐流的高貴品質。

此外，張大千喜愛畫荷花，也與他的繪畫理念息息相關。他曾說過，「中國畫重在筆墨，而畫荷花是用筆用墨的基本功，畫荷主要在於畫荷葉及荷梗」，「花如今隸莖如篆，葉是分書草草書」等等都體現了張大千對畫荷用筆用墨的細微把握。張大千畫荷莖、荷葉行筆快而迅速，實按而虛起。老莖挺然而立，嫩莖柔韌，情態不一，更彰顯出了荷花的本性特徵——風骨傲然、卓爾不群。

水殿風來 局部

張大千筆下的荷花，無論盛開、半開或含苞的，都是借花朵不同的形態而去表現，花瓣也是按著花頭的正側仰俯，各種不同方向而展開，花葉形態各有特色，每朵花各具一形，而葉葉隨之變化。

水殿風來 局部

20世紀50年代末至60年代初是張大千的破墨法的開始，60年代末70年代初，張大千的潑彩風格已達成熟巔峰。在這一時期，張大千捨棄作畫細筆勾勒然後填制色彩的作畫步驟，而是改製為將調製好的墨或者色即興的潑彩在熟紙或絹上，然後根據墨液在紙上潑灑出來的自然形狀用筆引導墨液自然流淌，形成大面積山形狀的抽象墨塊，再在墨色的基礎上加以潑彩之顏色，兩者在自然流淌中衝撞出來絢麗的色彩，使得畫面更加具有神秘感。

水殿風來 局部

此幅中，荷葉舒展，碩大如傘支。三枝粉荷或悄然隱於巨葉掩映，或獨立風中搖曳生姿。一枝荷頸橫倚躍至畫面左上。大千作畫尤重水份掌控，而本幅水墨相發，濃淡之際，層次具生。兼又覆以寶石般璀璨的花青石綠，墨色相融，流光溢彩。大千晚歲囿於目疾，加之其天縱之才，促成變法，燴敦煌重彩設色，西方抽象技法，及中國傳統寫意於一爐，創潑彩花卉，尤以荷花為此種畫風的最好載體，不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉畫的筆墨範疇拓展至一更新的境地。

一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。——齊白石談張大千

拾遺君（lantiancaoyi）