中國畫的「趣」

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中講道：「夫象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。」這裡道出了中國畫藝術表現上的美學情趣是筆墨，而中國畫的筆墨與書法藝術同源同法。

中國畫是以線造型的，筆墨技巧不僅準確描繪對象就算完事，而是要能夠表達情緒，還要有藝術的美感，由於與書法藝術相結合，還形成了具有獨立美感的形式美。比如衣紋的描法、遊絲法、行筆細勁。鐵線描，凝重沉著。柳葉描，則雄渾圓厚。還有戰筆、曲筆、潑墨法等等，具有不同的藝術效果，它是由於描繪對象，藝術家個性，愛好以及需要表現的效果等因素構成的。山水畫中的皴法，也大致與此相同。書法中，畫於方筆的線條，狀如「折釵股」，令人感到一種雄俊美感。而狀如「屋漏痕」的圓筆線形，給人一種豐厚美，渾穆美感。其次，如氣勢、骨肉、剛柔、張馳、巧拙、節奏感等等，都和筆墨有關係。所以在品評中國畫作品中，筆墨功力是否純熟是一個內容相當豐富的概念。

明清文人畫，特重視筆墨情趣的追求。尤其是寫意花鳥，在淋漓奔放中抒發胸中逸氣，而筆墨技藝既凝練簡括，又變化微妙。以青藤為例，他在題畫梅中說：「從來不見梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風吹著便成春。」他是很有創新精神的畫家，功底又深厚，所以能達到隨心所欲不逾距的地步。清朝的「揚州八怪」，均擅長花卉，繼承發揚了文人畫傳統，正如有人議論鄭板橋的繪畫時，說他「筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫」。都是和筆墨情趣的高超聯繫在一起的。當代的中國畫同樣繼承和發揚了筆墨藝術美感的創造。有了結實的西洋素描基礎，當然有助於藝術家觀察力、造型力的培養；但以西法在宣紙上作畫，還不能完美地體現中國畫藝術的魅力。

尤其在花鳥畫中，造型手法、筆墨情趣的要求甚高。一幅小品之作，在有限的筆墨中一處猶豫、一點敗筆，韻味盡喪！點劃之間既有景亦有情，還需要體現高超的筆墨功力，也就是說點劃之間，不容更多修飾，而呈現出內涵美、技藝美、形式美，經得起「橫挑鼻子豎挑眼」。這才堪稱之謂精品。

中國畫還講究天趣的追求，即要出之天然，不可造作。唐代大書法家顏真卿向懷素求教書法問題，素曰：「吾觀夏雲多奇峰，輒常師之，其痛快處如飛鳥壯林，驚蛇入草；又遇折壁之路，一一自然。顏真卿曰：「何如漏痕？」素起我公手曰：「得之矣！」兩個人都能神會出於自然的真趣。真正的美人，不必過於華麗的巧飾，即能見出其天生麗質，而過度的裝扮，反而變為妖冶，不美了。陸儼少在《山水畫芻議》中談到，他作畫從不起稿，我看許多畫家作畫也多如此。意在得偶然之趣，隨機應變，一氣呵成，出現意料之外的妙趣。當然這種臨場偶得並不是孤立的，這旨與勤學苦練，接觸社會和自然，面壁構思分不開的。因此這偶然，是以必然為基礎的。

懂得這些道理，我們在欣賞藝術時，才逐步登堂入室，變為能領悟高山流水的知音。舉一個例子來說，吳作人的水墨熊貓和金魚，運用的正是惜墨如金的藝術手法，而且筆與筆之間的銜接、頓挫是書法的韻味，因此在簡淡中有濃郁的情趣。可是有些人在摹仿之餘，向自然的真實靠攏，呈現在畫面上的是繁瑣、甜俗，而自以為有了新的發展和創造，這豈不是本末倒置那？所以說欣賞，也就是說提高藝術鑒賞能力，實在是不可缺少的要務。要知道，只有眼高才能改變手低的局面，現在不是流行一句話：觀念的更新帶動事業的更新嗎？這是很有道理的。

（內容整理自網路，插圖：趙春秋國畫小品）