豪放脫衣的上戲女生，這些會讓人不只看到你們的身體

前幾天上海戲劇學院表演系畢業公演前蘇聯代表作《這裡的黎明靜悄悄》，「集體沐浴」、「晾曬內衣」、「為吸引敵人跳入冰河中游泳受凍飲酒暖身」等場景舞台再現，上戲女生們現場豪放脫衣，贏得台下陣陣掌聲，而更多的是網上群狼般的嚎叫聲。

熱議的原因，不是演得多好，是脫得豪放。

《這裡的黎明靜悄悄》曾經是中國人最熟悉的俄羅斯電影，感動了一代人。不知道是照片拍攝的原因還是什麼，白樺林中這幾張劇照顯然沒出來電影中女兵們在惡劣的戰爭環境下那種簡單調皮又帶些挑釁般的感覺，情色味濃了點。

那些歲月沉積下的經典場景，絕不是一脫就行的，想演好這個，還要多看一些東西。下面這些功課，會為表演增色，少些情色，會讓人們看到的不只是你們的身體。

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【列維坦和他的白樺林】

（春汛 列維坦 1897年）

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亭亭白樺，悠悠碧空，殘雪消融，溪流淙淙，遠遠村居幾棟，近岸曲徑小舟。剛剛解凍的溪水如輕巧的旋律般充滿了透明感，頎長的白樺倒映在水面，像緊繃的豎琴，彈奏著即將到來的春之歌……

很多中國人都是從《春汛》開始喜歡上了俄羅斯繪畫.

這幅不大的畫，列維坦卻用了四年時間，分幾次畫成。普通的風景在他的筆下美得就像一首詩，頗有唐人韋應物《滁州西澗》詩句之意境——「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。」

作為俄羅斯「情緒風景」新流派的奠基人，列維坦非常擅於展示自然風光中所包含著的那種普通而隱秘的靈魂和魅力。就像藝術家尤翁所說：「一切偉大的事物都非常平凡，而列維坦利用的手段都無比簡單，他用很少幾個音符就奏出美妙的樂章……他是大自然偉大的詩人，將『祖國』這個單詞難以言說之美表達得淋漓盡致。在他的畫作中，我們看到對祖國的熱愛，不藉助任何美化的手段，這種直接性才是最美妙的。」

（金色的秋天 列維坦 1895年）

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一條清澈的小河邊，白樺林金黃耀眼，野花在草地間搖曳，這是金色的秋天。沒有悲傷的散場，只是生命炫爛的色彩，就像普希金的詩歌：「大自然華麗的凋謝……」

列維坦的秋日白樺，那耀眼的金黃，絕不比梵谷的麥田和向日葵遜色。

（白樺林 列維坦 1888年）

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俄羅斯到處可見挺拔秀美的白樺林，就像咱們國家的白楊一樣。中國的北方也有大片的白樺林，然而那不過是一種落葉喬木。

白樺林是屬於俄羅斯的，就像一位俄羅斯民俗學者說的一樣，「這就是俄羅斯靈魂的寫照」，在那片廣袤的土地上，它是一個象徵，在詩人、畫家的筆下永恆。

魯勃佐夫高誦：「我愛白樺樹落葉繽紛，我愛白樺樹沙沙作響。我的俄羅斯啊，我愛你的白樺，從童年時，我就和它一起生長。」

葉賽寧低吟：「茫茫雪原，慘淡的月光，殮衣掩住了我的故鄉。穿孝的白樺，哭遍了整個樹林。是誰死了？誰？莫不正是我自己？」

靜靜的村莊飄著白的雪，陰霾的天空下鴿子飛翔。白樺樹刻著那兩個名字，他們發誓相愛用盡這一生……

有一天戰火燒到了家鄉，小夥子拿起槍奔赴邊疆。心上人你不要為我擔心，等著我回來在那片白樺林。

天空依然陰霾依然有鴿子在飛翔，誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命。雪依然在下那村莊依然安詳，年輕的人們消逝在白樺林。

噩耗聲傳來在那個午後，心上人戰死在遠方沙場，她默默來到那片白樺林，望眼欲穿地每天守在那裡。她說他只是迷失在遠方，他一定會來，來這片白樺林。

長長的路呀就要到盡頭，那姑娘已經是白髮蒼蒼。她時常聽他在枕邊呼喚，「來吧，親愛的，來這片白樺林」。在死的時候她喃喃地說，「我來了，等著我，在那片白樺林」……

民謠《白樺林》，歌手朴樹的成名曲，詞曲和配器都有著濃濃的俄羅斯味道。

白樺林中的愛情故事，真摯，純潔，然而牽連上了戰爭，又透著悲壯和憂傷。不知道朴樹是不是從列維坦的畫中獲得過靈感。

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【庫茵芝：擅繪詩意光輝的藝術大師】

（第聶伯河上的月夜 庫茵芝 1880年）

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1880年秋天，庫茵芝搞了次「個展」，這絕對是一次名符其實的「個」展——參展畫家就他一個，參展作品只有一幅。

這張「獨一無二」的參展作品名為《第聶伯河上的月夜》，那漫天流淌出來的月色一下轟動了彼得堡。展廳里每天都擁擠不堪，人們排著長到了外面台階的隊伍，只為了能近距離看上一眼。

看過了作品的觀眾興奮依然不減，為那美麗而富有浪漫詩意的夜晚激動，被那逼真的似乎觸手可及的月光折服。有人拿著放大鏡一點點察看，想看出其中的奧秘；有人甚至懷疑那是展廳燈光照射出來的效果，要再擠回去看一看。

以至於庫茵芝不得不出來維持秩序，告訴大家那不是燈光，就是你看到的月光。

第聶伯河是烏克蘭人的母親河，庫茵芝對這條大河充滿了感情，《第聶伯河上的月夜》就像一首詩，震撼洗滌著人們的心靈，詩人雅科夫·巴諾斯基激動的寫下了觀感：「這是什麼，是畫還是現實？在金黃色的畫框里，或者在打開的窗戶里，我們看見過這月亮，這雲彩，這遠方，這憂鬱的顫動的農村的燈光。這些光的顏色的閃亮，這流向遠方的第聶伯河波紋上銀白色的反光，這詩意的、寂靜的、壯麗的晚上。」

克拉姆斯科依說看庫茵芝的畫時，「我可以變化成最優秀的人，最善良的人，最健康的人。」

列賓稱之為「觸動觀眾心靈的詩」，並盛讚庫茵芝是「擅繪詩意光輝的藝術大師」。

這種「詩意的光輝」給觀眾留下了極其深刻的印象，以至於看過這幅畫的人們，再看到月下流淌的河流，第一反應往往是「好象是在庫茵芝的畫里」。

（白樺林 庫茵芝 1879年 ）

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展出《第聶伯河上的月夜》一年後，庫茵芝意猶未盡，又在同一展館再辦「個展」：畫家還是他老哥兒一個，展品依然只有一件，而參觀的人們狂熱依然。

去年是月光如水，今年則艷陽高照。庫茵芝這次展出的是光影對比極其強烈的《白樺林》，雖然只是一幅畫，觀眾們卻能感受到刺眼的光線。那鮮艷的色彩，簡直比印象派畫家還要熱烈。

《白樺林》色彩明快，造型簡潔優美，裝飾性極強，而且充滿了詩意與歡快的氣氛。庫茵芝的學生雷洛夫極力讚頌老師對於光與空間的表現力：「在他的畫中，主要的不是幻想，不是主體感，而是白樺林內部陽光的詩，洋溢在畫中的歡樂情緒。」

（烏克蘭的傍晚 庫茵芝 1878年）

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《烏克蘭的傍晚》常被作為講解色彩知識的最佳範例。夕陽西下，桔紅色的晚霞籠罩了小山村， 寧靜，優美，這就是庫茵芝深愛著的烏克蘭。

雖然畫面描繪的多是不見人跡的自然，風景畫卻總能讓人們認識故鄉的土地。常常成為藝術家感覺和思想的載體，反映他們對國家和民族命運的思考。

《這裡的黎明靜悄悄》所表現的絕不是輕佻的浴女，而是人們對於家鄉的熱愛，為了它，每個人都會像戰士般隨時出發。

（圖片來自網路）