吳冠中《野菊花》現身保利華誼上海首拍，請君雅賞

二十世紀，中國傳統繪畫的發展遇到了時代文化精神變遷和它本身繪畫語言急需更新的雙重困惑，很多畫家一生都致力於中西融合之路上。強烈的個性和獨立的思考，不僅使吳冠中成為中國二十世紀藝術史中最具風格辨識度的代表性畫家，更使其藝術風格與觀念充滿了叛逆性格與創造力。

吳冠中?野菊花1985年作

布面油畫 52.5 × 45 cm 簽名：荼 八五

出版《風箏不斷線—緬懷吳冠中先生經典作品收藏大展 — 來自全球華人珍藏》 P20 保利藝術博物館 2011年版

黎政弘先生在姐夫蔡錦隆先生的陪同下，一起拜訪吳老在北京勁松的家，求得作品《野菊花》併合影留念。攝影：蔡錦隆

美麗的野花是分散的，東竄西爬，全不照顧畫家寫生的困難。我竭力選取較集中的濃郁團簇，照貓畫虎，擴大其面積與威力，構成座山雕式的野菊王國。移來石塊，既伴君王，又當衛護，更重要的任務是以其寬暢之面的單純對照繁花之稠密。纖纖高高的細草交錯了整個畫面，加強了草莽家鄉之本色。細草，堅勁而細長，油畫筆對此無能為力，用尖刀刮出，既增添了層次，又賦以俏巧。——吳冠中

從左至右：吳冠中夫人、蔡錦隆夫人、吳冠中、蔡錦隆

1989年，蔡錦隆先生贊助吳老在美國舊金山舉辦「吳冠中——一個當代中國藝術家」畫展，陪同吳老及夫人遊覽美國大峽谷、優山美地等風景名勝並創作寫生，結下深厚友誼。

蔡錦隆先生請吳老為畫冊題字

《野菊花》創作於1985年，藝術家曾於1972年繪畫此畫題，到了1985年再次重畫相同的題材，以更多元化的筆觸形態呈現自然形象。在畫面的空間構圖上，藝術家保留著一種近景局部的取景方式，精微放大，呈現了山菊花繁密及石頭的嶙峋肌理。

這種近景放大的取景方式在1970年代是最為普遍及具代表性的形式，也在《野菊花》一作保留下來，呈現梵高、後印象派的風格痕迹。色調也保留了七十年代作品的飽滿渾厚，繁密稠密。綠色色彩有著微妙的遞變，呈現枝椏的前後層次，空間的遠近距離，整個自然一景也更為立體圓融，不斷局限於平面。採用相同的構圖形式及油彩感外，吳冠中卻在筆觸風格及色彩肌理上呈現更多的嶄新發展，尤其能揭示藝術家在1980年代的美學思考。

梵高《百合花》1889年作 美國 洛杉磯蓋蒂美術館藏

藝術家強調筆觸的律動和動感，以細碎、斑駁、層層迭迭的點染油彩，形象模擬了菊花的茂華豐厚質感，充滿生命之動能，洋溢著春天歡愉氣氛。點染筆觸既類同於後印象派、梵高的點染法，也讓人聯想到中國傳統的積墨法，或是點、染、皴、擦等較為厚重的筆觸，起伏跌宕，呈現為緊湊綿密的構圖、明快生動的節奏。

作品局部

踏入1980年代，吳冠中也開始探索其他不同的筆觸風格，由繁密入於疏淡，《野菊花》在描繪石頭形態便使用了這種全新筆觸風格︰以平塗、薄質的油彩拉動各種色面，或方或長，表現了山石立體感及不同的石紋面向。

即使是描繪相同的風景，這時期的吳冠中更注重突顯風景所隱藏的幾何形式，各種白菊花及花蕊構成點、前景的野草構成為線、山石就構成各種色面，三者構成均稱而靈的結構美感。這好比蒙特里安、或是康定斯基等以點、線與面去呈現世界物象，又表現幾何之抽象美感。吳冠中在呈現抽象形式之同時，仍保留著具象寫實的形象，活現山菊花的清新鮮活，大自然的生機勃勃，這正好具體演繹出「風箏不斷線」的美學理想。

蔡錦隆舊藏吳冠中作品

吳冠中 《春日山居》

北京保利拍賣第16期精品拍賣會Lot4242 成交價：RMB 2,300,000

吳冠中 《窯洞山村之二》 1986年作

吳冠中 《池塘春柳》

北京保利拍賣第16期精品拍賣會Lot4243 成交價：RMB 1,725,000