視覺的狂想者，破壞還是重建？

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他把精神訴求隱匿於材質融變的過程中，對人類生與死、存在與毀滅、傳統與現實的深度思考，給人以強烈的視覺衝擊和精神震撼。

「藝術無處不在」這句話，在他的藝術里體現得淋漓盡致。

生活中的各種日常用品，成了有意義的存在。

美麗與醜陋、幻覺與現實、暴力與幽默、永恆與短暫，既是符合邏輯的，同時也是荒謬的。他擅用立體空間來肆意表達藝術，又或者，他根本就是一個藝術的「攪局者」。

而這其中，哪一個才是真實的他？

烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer），他的藝術世界裡，那不穩定的、意義永遠無法被設定的均衡狀態，是如此讓人著迷。

∧藝術家烏爾斯·費舍爾

烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer），當代最受關注的藝術家之一。他沒有受過科班訓練，藝術的成熟度卻被著名策展人馬西米利亞諾 吉奧尼（Massimiliano Gioni）稱為「已經超越了一代人。」

70後的烏爾斯·費舍爾，一向以他的大膽創作，富於想像，和將現成品通過即興發揮的方式創作出藝術作品而聞名。在很多70後還在徘徊時，他卻已經擁有了足夠光輝的藝術履歷：2010年參加惠特尼美術館雙年展、30歲開始多次參加威尼斯雙年展（分別在2003、2007和2011年）、2012年在威尼斯葛拉西宮（Palazzo Grassi）被弗朗索瓦·皮諾授予白卡，同年在高古軒畫廊多次舉辦展覽等。

在拍賣場上亦是成績斐然。 2013年一件青年時期的作品以約合750,000美元（不含手續費）的價格成交；2011年《Lamp Bear》，600萬美元。（下圖）

《Lamp Bear》是一件高達7米、重達約16噸的雕塑作品。

它同時也是烏爾斯·費舍爾里程碑式的作品，一些藝術家藉此把他稱為「新傑夫·昆斯」。然而相較於傑夫·昆斯在作品中追求的完美，烏爾斯·費舍爾又是反傑夫·昆斯的。

他的藝術實踐更多地關注物體本質，創作行為的本身，以及將前兩者結合起來的不可預測的創作過程。他是「鍊金術士」，擅長在藝術史和地下文化中穿梭，調動廢物美學的手法去推翻傳統的藝術語言。

「不斷前進」，並非靜止，而是一直在演變。這正是烏爾斯·費舍爾藝術的魅力所在，他的作品平衡失調，無論是創作手法還是創作目的都流露出模糊感和殘缺美。有些作品創作出來後便會逐漸消逝。但無論繼續存在還是消失，都是作品的一部分。

他很好地將自己的觀念融合在作品中，而且非常擅長在作品中打上自己的思想烙印。

在他的雕塑作品中，他總是想盡一切辦法將看似普通，與藝術無關的普通物品，如傢具，水果，蔬菜，玻璃杯，鏡子，聚苯乙烯泡沫塑料，臘等轉換成非同一般的元素，來體現他對於材料的實驗性的改革。他深信每件物品都有他自己的獨特性，所以存在。他將這些日常物件加以拆解，組合并重新賦予它們新的定義。

通過材料間的轉換反映了潛在的內在衝突和矛盾，在美麗與醜陋，端莊與笨拙，優雅與負荷之間的共存性，有效地將現成品融合在雕塑中來反映平凡陳腐的日常生活的複雜性和彷徨。這與他本人喜歡事物之間的衝突，物件與物件之間的關聯是分不開的。

他相信藝術理念除了可以從書中學來之外，日常生活中，藝術無處不在。他的作品具有社會性，觸及到藝術史範疇，但又不是附屬於學院風格，同時又能取悅於大眾。這可能與他從沒有進過藝術院校學習有著密切關係，沒有束縛，沒有羈絆。

費舍爾是一個極具想像才能的藝術家，他用各種各樣的材料進行創作，如半融狀態的蠟和腐爛的蔬菜等不易控制的材料。無論是用麵包建房，給機器人和動物玩偶賦予生命，還是將各種物品肢解以探究人類與他們之間的關係，抑或鑿穿地板，在畫廊牆壁上鑽孔，一切的一切，無不向人們展示出這位近乎瘋狂的藝術家似乎在探尋人類感官的微妙變化，同時，他的作品也煥發出波普藝術和新巴洛克完美融合的奇幻味道。

費舍爾特別關注藝術史和世俗文化之間的關係，以非同尋常的想像力、多元的媒材手法與展示方式來表達他的藝術思想。

他的藝術跨越地域與民族界限、以更為寬廣的文化視野對人的本質及生存狀態進行思考與追問，顯現出一種新時代的人文精神。無論是裝置、雕塑還是繪畫，他的創作主題、內涵及媒材方式都在不斷出新、出奇。

他把精神訴求隱匿於材質融變的過程中，對人類生與死、存在與毀滅、傳統與現實的深度思考，給人以強烈的視覺衝擊和精神震撼。

費舍爾的創作過程是不可預知的，不同事物帶來的意外驚喜也許是他為什麼一直在材質選擇上如此大膽的原因，而這種不確定的運動性並沒有在作品完成後結束，材料本身往往還在按照自己新的形式在新的環境中與觀者互動，無休止地變化。

音樂天后碧昂斯（Beyoncé）承認自己最喜歡的藝術類型是繪畫和攝影——而費舍爾為她創作的肖像剛好是兩者的結合。碧昂斯說：「我可以從中得到解脫，讓我忘記自己在工作中的其他紛擾。」

下面二幅即為費舍爾為碧昂斯創作的作品。其中一幅被用做了雜誌封面。

他的作品中有太多人的痕迹，卻沒有行走在任何一條道路上。

他是一個讓評論家和史學家頭疼的人物，涵蓋過廣，難以被定論歸類，無論是創作思路還是他在藝術史中的位置都脈絡不明。

他像一個外來者，創造著自己的藝術語言。

關於藝術家

烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）

1973年生於瑞士蘇黎世，1993年移居到阿姆斯特丹, 現工作和生活在柏林，洛杉磯和蘇黎世。1996年，他在蘇黎世舉辦了第一個個展之後,他的作品開始在全世界各地知名美術館和藝術中心展出。2006年，他參加了美國Whitney美術館舉辦的雙年展。2007年，他在Gavin Brown』s Enterprise舉辦展覽，由此，他的作品逐漸開始被歐洲之外的國家接受。

他傳承了羅伯特·勞申伯格(Robert Rauschenberg)和賈斯帕·瓊斯(Jasper Johns)的藝術理念與方式，成為集合藝術的新秀，他受新達達、情境主義國際風格的影響，富於想像，破舊立新，以現成品構製作品，關注物體的本質與創作行為本身，注重創作過程的體驗，運用廢物美學的手法顛覆傳統雕塑的美學原則。

近年來，費舍爾的作品受到藝術市場與藏家們的追捧。

（圖文來源於網路，感謝資料搜集：鄧娥）

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