「瑜心齋」畫國畫必須練書法

陸儼少被美國納爾遜博物館譽為「中國最後一個文人畫大家」,他以深厚的功力,博學的才識,非凡的創造力,開創了中國山水畫獨樹一幟的藝術風貌。——文 / 陸儼少

寫字是最好的訓練辦法，我們不能毫無目的地憑空圈圈畫畫，總要有個依附，否則日久必致生厭，而且也不全面，所以學畫宜兼學書，練習寫字。字寫好了，不僅題畫可以增加畫面的美觀，而在畫時，對於點線用筆，幫助實多。為什麼常常遇到這樣的學畫人，初學時畫還可觀，到後來進步不快，甚至停步不前？當然還有其他因素，我看缺少寫字功夫，或多寫而訓練不得其法，是一個很大的因素。

陸儼少 返照入江

中國畫注重骨法用筆，亦即首先講究筆的點畫。

—支毛筆，用好它必須經過長期刻苦的訓練，而寫字是訓練用筆的最好方法。要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒。要做到這點，是一輩子的事。所以老輩告訴我們，畫不必天天動筆，而寫字則不可一日間斷。書畫同源，字寫好了，對學好畫有很大的幫助。寫字在進程中間，點畫不能有一筆敗筆；同樣情形，—畫之成，中間也要避免有敗筆。

陸儼少 廬山姐妹峰

寫字中間，不能有敗筆，是人們所能理解的，而作畫中間，點線雜陳，千筆萬筆，要求無一敗筆，人所不能理解。雖然古人有雲，一有敗筆可以隨即掩蓋改正。而不知如何改正，欲蓋彌彰，越改越糟。只有在習字中間，一筆不苟，養好無敗筆的習慣，那末起訖分明，浮煙漲墨，無所點污，而有透明之感。再則書法藝術沿流至今，名家輩出，總結了很多好的形象經驗，如折釵股，屋漏痕，錐劃沙等，用到畫上去，能增加線條美。

字帖的臨摹範本，亦多反映了名書家的忠義之氣，或瀟洒倜儻的高尚品質，耳濡目染，日久也會潛移默化受到影響，變化了學畫人的氣質。所以我提出三分畫畫，人或認為畫的分量太少了一些。其實讀書寫字佔去十分之七，終極都為畫服務，所以畫是不嫌其少了。

我於書法所用功夫，不下於畫畫。十四歲開始臨帖，初臨龍門二十品中之《魏靈藏》、《楊大眼》和《始平公》，繼臨《張猛龍》、《朱君山》等碑。三十歲後學《蘭亭序》，如是復有年。後來放棄臨帖，改為看帖，尤喜楊凝式，下及宋四家諸帖，揣摩其用筆之法，以指畫肚，同時默記結字之可喜者，牢記在心，一有餘晷，抄書不輟，如是積紙數尺。

隨看帖，隨手抄書，二者同時進行。看帖所以擷取共意，注入心目；抄書所以訓練指腕，運轉自如，二者相輔不悖，並行而不偏廢。我自創造此法，行之有效，得益甚大。我不看書法理論書，如八陣法、撥鐙法等，覺得越看越糊塗。

寫字切忌熟面孔，要有獨特的風貌，使覽者有新鮮感覺。而臨摹諸家，也要選擇字體點劃風神面貌與我個性相近者。重點要看帖，熟讀其中結體變異、點划起倒的不同尋常處，心摹手追，默記在心，然後加以化，化為自己的面目。我初學魏碑，繼寫漢碑，後來寫「蘭亭」。

最初學楊凝式，旁參蘇、米，以暢其氣。但我對此諸家，也未好好臨摹，不過熟看默記，以指劃肚而已。楊凝式傳世真跡不多，我尤好《盧鴻草堂十志跋》，但也未臨過，不過熟看而已。楊凝式書出於顏魯公，但一變而成新調。黃庭堅說：「世人競學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆已到烏絲欄。」就是稱譽其不是死學而化成自己的新意。我們學楊凝式，也應該學他的精神，在他的基礎上加以變化。所以我學楊凝式，不欲亦步亦趨，完全像他。因之有人看到我的書體，而不知其所從出。這是我的治學精神，不拘書法、作畫，貫穿終始，無不如此。

漁公子之前聽過不少朋友說：學中國畫要求練習書法，只不過為了落款方便。其實不然，最主要的還是為了讓指腕筋骨肌肉在特定的彈性伸縮範圍內得到訓練。所謂書畫同源，畫最早之線條從書法中衍生出來，要讓畫的線條更為豐富，最佳的方法莫過於練習書法。

因為寫一篇書法往往要求書體不雜，其字形往往總是差不多大小的，筆畫的重複也很多，故有利於筋骨關節肌肉作較為整齊而和諧的彈性伸縮運動。練習寫字則因有語音和意思的兼顧，亦能引發興趣，成為有意思的訓練。陸儼少老師的書法修養，因其特有的穎悟和苦功，連不少書家亦不得不嘆服——在畫家書法中能到他那種神妙境界的實為罕見。

從作畫縱橫揮灑的實際需要出發，學習練筆在開始時更宜多練大字，即如沈宗騫所說的：「能於規矩中尋空闊道理。」以使氣雄健壯闊，不致局促拘束，無迴旋餘地。宜先致廣大(當然是節節致廣大)，再求精微(當然也是節節求精微)；然後再致廣大，再求精微。在以後的階段，就要大字和小字兼練，工整的和隨意的字兼練。

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