因為他，童話王國才如此美麗

有這樣一個人，因為他，世界上多了一個舉世矚目的童話王國；因為他，後世留下了太多經典的動畫角色：米奇、唐老鴨、小飛象……

他就是華特·迪士尼

華特·迪士尼出生於美國芝加哥的一個生活條件並不好的家庭中，活潑好動的他從小便對繪畫產生了濃厚的興趣。5歲時，迪士尼一家搬到了密蘇里州馬瑟琳鎮，並買下了一座農場，起名為"仙鶴農場"。田園牧歌式的童年生活極大影響了華特的創作風格。

1923年10月16日，22歲的華特與哥哥羅伊一起創建了「迪士尼兄弟動畫工作室」。在20年的成長經歷中，他做過報童、售貨員、郵局發件員，還曾謊報年齡加入美國紅十字投身一戰。

這裡讓小喵偷偷八卦一下：據說，華特想要報名參加軍隊，軍隊要求提供出生證明來判斷他是否已經到了18歲，而華特的出生地芝加哥卻沒有他的出生資料。雖然後來通過教會等渠道找到一份資料，但上面記錄的出生日期和實際嚴重不符，這讓華特迪士尼很困惑。一直到現在，華特迪士尼的身世也是一個謎。

16歲的他在芝加哥麥金利山接受繪畫培訓，並在《芝加哥論壇報》、《星報》和軍方報紙等各大報刊發表作品。然而，20世紀初的漫畫產業多以成人讀物（嘿嘿嘿的書喲~）為載體，難登大雅之堂，身為基督徒的父親也不支持他的夢想，面對社會與家庭的壓力，華特依舊沒有放棄。而對於父親的不滿，華特甚至不肯在最後參加父親的葬禮...

對繪畫的狂熱，讓他結識了同樣對繪畫抱有熱忱的年輕畫師——烏比·伊沃克斯，兩人一拍即合成立了自己的廣告公司。憑著創意與衝勁，公司很快便聲名鵲起。隨著客戶面越來越廣，華特也在堪薩斯一家幻燈片公司第一次見到了「動畫」這種新形式並被其深深吸引，他甚至放下了自己公司的廣告業務，和老搭檔伊沃克斯一起成為了「堪薩斯電影廣告公司」的學徒。

（黑衣服是華特迪士尼，白衣服是烏比·伊沃克斯）

這之後華特又自行研究了紐約卡通片的攝影手法，並和伊沃克斯發明了早期的「迪士尼大法「，兩人很快就脫離了電影廣告公司，以」歡笑卡通「為自己的新公司命名，開始創作非宣傳性質的卡通短片，不料他們的第一個客戶在交付了定金之後就宣布破產，苟延殘喘的」歡笑卡通「在接了幾個小廣告之後，最終宣布破產，華特的第一部卡通系列《愛麗絲遊歷卡通國》剛完成了一半就因為資金耗盡被迫放棄。

22歲的他並沒有垂頭喪氣。1923年7月，口袋裡僅剩40美元的華特離開了堪薩斯，而是為自己購置了一張前往好萊塢的頭等車票，朝著自己的動畫導演夢想勇敢進發。

那個時期的好萊塢已經進入了大片的高速發展期，但動畫產業還是一個未知，他往返各大製片廠毛遂自薦，但苦於他是新人，並沒有人願意要他。

就在他走投無路之際，生命中的貴人出現，之前在《愛麗絲遊歷卡通國》中贊助過華特的溫克勒女士由於手中兩部熱門動畫劇集版權到期，急需一個新的動畫系列，而迪士尼此時也有意拾起未完成的首部動畫劇集，兩人一拍即合。1923年10月16日，溫克勒女士和華特簽訂了一份《愛麗絲》的製作合約，前六部影片每部1500美元，後六部每部1800美元，並有望續訂另外兩套續集。

當時的《愛麗絲遊歷卡通國》是一系列由真人和動畫合演的無聲短片，讓好萊塢大亨們與觀眾極為認可。逐漸，華特成為了好萊塢動畫界的後起之秀，並在1925年將「迪士尼兄弟動畫工作室」改為了「迪士尼工作室」一步步走入正軌。

1927年，在簽訂了26部的製作協議後，傍上環球的華特事業如日中天，隨著名氣越來越大，不僅是好萊塢片商，就連紐約的頂級畫師們也開始關注這位迅速崛起的動畫大師。

但因為華特的追求完美，導致他總是不計財力的高強度工作，以至於許多員工都是滿滿的怨言，最終，跳槽的跳槽，被挖走的被挖走，只有伊沃克斯和另外兩名畫家選擇留下。而也是這樣的「災難」，讓華特認清了如何做一個好的製片人，而以後的動畫形象中，更堅固了他的名垂千古。而這個動畫形象便是經典的卡通老鼠——米奇。

1928年5月10日，註冊商標和版權的米老鼠系列開始上映。在第一部《飛機迷》與第二部《騎快馬的高盧人》都沒有太大轟動的同時，華特卻已開始製作第三部動畫《威力號汽船》了，並將它作為第一部有聲電影。而這個米奇的配音便是華特本人親子上陣，一配便配了23年。

1928年11月18日，原聲、音效、台詞等錄音工作全部完成的《威利號汽船》在一家不大的僑民劇院上映，米老鼠在動畫史上的第一聲吼叫傳進了千家萬戶，各家媒體的爭相報道，鋪天蓋地的五星好評，不到一年，米老鼠就成為了家喻戶曉的動畫明星，乃至今日也依舊是全球最耀眼的動畫形象之一。

1934年，華特開始著手自己的第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》來擺脫迪士尼動畫「卡通片「的標籤與定位。為此，他請來了專業編劇改編這部家喻戶曉的格林童話，還親自為員工們表演了兩個小時的《白雪公主》話劇，並買來小動物，請來演員表演供畫師們觀摩學習，為的就是在銀幕上畫出最真實的人物動作。

華特在追求真實感的同時，製作預算也是水漲船高，華特為了籌集預算甚至將房子都抵押了出去。到1936年《白雪公主》拍攝完畢時，該片的成本已達到二百萬美元，超出原計劃三倍還多。保守的好萊塢大佬們更將這部80分鐘的《白雪公主》稱為「迪士尼蠢事」最終還是八大製片廠之一的」雷電華「接過《白雪公主》的發行事宜，這部世界上第一部彩色動畫長片才得以問世。

1937年12月21日，《白雪公主與七個小矮人》在美國洛杉磯哥特環形戲院首演，好萊塢業界名流，製作人，導演，演員群星匯聚一堂，隨著《白雪公主》首映結束，觀眾們集體站起為華特鼓掌，評論界更是以「感謝「的口吻肯定了華特的努力，並為華特在動畫片深度與角色表演的擬真性上給予了高度讚揚。該片在1939年結束放映之時，全球票房共計784萬美元，成為了40年代最偉大的有聲電影。

《白雪公主》的巨大成功讓38歲的華特成為了舉世矚目的動畫大師，1939年第十一屆奧斯卡還給為華特頒發了一座全比例小金人和七座大小遞減的小金人，以此來表彰他對電影工業與娛樂產業的革命性突破，但沒能獲得最佳劇情長片獎的華特對這樣的「安慰獎「並不買賬，他決心要在動畫的藝術性上走的更遠。

1939年8月，人員增長的迪士尼公司從洛杉磯搬到了加州的伯班克，也是今天迪士尼總部所在地。在《白雪公主》的名氣下，華特開始了《木偶奇遇記》的製作。甚至在還未上映前，就有媒體斷言，本片將會是迪士尼動畫中最偉大的作品。

但隨著二戰的爆發，該片成本高達260萬美元的《木偶奇遇記》，卻只在1940年底獲得了100萬美元的票房。再加上從美洲銀行借來的高額貸款無法償還，東家雷電華放棄宣發導致本土票房增產緩慢。負債纍纍的迪士尼公司遭遇到了前所未有的財政危機。

在好萊塢摸爬滾打半輩子的華特，在剛過完65歲生日的十天後，離開了人世…而他給我們留下了一座巨大的童話財富，給上億人帶來了歡笑與童年的經典。就像他曾說的那句話一樣：只要幻想存在於這個世界，迪士尼樂園就永遠不會完工（"Disneyland will never be completed, as long as there isimagination left in the world."）。