中國畫的「情」

在狀物與傳情的關係中，中國畫崇尚的是主情說。藝術家是多情善感的，他是懷著「登山則情滿于山，觀海則意溢於海」的激情棉隊大自然的，所以「望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩」含情默默，乘興揮毫。熾烈的情思，通過自如的筆墨，落在紙絹上，物化為藝術作品。所以，凡是好的藝術作品總是充滿著詩情畫意，洋溢著充沛的感情。

拿山水畫來講，所描繪的對象是自然，但畫中山水，絕不僅僅是自然山水的如實寫照。外國風景畫講寫生，中國畫也講寫生，但不滿足於直觀之所見，而是「搜盡奇峰打草稿」，經過心靈的孕育升華，再創造第二自然。所以我們不拘泥於焦點透視，不受光暗陰影的干擾像一個令行禁止的將軍，可以隨心所欲地調遣山川木石，重新組合；可以凌空俯視層巒疊嶂，也可從一草一葉中品位出詩意，抒發感情。

正因為作畫不是機械地狀物，而在於傳情達意，所以不主張描細畫，有「謹毛失貌」之論。即使是工筆畫，也是以寫意的思路為主導，不是以把物象任何東西都細細畫出來為能事。細可能得到某些觀賞者的喝彩，但那只能是特技，而並非藝術。工筆畫的構思製作中，同時遵循著概括、取捨的法則，不過呈現出來似乎以細膩見長。需要突出的，可以比目力所及的實物還精細、豐富；需要簡潔時，則可一筆帶過，或通過構圖的「經營位置」色彩的配調等等手法加以淡化。總之，好的工筆畫並不是如實細細描畫，諸事雜陳就算了事的，它同樣講究有張有馳、有虛有實、曲折迷離、柳暗花明的藝術性。

中國畫是很講究氣勢的，根據描繪的對象，抒發感情，造成意蘊的不同，同一畫家筆下會有不同風貌的作品。比如趙春秋的《江南初雪》，以清新明快的色調錶現江南水鄉雪後的秀麗，筆墨細膩。而他的另一件作品《太行雪意》，卻皴擦繁複，淋漓盡致地表現太行山獨特地貌與雄渾壯觀。我國古代，由於地域、藝術追求、師承等等的不同，曾經形成了群體性的畫派，各呈異彩，為中國畫藝術長廊增輝。當代的中國畫壇，也已形成類似的豐富多彩的局面，在欣賞中是值得細細體味和研究的。

「情之所至，金石為開」，畫家情之所鍾，動人的藝術品自然流出，情景交融，意趣橫生。比如徐悲鴻的《奔馬》，具有一種勇往直前的英雄氣概。齊白石的《蝦》則躍動著蓬勃的生機。而潘天壽的《山花》，像山姑般純樸的俊美。社會生活和大自然的大千世界，以藝術家的眼睛，會發現許多美好的東西，行諸筆墨，以其豐富的藝術美，美化生活，美化人們的心靈。

（內容來源於網路；插圖：趙春秋作品）