如此好書法 民國之後無大師

在民國前後的書法名家大師中，有許多毫不遜於古人的修為與造詣，就筆墨論，更可貴的是，不僅個人達到登峰造極的程度，而且還能引進新技法與新風格，這些大家尤為值得我們欣賞。

吳昌碩

吳昌碩追尋籀篆古意強項扞格而不失時尚，還惹得許多正統書法家曾激烈批評攻訐過。

與歷朝書畫家不同的是，吳昌碩是兼以幾種相關藝術而擅大名，以蒼勁雄渾筆墨成就一代「吳風」。吳昌碩筆墨精髓無疑得益於《石鼓文》，他愛《石鼓》、學《石鼓》，終從《石鼓》中破飛而出，帶著《石鼓》縱連古今，橫通諸藝，卓然成為詩書畫篆刻大家，可稱古今第一人。

沈曾植

沈曾植以行草追魏碑方筆、還第一次關注漢簡，表現出極其難能可貴的對新出土文物的先知先覺。沈曾植書法早年師帖，後由帖入碑，在碑帖結合的實踐中形成了自己獨樹一帖的風格。

沈曾植的行草書將黃道周的拗勢、北碑的方筆、金文的圓意、章草的構架黃冶一爐，成一家之體，曾熙對此作了十分精透的評價：「工處在拙，妙處在生，勝人處在不穩」，其書法風格與他的碑帖並舉的書觀達到了高度的統一。

白蕉

白蕉蹤跡二王有深入精髓之內美，舉手投足間的魏晉風範，他對晉唐書法的深刻理解、準確把握，在現當代中國書法史上獨樹一幟。這給當時碑學一統天下的書壇帶來了一股清新超逸的高古之氣。

白蕉先生寫蘭極負盛名，當年世人號之為"蘭王"

其他如康有為、李瑞清、于右任、沈尹默乃至再後一代的沙孟海、林散之、陸維釗、王蘧常、蕭嫻等等，皆能各擅勝場，引領風氣。

康有為在清末之際提出「尊碑鄙唐」和「尊碑抑帖」學說，他將魏碑、北碑等推到至高無上的位置。

李瑞清通詩、書、畫，尤精書法。自幼鑽研六書，學習書法，對殷墟、周、秦、兩漢至六朝文字皆有研究。為一代書法宗師，也是中國高等書法教育的先驅。

李瑞清的書法，上追周秦，博宗漢魏，各體偕備，偏愛北碑，尤工篆隸。

于右任《滿江紅》

善草書，從碑入草，尤於唐代懷素的小草千字文用功甚勤，造詣甚深。

沈尹默

沈尹默以學帖出名，近50歲致力於行草書，從米南宮而釋智永，而虞世南，而褚遂良，再上溯二王。

沙孟海

沙孟海書法遠宗漢魏，近取宋明，於鍾繇、王羲之、歐陽詢、顏真卿、蘇軾、黃庭堅諸家。

陸維釗

陸維釗

在沈增植的啟蒙與指導下,王蘧常深受其「學章草,必須從漢隸出,趙子昂所書,雖著意發潑,乃是唐宋人筆法,非其至也」的碑學觀念影響。

蕭嫻精通篆、隸、楷、行。她的藝術實踐專一，一生專攻「三石一盤」，孜孜不倦。所謂三石一盤，就是篆書《石鼓文》與《散氏盤》， 隸書《石門頌》，行楷《石門銘》。

時下我們正大聲疾呼要新提倡自然的「日常書寫」，以祛今日書法抖擻做秀、故作姿態之弊。而民國時期大量書法遺迹，正是這些書札便條尺牘冊頁記衣食住行晨昏朝夕，它們正是最典型的「日常書寫」——秦漢晉唐的書法，是正規嚴重的石刻碑誌對比於「日常書寫」。

為何我們經常會聽到民國之後再無大師的「頹廢之論」呢？到底是謬論還是箴言現在判斷似乎還為時過早，但伴隨著商品經濟大潮以及網路的迅速發展，一些江湖書家一而再、再而三地登上殿堂，你的字寫的如何不是最重要的，重要的是你怎麼寫，或者說你怎麼演！在筆墨功夫幾乎為「零基礎」的情況下，粉墨登場，隨心所欲，利用商業炒作，賣個高價甚至天價，有時甚至假慈善之名，讓人慾言又止。

書法藝術不是嘩眾取寵

拿著這樣那樣的證書招搖過市，以大師自居，如果有一天這種現象，這些成為書畫界的主流，那麼不止民國之後再無大師，而是再無書法。

近代書法史與民國書法史，是一個堪比浩瀚五千年古代史絕不遜色的極重要的所在。這50年書法所經歷的變遷，誠可謂是「歷千年未有之奇變」。它所遇到的很多歷史疑問與時代挑戰，都是幾千年古代史所從未遇到的。

民國書法（包括此前的清末）卻構成了一個新舊轉型過程中至關重要、不可或缺的孕育期、銜接期與發生期——它背後的來源是古代書法的已有固定形態與模式；它所面對的是從未有過的、並無現成答案的新挑戰新問題。

文章部分來源：國家級藝術核心期刊《中國書畫》