在真藝術和偽藝術之間徘徊踱步的《羅曼蒂克消亡史》

[本文作者Omiear是Dreamers電影評論原創聯盟成員]

個人評分：7.5

對於藝術電影來說，親民與否實在無關緊要，做好本職工作，拉開與市場的距離就能展現出自身的價值，倘若一部藝術電影本末倒置，類型不分，命題飄渺，到頭來也只能是竹籃打水一場空，被藝術拋棄，被觀眾反感。出發點是直的，拍著拍著變成彎的，本就夾縫中尋求生存安穩，卻非要伸出手來凸顯自我存在感和優越性，以至於招致厭惡順利把自己擠成壓縮餅乾，或許起初並沒有自大狂妄之意，只因語言表達方式沒有學明白。

似藝術非藝術的《羅曼蒂克消亡史》，多線敘事和多人設的結構著實令人無法從容面對，說其亂但又具備連接成章的本事，說其獨立但又像導演一廂情願拼接出來的個人影史，看似面目蒼白實則有著濃縮的里子，可謂是既脫離了俗套同時還懷抱著平庸。植根植本，影片一直在真藝術和偽藝術之間徘徊踱步，對於觀眾來說，《羅曼蒂克消亡史》根本不算一部合格的院線電影，不光有著嚴重縮水的受眾，更是高冷到不善於分享自己。

影片的著重點在於暴力美學的表現上，槍色和血色二者的高度對比，構成了極具視覺衝擊的鏡頭畫面，在這一點上，電影《羅曼蒂克消亡史》還是和藝術達成了一定程度的共識，通過俯拍和慢鏡頭去體現暴力美學的張力，當流血成為一門高雅的藝術，死亡似乎就不具備恐怖元素了。不得不說，影片在電影美學的領域中做出了不小的貢獻，而縱觀國產電影歷史的長河，以主觀視角來看，也鮮有一部與暴力美學掛鉤直白的作品。

冷色調的畫面風格，向來是文青導演們的最愛，其不僅僅可以調控整個觀影氣氛，還可以烘托齣電影整體的風格，然而冷色調處理不當，就會給觀眾形成嚴重的觀影障礙，色澤過於偏激或者飽和都是足以一槍斃命的弱點。《羅曼蒂克消亡史》中的美學風配上冷色調的鏡頭，總的來說成功的凸顯出了其與眾不同的畫面感，以及更是給予故事籠罩上了浪漫主義的色彩，雖說視效的成功是不可否認的，但總體還是過於具象化的形式主義。

與其說來，電影《羅曼蒂克消亡史》完全不屬藝術電影之列，從碎片化劇情到串聯成線的轉折說白了就是劇情類型片的表達方式，更可以說是藝術片在國產電影市場發展出的新形式，既不乏商業元素，也不缺藝術張力，或許這才是化解藝術電影夾縫生存現狀的有效手段。但影片「四不像」的身體，依舊無法擴大受眾的面積，而避開導演自身條件不說，《羅曼蒂克消亡史》倒像是一種市場過剩時期的過渡類電影作品，其大量外在主義價值和個別臆想的匯聚，最終便包裹出了如此調皮另類的產品。