中國搖滾三十年，少年心氣今安在？

為了紀念中國搖滾30年，網易娛樂籌備半年，採訪了中國搖滾圈內不同時代、不同風格的藝人，於是就有了一部紀錄片《少年心氣》。

鏡頭裡的人物包括：崔健、汪峰、鄭鈞、臧天朔、沈黎暉、張帆、唐朝老五、子曰秋野、瘦人、痛仰、鐵風箏、反光鏡、羅琦、腦濁、面孔、天堂、夜叉、歇斯、秦勇、欒樹、黃燎原等。

紀錄片由網易娛樂獨家授權

說實話，這部片子遠遠超出了滾君的想像，因為它既沒有給業界老炮提供一個溫情、情懷至上的懷舊平台，也沒有和一幫年輕人熱烈地探討這三十年積攢下的豐功偉績。

它選擇用一個很冷靜的角度，和眾多從業者回顧一下過去三十年的經驗，希望能夠為中國搖滾的下一個三十年尋找一個出口。

少年心氣▲

影片選用了「少年心氣」作為它的名字，藝術總監彭洪武說不僅僅是科特·柯本的同名經典作品感染了無數搖滾人，也因為中國搖滾三十年至此，恰如一個屹立在歲月風雨中的少年，這一切才剛剛開始……

而在談到那段陽光燦爛的日子，「不喜歡懷舊」的崔健面對鏡頭說：「那個時候的啟蒙，如果現在沒有一個連續性的話，我覺得那個啟蒙也就廢了。」

秋野在聊起中國早期的搖滾樂時，感慨良多。一方面，他認為在那個年代玩音樂，肯定會在政治上受到制約，只有一批有想法、有思想的人才真正懂得去欣賞。

在另一個方面，他覺得，當大量資金注入搖滾圈時，隨之而來的過度包裝、瘋狂造神會把藝術家毀在神跡裡面。他直言:「像魔岩三傑那代人，是讓台灣人給毀了。本來他們可以走得更遠，他們可以更純粹。」

作為早期搖滾的親歷者，唐朝老五劉義軍覺得這一切「雖然很偶然，但是很幸運」，他說自己第一次感受到了出名的感覺：有觀眾圍觀、有媒體採訪、被羨慕的眼光包圍...

黑豹前主唱秦勇也深以為然，少年得志的他感覺就像「剛剛推翻一個皇帝，建立了一個新的王朝」一樣興奮。關於過去的日子，他用了一個詞「消磨」，他們無憂無慮地消磨時間，在消磨中創造新的東西。

窮且益堅

但在幾乎在所有見證者的眼中，搖滾總離不開「窮」這個字。

鄭鈞說起自己入行前的故事。他的哥哥在他臨行時囑咐他：「兩年時間，如果你成了，那就成了。如果你沒當成歌手，那就把這件事忘了吧。到深圳來，找個工作...給你找個車，你開車當司機吧。」

他面對鏡頭，坦然地說：「如果兩年後我再沒有機會，我就去深圳當司機了，然後業餘時間在酒吧里唱個歌也挺好。」

「一直就挺窮的啊，到現在也很窮啊」，羅琦不好意思地笑了。

她開玩笑地說：「我有十塊錢，我會決定我是打一個車去竇唯家，蹭一頓飯吃，還是我自己在家裡點一個土豆絲...我打了個面的去竇唯家，我說阿姨我來了，我餓。然後我就蹭頓飯吃。」

高虎回憶起以前的生活，雖然窮卻也活得沒有包袱，「你都已經裸奔了，都已經到最低谷了，已經沒有什麼了...」

商業是手段還是目的？

把演唱會辦到了鳥巢，頻繁出現在電視節目里，汪峰儼然是實踐搖滾商業化的一個代表人物，但他卻說：「當我知道，我一個人的收入是這個音樂節所有人加起來，還無法達到我一個人的時候。我會覺得我非常羞愧！」

夜叉樂隊對商業化很有看法：「其實搖滾樂就是小眾的東西，如果它被大眾當做商品去買賣，去消化，去享用的話，那它可能會變質的。」

而沈黎暉語氣堅定地說：「搖滾必須商業化！搖滾如果不商業化，就是扯淡。」

鄭鈞對著鏡頭反問：「Nirvana也做商演，那你說他不是搖滾樂隊嗎？」

隨著這幾年國內搖滾樂商業環境的改編，大批大批的音樂節應運而生。而瘦人樂隊對此的反應卻出奇地冷靜，他覺得這些東西變得越來越形式化，他擔心所有人變成巨大機器上的一個「零件」。

欒樹真誠地說：「如果做音樂的人過多地考慮商業，說實話真的會有麻煩的。」

關於這個話題，不同經歷，不同背景的從業者用各自的經驗給出了他們的回答。但是商業的大潮將會把搖滾帶向何方，這個只怕還要後來人解答。

在2016年中國搖滾30年的今天，花上一個多小時，踏踏實實地看完這部紀錄片，你會看到什麼？

有人看到了中國搖滾曾經紅火年代裡的「少年心氣」，用青春和熱血發出了振聾發聵的時代的強音。

有人看到了一群劃時代的搖滾藝術家，在物質條件並不是那麼發達的時候，苦心孤詣追求一種表達，一種個性的解放。

還有人看到，當商業化大潮襲來時，這群搖滾的弄潮兒將如何經營好自己的未卜的前途。

從三十年前直到現在，儘管這段時間裡搖滾樂沒有革命，玩搖滾的人也都多多少少有了變化。但熱愛搖滾樂的人從來沒有變少過，搖滾依舊是我們很多人的生活方式，也是我們共同的表達方式。

最後我還能說什麼呢，就把答案交給下一個三十年吧。

來源：搖滾客

原標題：搖滾30最新紀錄片，崔健、鄭鈞、汪峰等23組搖滾人集體發聲，我讀懂了三十年的悲哀與驕傲...