龍應台港大演講觀眾齊唱《我的祖國》，歌曲背後更不能忘記那些人

龍應台港大演講

在剛剛結束的這個周末，龍應台港大演講視頻火了，觀眾齊聲同唱《我的祖國》更是將現場帶到了高潮，場面令人動容。

電影《上甘嶺》中的主題曲「我的祖國」人們耳熟能詳。可許多人並不知道，這首優美、開闊、充滿著陽剛之氣的曲子，在創作過程中滲透著中國音樂工作者的艱辛，也凝聚著中華民族的精神，所以幾十年來一直是中國人民最喜愛的歌曲之一。

上世紀50年代，劉熾在電影音樂創作中耕耘出一片天地。1956年，著名電影導演沙蒙拍攝電影《上甘嶺》，請劉熾作曲。

沙蒙是個十分嚴肅、十分嚴謹的導演，他對劉熾的作曲提出了很高的要求:「我希望這首歌隨著電影的放映傳遍全國，而且家喻戶曉，婦孺皆知。過了若干年，這部電影不放了，只要人們唱起這首歌，就會聯想到影片中那些動人的場面，從而懷念那些可歌可泣的、堅守上甘嶺陣地的英雄們。」

劉熾戲答:「沙蒙同志，世界上神槍手有兩種:一是指哪兒打哪兒，一是打哪兒指哪兒。我的作曲是屬於後一種的。」但在他心裡又是非常嚴肅的。他暗下決心，決不辜負沙蒙導演的熱切希望。

劉熾閱讀著劇本，閱讀著我們最可愛的人，而讀入他們心靈的深處:「純潔、深情、火熱、優美」，便彷彿觸摸到歌聲血脈的搏動，有了歌的藍圖。再讀著喬羽的歌詞，便也有了對民族風格和時代情感的著力追求。

怎樣才能讓全國人民愛唱這首歌呢？劉熾首先想到的是，人們是否愛唱你的歌，那就決定你是否熱愛人民所喜愛的歌。他便從調查研究入手，用調查研究得來的人民喜愛的歌熏陶自己、營養自己，並加以改造，使自己在音樂的審美觀上儘可能地接近人民大眾。

他作了調查，1949年至1955年這段時間，人們喜歡唱的歌有20幾首，即從中選出了10首來。有創作的抒情歌曲:《二月里來》、《江南三月》、《紡棉花》、《草原情歌》；有民歌:《五哥放羊》、《康定情歌》、《小河淌水》、《對面山上的姑娘》、《在那遙遠的地方》、《小放牛》及根據《小放牛》改編的《盧溝問答》。

喬羽手稿

劉熾把自己關在房子里，整整一個星期。他一遍遍地唱這10首歌，唱累了就用笛子吹，吹累了再唱。就這樣反覆不斷地從中揣摩，體會這些歌曲的奧秘。鄰里們都奇怪:「這傢伙瘋了？一天到晚唱啊，吹啊，翻來覆去，老唱老吹這幾首歌。」便是在這「走火入魔」中，劉熾從《盧溝問答》的第一句找到了《我的祖國》這首歌的種子，或稱為動機，或稱為開始的半句。

去長春電影製片廠的小白樓寫作，為了避免外界的干擾，他對服務員說，「第一，我不會客；第二，有我信你不要給我，你先給我收著；第三，麻煩你，請你允許我不到餐廳吃飯，一天三餐請你給我拿來，謝謝你。」劉熾幽默得很呢，然後在門上貼了一個條子，「劉熾死了」，便把門一關，進入了創作情境，用心靈來寫心靈的歌。

如何釀造旋律？先是仔細地、感情十分投入地，一遍遍地朗誦這首歌詞，從朗誦的聲調、音韻、節奏、語勢中去揣摩這首歌詞的感覺和情趣，同時把語言性和旋律性的矛盾逐漸地統一起來，這就為旋律的醞釀(或者叫做胚胎)產生一種水到渠成的趨勢。

為了讓這首歌家喻戶曉、傳唱不衰，他又殫精竭慮，把在音樂學院進修時從阿拉波夫學來的技巧能用的都用上去了。恰當地運用技巧，可以使從感情流淌出來的旋律更美、更豐富、更深刻。他用民族音樂的旋律去發展動機，在旋律結構上運用古典詩歌的起承轉合，主歌便成了接近民歌體的音樂，讓人們唱起來、聽起來感到親切深情。而副歌則採用舒暢開闊的長音、弱拍起、轉調、移位等手法，寫得大氣磅礴，而於遒勁之中又揉合著婉媚，不僅與主歌形成了鮮明的對比，而且把優美和壯美相渾融，把歌曲升華到了一個很高的境界。

劉熾一旦伏案寫作，常是一氣呵成。於是，「一條大河」便從劉熾的筆底流了出來，從劉熾的心泉中流了出來。它匯合著長江、黃河，匯合著祖國的每一條小溪，流向千家萬戶，流向了男女老少的心田，成為人們最喜愛的歌。

「一條大河」流淌的是「愛國情，民族音」，可以說凡有龍的傳人的地方，就有這「一條大河」歌聲的流波。一位馬來西亞的老華僑寫信告訴劉熾:「我們每每思念祖國和故鄉時，就會唱起『一條大河波浪寬……』」1977年春節，旅居法國的華僑歡慶粉碎「四人幫」，在巴黎聚會，有人提議，唱一支故鄉的歌吧！大家便異口同聲地唱起了「一條大河波浪寬……」2009年國慶60周年，天安門廣場的慶祝晚會，就是由《我的祖國》那「一條大河」的旋律拉開了序幕。

劉熾沒有辜負沙蒙的希望，《我的祖國》這「一條大河」穿越了時空，成了永恆的旋律。（趙征溶）

經人民政協報·春秋周刊授權轉載。