王菲演唱會門票為啥能賣那麼貴？

圖片來自網路

壹讀微信號：yiduiread

天后時隔六年終於要開嗓了，廣大歌迷心潮澎湃之於，估計也被演唱會不菲的票價驚掉了半個下巴：1800的起步價，7800的最高檔。不過再加上黃牛黨的造勢，最貴的票價到底能炒到多高，壹讀君的腦洞反正是不夠開了。

一般來說，在正規票務網上，流行音樂演唱會的起步價是二三百，就是2016年全球最吸金的女歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）「1989世界巡迴演唱會」上海站的票價起步才480，最高是4280。

壹讀君專門找了下針對上海市民2016平均工資水平的數據，結果是五花八門，不過數據顯示的趨勢是最高8000多。

這麼看來，想要看一眼天后的演唱會，勒緊褲腰帶生活的人是不在少數的。據IMF/道略音樂研究數據顯示，在中國內地（不包括港、澳、台），平均看一場演唱會的一張門票價格佔到人均GDP的17.24%，美國是1.81%、日本3.11%、英國2.87%。

要知道流行音樂定位是走大眾路線的，為什麼演唱會的票價就這麼不親民？！今天壹讀君就和大家聊聊五塊錢的。

為看一場演唱會吃土半個月的壹讀君|南雪

亂世出英雄，亂市出高價

先談談大家一直關心的歌手出場費用吧。六年前王菲首次復出開唱，據媒體估算王菲演唱會單場門票收入是1300萬，加上贊助商每場大約200萬，單場門票收入是1500萬，天后單場酬勞是620萬。

這次演唱會媒體估計總票房保守估計4500萬，主辦方沒有透露這次演唱會王菲的酬勞，不過這幾年歌手出場費和日常開銷檔次是不斷上漲的，大家還是自行猜測吧。

點擊播放 GIF/185K

當然天后畢竟只有一個，那其他歌手呢？實際上，很多歌手和公司往往會把演唱會票價的高低當成是對歌手實力和人氣的象徵。比如一個歌手演唱會票價賣了一定價位，與他實力型當的歌手如果自己演唱會的票價定的比這個水平低，就覺得是自貶身價。

而且，現在中國演唱會市場價格體系並不完善，很多演出公司隨意定價，進一步打亂了演唱會市場價格體系，這樣觀眾自然就要買單。

再說到舞台製作費用。六年前王菲演唱會舞台設備全都是從日本空運過來的，這次演唱會玩起了最新的VR 360度全景拍攝技術，製作費用高達5000萬元。

2010年王菲五棵松演唱會是國內歌手中首次使用移動型LED舞台效果的演出

一般來說港台歌手舉辦演唱會很注重舞台視覺效果，會在舞檯燈光、歌手服飾和造型上大做文章，國外歌手則更多關注音響效果，很多歌手出於國內演唱會音響效果達不到他們的要求，還會自帶設備。

但是，很多大手筆製作的演唱會，準備時間長達幾個月之後，往往都在一夜後就匆匆結束。

從經濟學角度，一旦一場演唱會的燈光、舞美和音響等製作費一經投入基本就固定了，演得次數越多，單場成本也就越低。雖說有的場館容納人數足以覆蓋核心的歌迷，但還是不乏出現因為買不到票、票價貴原因去不了演唱會的聲音。

說到票，怎麼也少不了黃牛黨們。其實主辦方對他們是又愛又恨。黃牛們炒票的確會造成市場供求信息失真，使演唱會市場難以成熟。但是當主辦方眼瞅著高價票賣不出去時，除了與效益好的大企業合作低價賣給他們當做企業福利，還有一種辦法就是不顧行業規範，暗中聯繫黃牛，低價向外拋票。

有市場就有戰場。流行音樂的主要觀眾主要是青少年和剛工作不久的青年人，雖然他們消費水平並不高，但他們去看演唱會的目的不少是對某個愛豆迷戀，這種感情激發的熱戀本身就是非理性的，主辦方自然不用擔心沒有「虹橋一姐」的支持。

被圈了錢，也放逐了情緒

最近龍應台在港大「一首歌，一個時代」的主題演講談到歌曲承載著一個時代的主題，那流行音樂更是如此。雖然在不同年代唱的感覺不一樣，但能最鮮明反映當時流行風潮。

流行歌曲反映當下人們的社會生活，觸及人們對愛情、親情、友情的情感細膩角落，引起人們的情感共振。青年人的躁動、叛逆也能與搖滾樂特有的激情相匹配。

丹尼爾·貝爾說「現代主義勝利的啟示錄里，黎明所展示的光彩不過是頻閃電子管不停的旋轉」，演唱會強烈的視覺效果、震撼音響、觀眾吶喊，這些全方位的感官體驗，讓人們在聲光電技術交互的氛圍中，擺脫現實。

點擊播放 GIF/141K

物質化、功利化、機械化的現代社會，日漸疏離的人們一起參加萬人同聲演唱會，個人情感很容易體驗到「我」擴大成「我們」，「我」的喜怒哀樂擴大成「我們」的喜怒哀樂，通過這種集體式的文化消費方式，人們能感到一群人的狂歡激情。

法蘭克福學派的阿多諾談到流行音樂的社會心理學功能：流行音樂通過其音樂形式使大眾從心理上適應了霸權的統治，他們或不經意隨著音樂律動而淡忘了自身所受的壓迫，或者陷於音樂編製的情感痛苦中而忘了現實的苦痛。

台上台下歌手和觀眾互動、觀眾與觀眾之間情緒像龍捲風一樣的傳染，人們溶解在群體中，在生活的共鳴里，宣洩快感、獲得心理釋放。

因此很多人願意吃土半月，就為了感受演唱會的氛圍，雖說是為了一時快感，但這種外人看來非理性的做法對某些人來說確實也能起到找專業心理醫生諮詢的效果。

窮人玩的音樂逐漸成了「貴族消費」

音樂會的前身可以追溯到早期的音樂廣場，而古希臘競技場常有的音樂項目被普遍認為是最早的音樂廣場現象。比如四年一次的大型活動宙斯大祭、皮底亞節往往伴隨著豐富的音樂表演。

為現代音樂鋪平道路的爵士樂在20世紀初有了發展，開始在酒吧和公共場所演奏。20世紀50年代隨著電吉他的發明、搖滾樂的誕生，也推動著演唱會所必須的設備PA（擴音機）需求量增大。

「電吉他之父」萊斯·保羅

不過在 50年代的大多數音樂人都是窮人。1960年，出生工人階層家庭的約翰·列儂正式組建了「披頭士」樂隊，並開始在各地的俱樂部演出。

當今搖滾音樂會的開山鼻祖比爾·格雷厄姆(Bill Graham)則在20世紀60年代開發了現代流行音樂演唱會的形式。他意識到音樂會是一場多感官體驗，投資配備了燈光秀、音效系統、各種噱頭和特效，將搖滾音樂會從烏煙瘴氣的音樂廳里搬了出來，以此催生了當今幾十億美元的演唱會產業。

格雷厄姆建立的菲爾莫爾禮堂，如今搖滾演出的劇院元素都發端於此

20世紀70年代大規模的音樂節開始擴張，尤其是1969年的伍德斯托克音樂節，超過40萬人參加，當時為期三天的盛會票價是$18和$24，約186000張預售票全部售出。

伍德斯圖克開幕式，斯瓦米給開幕式致辭

中國搖滾樂興起於80年代初，崔健以一首《一無所有》在1986年喊出了中國搖滾第一聲。90年代中後期是中國搖滾的高潮期，同時流行音樂演唱會也開始從陌生到熟悉。

中國搖滾第一人崔健，首唱《一無所有》

1993年，香港流行歌手「四大天王」在大陸一些大城市開始舉辦較大規模的個人巡迴演唱會，掀起了中國內陸第一批瘋狂的粉絲熱。

別怪壹讀君找的圖片像素渣，1993年攝影水平的確如此

關於當時演唱會的具體票價壹讀君眼睛找瞎了也沒找到，不過依當時「四大天王」火爆程度，票價水平應該和今天王菲演唱會票價平均水平差不多。

看來，中國流行音樂演唱會的票價從出現到現在一直都沒有國外的親民，實在是想看但去不了現場的，壹讀君倒覺得可以期待VR技術日漸成熟的那天到來。

如果你覺得今天的文章還不錯

動動手指，給壹讀君點個讚唄

和壹讀君勾搭的傳送門