張大千筆下的大乘菩薩觀世音

1944年 南無觀世音菩薩一軀

觀音又稱觀世音，對於她的信仰自三世紀傳入我國以來，很快便在各地蓬勃發展起來。如今在我國供奉觀音菩薩的寺院隨處可見，口誦「南無大慈大悲觀世音菩薩」的信眾不計其數，俗語云；「家家觀世音，戶戶阿彌陀」，觀音菩薩無疑是國人最熟悉的大乘菩薩。

1937年作 水月觀音

題識：歲丁丑秋九月既望，蜀郡清信士張大千奉為銘三李居士敬造觀世音菩薩一區。伏願憑思勝因，永資福佑。乃至聞名頂禮，獲福消災。

佛經謂觀音菩薩有三十三個不同形象的法身，畫作觀水中月影狀的稱水月觀音。見《法華經·普門品》。後用以喻人物儀容清。由於此尊觀音之形像，多與水中之月有關，故被稱為水月觀音。又稱水吉祥觀音，或水吉祥菩薩。水月觀音是佛教在中國世俗化、本土化的產物，將觀音表現得嬌美而清雅。

張大千先生一生中，重複畫過的這一類大同小異的觀世音像，畫中觀音閑坐在岩石上，面相圓潤，體態豐腴，姿態隨意，神思安詳。背光是一輪滿月，疏疏朗朗幾枝修竹點綴，石台上的凈瓶里插著青翠柳枝，泉流於石下，水花激蕩。法相飄然出塵，衣紋用筆轉折輕靈，設色清新雅緻，無論景緻抑或人物，均透閃著靈秀之光，堪為大千早年人物畫之佳構。

1938年作 魚籃觀音

1940年作 為葉恭綽敬造觀音

1945年作 觀音大士

大千赴敦煌研習唐宋時代的佛教藝術，大有心得，人物畫風格一改前觀，邁入職業畫家色彩穠艷、用筆精緻的創作風格。去敦煌之前，張氏的仕女、佛像畫風格遵循清代之一貫風格，人物瓜子開臉，溜肩，筆頭間以孱弱病態為美。去敦煌面壁之後，畫風一改清代仕女畫孱弱之風，人物開臉趨近於敦煌壁畫風格，細眼窄眉，圓臉豐腰，開創了仕女畫的先河。此作即表現了張氏四十年代仕女畫的代表風格，是為佳作。

畫家用精鍊有力的線條，神奇地體現流動的生命感，而敷染醇厚，鮮艷華麗的色彩，更強化了畫面的視覺效果，增添了裝飾亮麗的表現，通幅呈現出觀音大士法相莊嚴，以及自然運轉無窮之生命力。

張大千 甲申（1944）年作 赤蓮供養觀音大士圖

《赤蓮供養觀音大士圖》繪製了手執蓮花的菩薩趺坐之像，張大千通過非常熟練、流暢的線描，極具表現力地勾勒出菩薩莊嚴的坐姿，全畫立體感、層次感很強，設色妍雅大方，色彩的對比也和諧統一。畫上菩薩身坐金蓮台，表示清凈莊嚴。右手結手印，左手執青蓮花，神情間流露出靜雅雍容的感覺，花鬘莊嚴，耳璫、項鏈、臂釧、腕釧無不佩戴齊整。觀音像的著裝似為透明輕薄，而呈現出榮華貴重，畫境植於心境，莊嚴氣韻自心而生。

畫中的觀世音菩薩觀音像臉龐豐腴圓潤，並且雙眉修長、紅唇秀鼻、黑髮披拂，面容俏麗，已經化身為女性形象，女性是平和仁愛、溫柔慈祥的象徵，與觀音菩薩悲憫護生的功德相符。在中國文化中，母親是「慈悲」的象徵，而觀音菩薩本身所體現的「慈悲」，融入了中國文化母性的特質，菩薩化身女相體現了一種「父嚴母慈」的社會觀點。

張大千 1951年作 觀音

題識：蓮花百億，諸天證其夙因，凈土三千，菩提其碩果。伏以熏香寶鼎凈水紺壺，諸觀虔心門人李喬峰乞為太夫人敬造。南無觀世音菩薩一區，憑斯勝因，奉啟宏願，九菩十難，念無相而恆消。迅雨烈風，誦般若而永濟，辭災獲福，美意延年，乃至齋心百世，摩頂三生，永拔沉淪，長離孽亂，迷方會復覺路同歸。四十年（1951年）元月蜀郡張大千和南。

觀音大士

張大千於人物畫早年即有「張美人」之美譽。其在卅歲之前所寫仕女人物，仍是追隨當時以費曉樓等人為首，清潤柔媚、肩若削成，弱不禁風的仕女形象與體態。遠赴此敦煌對於魏晉、唐人壁畫的研究與追摹，使大千在人物的畫風上形成了根本的轉變，改而追求婀娜健美的體態與大方閑適的神情，一掃瀰漫當時仕女的瘦削柔弱之風。所謂的「曹衣出水」、「吳帶當風」已經從原本僅從古籍字面而得的想像落實為自由飛舞的鐵線描法，另外由於敦煌壁畫來自魏晉以降職業畫家的典型風格，特別注重妍麗精美的設色，包括石青、石綠、硃砂等都是慣常使用之顏料，大千也由此重現了此種重色重彩的繪畫傳統，使其仕女繪畫得以展現出生命強烈的律動與力量。

白衣觀音