物道 | 從妓妾逆襲為畫家，老天給了爛牌又怎樣，她照樣盛放

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《周小燕像》布上油畫 91×60

cm

1947年

人生只有一種真正的爛牌

就 是 自 己 放 棄 了 自 己

沒 有 努 力 去 活 得 豐 盛

整個中國的藝術史上，女性詩人常見，女畫家卻少見。在男權社會下敢於表達女性意識的女畫家，更是鳳毛麟角，潘玉良算其中的一個。

作為民國著名的六大新女性畫家之一，與其他五位出身名門的女畫家相比，潘玉良無疑是個異類。

她藝術成就最高，命運又最坎坷，自小父母雙亡，13歲時被舅舅賣去青樓當了燒柴火的丫頭，幾番逃跑不成，後被時任蕪湖海關監督的潘贊化贖身，做了潘的妾室，改夫姓，習畫讀書，由此展露天賦，開始了從一個青樓女子到著名畫家的逆襲。

▲《雙人扇舞》

油畫

65x53cm 1955年

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《醉歸》

人生故事這樣傳奇，大概人人都以為潘玉良是有傾城之姿的弱柳佳人，才能改變自己的命運，大美人李嘉欣主演的《畫魂》，也讓人對她浮想聯翩。

而真實的潘玉良，卻並不美，厚嘴唇，塌鼻子，性格也剛強。她人生的逆轉，更多來自於骨子裡那股不服輸的勁和蓬勃的生命力，悲苦身世並沒有讓她匍匐於命運，相反，

她用一支畫筆，將自己從塵埃里打撈出來，把脂粉化成油彩，重新塗抹了自己的生命。

▲ 《我的家庭》油畫（潘玉良背後戴眼鏡站立者為其夫潘贊化）1931年

她畫的是自由而活潑熱烈的生命

看潘玉良的畫，總會不由自主地想起墨西哥女畫家弗里達。她們同樣愛用大膽誇張絢麗奔放的色彩，同樣畫的是自由而蓬勃的生命，同樣經歷了潮濕的命運。不同的是，潘玉良的筆下多了一層柔情，以及東方式的質樸渾厚和沉靜氣韻，不像弗里達的畫，把人看得魂飛魄散。

▲ 《浴女圖》

民國女畫家多愛畫山水花鳥，潘玉良卻驚世駭俗地愛畫人體，而且是裸體。她筆下多是用油畫和彩墨畫創作的女性，有陌生人，有她自己，形象大多豐滿誇張，體態如地母一樣健壯，談不上美，卻呈現出一種蓬勃的生命力。

她用中國水墨書法式的線條勾勒出女人們柔軟又鏗鏘的形體，用筆俊逸洒脫；再用酣暢潑辣、賦色濃艷的油彩塗抹出女體的色塊與體量，用中西合璧的技法，去表達一個個活潑潑熱烈烈的女性生命。

有人說，潘玉良是中國女性藝術家中最早將視角轉向自身、最早關注到中國女性生存狀態的藝術家。確實如此，潘玉良被壓抑的人生經歷催生了她對女性意識的藝術表達，凝視她的作品，能看到她一直對女性和女性的身體做著好奇的審望，

在觀望「她我」或「自我」之間，潘玉良打破禁錮，一直在本能地記錄和表達被壓抑或盛放著的女性，

深入探究著中國女性的內心情感。

▲ 《窗邊裸女》

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《躺在沙發上的女人》

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潘玉良

自畫像

重情義的剛烈女子，藝術界「女梵高」

和同時代那些低眉順眼的女子不同，潘玉良至情至性，個性剛烈，即使青樓出身的背景使她在藝術界飽受排擠，她依然活得

熱烈坦然，毫不畏縮

，照樣教學、創作、辦展覽。

世俗的眼光她可以不理，潘贊化的顏面她卻不能不顧，

因被潘的原配夫人所嫉，也為了深造學習，1937年，潘玉良孑然一身去了法國，一去40年，直至埋骨他鄉。

在巴黎時，潘玉良自稱「三不女人」：不談戀愛，不加入外國籍，不依附畫廊拍賣作品。前兩條是她對潘贊化和故鄉家國的深情，後一條是對藝術獨立人格的堅持，這條堅持，使她在巴黎一直過著拮据而清苦的生活，生前賣出的畫作寥寥，身後作品卻大熱，經歷堪比梵高。

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《黑人裸女》

在去國的40年里，潘玉良一直思念著潘贊化和祖國。她彩墨畫里的女性大多是中國女子，有漆黑的齊劉海或捲髮髻，眼瞼低垂，眉目含笑，細節點綴以碎花布等元素，中國符號濃烈。她畫的靜物和風景畫，筆觸中也能感受到東方式的柔情和藝術精神。

▲ 《

哺乳人體》油畫

80x99cm

1941年

但她一生再未回到中國，

再未見過潘贊化

。動蕩的年代裡，在潘贊化過世兩年後，潘玉良才輾轉得知消息，悲痛欲絕。

1977年，潘玉良逝於法國，臨終前，她留下遺言：第一，死後為她換上一套旗袍，因為她是中國人；第二，將潘贊化送與她的項鏈和懷錶交給潘家後代；第三，把她的作品帶回祖國。她的遺願都已經實現了，而她自己，卻永遠沉睡在了法國蒙巴拿斯墓園。

潘玉良的人生，談不上有俗世認可的完滿幸福，卻完成了她自己的蛻變和逆襲。她在摯愛的繪畫事業里燃燒了激情和生命，從塵埃里開出了自由美麗的花，

命運發了她一手爛牌又如何呢，她給予了漂亮的反擊，真切地活出了自己。

▲ 潘玉良

自畫像

文字為物道原創，圖片來源於網路，圖片版權歸原作者所有。

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