《科幻世界》的失蹤人口，我們幫你找回來了

聽說上海書城有張曉雨最新科幻漫畫《鐵血騎士》的新書分享會，馮晶背著一堆這些年她從各大書店、漫畫展上收集的張曉雨的漫畫作品。

繼《雲中蘭若》摘得第 38 屆法國尚貝利國際漫畫節最受觀眾喜歡漫畫家金象獎後，張曉雨又推新作。《鐵血騎士》由法國科幻作家亞歷克西斯·尼古拉維奇、伊祖編劇，張曉雨繪製。

《十字軍》《拯救人類》《雲中蘭若》，還有當年眾籌時拿到第一本的《面人麻生》，希望能得到簽繪。雖然是學生，錢不多，但張曉雨的書馮晶一定每本都要買。

在張曉雨的個人博客下，仍然有很多漫畫迷和粉絲每天前來問候、請教問題。他們有的叫他張老師，有的叫他「雨哥」。遇到想讓他給漫畫指點迷津的，張曉雨也會回上郵箱地址，讓對方把作品小格式文件先發來，他幫著參考參考。

張曉雨在發布會現場簽繪，原本主辦方說好只有前十位有簽繪，但拿到筆的張曉雨一低頭就是一個小時，給每一位拿著書的讀者都認真畫好

對於很多80後，90後來說，《科幻世界》是影響他們的第一個科幻入門平台，很多人因為它走進了一個奇幻的世界，繼而在這一片烏托邦里一徜徉就是十多年。2000年時，《科幻世界》的發行量達到40萬，已經成為當時世界上發行量最大的科幻雜誌。

而張曉雨早期的粉絲，也正是因為《科幻世界》與他結識。1997年-2005年，張曉雨在《科幻世界》擔任雜誌社編輯、美術總監、主編。同期也在《科幻大王》《少年漫畫》《科幻世界畫刊》等發表作品。

《地球之旅》《花情》《蒂咪》《飛》《大角快跑》等都是這個時期的作品。細膩到精緻的鉛繪，鉛筆與紙張摩擦的美感，構圖與筆觸相融帶來的美感，讓早期的讀者記住了「張曉雨」這個名字。

《蒂咪》

在從業的18年中，他在國內外出版和刊登了20多部作品，深受青少年讀者的歡迎。他所創作的作品如《飛》、《神聖的夢》、《拯救人類》等，均獲得國內各項漫畫大獎賽的優勝。

《飛》

張曉雨小時候老喜歡一個人躲在黑暗角落裡胡思亂想，總奇怪為什麼世界不如自己想像的那麼美好。

開始畫畫之後，他那些關於人生、宇宙的思考似乎開始有了一點回應。四歲的時候，他喜歡上了塗鴉，等到上小學從同學那看到一本《中華英雄》， 「那種感覺太棒了，特牛。」一直到90年代讀書選了藝術專科學校，「開始學畫畫打基礎，素描寫生，室內室外寫生，色彩……這些基本功，一學就是四年。」

《中華英雄》

在學校里除了課業，張曉雨和那幫學畫畫的同學們最愛乾的就是每個月甚至每周定時去街邊的報刊亭買《畫書大王》。

90 年代，日本漫畫也逐漸被引進國內，只不過是以盜版的形式。「主要是以當時那批日本漫畫大師為主。比如說北條司、鳥山明這些人的作品。」 但這些又恰恰是精華，是日本戰後漫畫文化發展幾十年的精品積累。

1995年，張曉雨開始正式給雜誌社投稿，創作了一個短篇作品，只有8頁，叫《拯救地球》，投給了山西省的《科幻大王》。「《拯救地球》講的是兩個外星人想與地球文明接觸，但他們又得先偵查一下，通過對地球的生態系統的觀察，最後認定這個星球上不會有生命存在這樣一個故事。」

這是張曉雨發表的第一個作品，投稿的時候，還不太懂規矩，「每張稿子的規格都還不一樣，這張大點，那張小點。」紙媒時代，雜誌社那會很少會給讀者回信，人與人之間的溝通也還很含蓄，但《科幻大王》當時的主編牛爾方女士特地給了張曉雨一封回信，說她很喜歡他的作品，勉勵他繼續努力堅持，將來一定會一炮打紅。

張曉雨到現在想起來都還非常感慨，「我真的特別感謝她，承她吉言，現在我不敢說我紅不紅，但是我可以把這輩子最喜歡的事情當成自己的職業，是一種最大的幸福。」

1997年，22歲的張曉雨一個人來到成都，開始《科幻世界》雜誌社工作，從小編、正式編輯，一直到美術總監和主編，涉及的雜誌有科幻類、科普類、漫畫雜誌。

這段時間可以說為張曉雨打了一個很好的基礎，「接觸到的都是兢兢業業、非常有抱負的老編輯、作家，還有一些志同道合的朋友。整個工作氛圍很好，學到了很多東西。」白天上班，晚上有空就在家裡畫漫畫。他畫畫全靠的業餘時間。所以他根本不認同窮困潦倒才算對得起搞藝術的觀點，「完全可以找份正經工作先養活好自己，業餘時間畫畫。」

《面人麻生》

但真正把漫畫當成一種職業是在2006年， 他成功轉型為專職的獨立漫畫撰稿人，在歐洲已出版了《飛》《海市蜃樓》《神聖的夢》等作品。這次發行的《鐵血騎士 》當年法國出版後，基本為張曉雨在法國積攢了不少的讀者和粉絲。

《鐵血騎士》內頁

B = 外灘

Z = 張曉雨

B: 您說小時候就很喜歡畫畫，那時候會畫什麼？

Z:小時候就是畫打仗啊，外星人啊，男孩子還能畫什麼，男孩子只會畫這些，應該說我真的是非常非常喜歡，而且確實機緣巧合。我覺得我運氣非常好，後來又能夠進入美術專業學校專業學習美術，又在很合適的時間，受到了以日本漫畫為代表的進口漫畫作品的刺激，我也不願意放棄我喜歡這個東西。

張曉雨在法國漫展上為法國讀者簽繪

一般說到堅持，聽起來就是好像這是不是很痛苦或者糾結。但對於我來絲毫沒有。因為就是喜歡，為我喜歡的一樣事物，我常說 ，要看你為自己喜歡的事情付出了多少，而不談它給你帶來多少。

當然我強調的是精神上的回報，當你覺得現實生活裡面，我們說很浮躁的世界裡面，能夠找到一些很好的精神安慰，找到一點自己的一個小小的象牙塔，那我覺得這個對象你可以結婚了，白頭到老。所以我一直很快樂。

B：作為一個漫畫家，選擇在歐洲出版作品和在國內有什麼不一樣？

Z：文化環境首先決定了合作方式不一樣，歐洲，特別是法國，它的漫畫文化非常發達。它還不像咱們國家，有意無意地好像會把漫畫定位給小孩、青少年，他們不是，他們的漫畫有給兒童看的，也有巨量是給成年人看的。從內容到形式上真真正正達到了百花齊放。

這樣的環境很吸引像我這樣的創作者，因為（自詡一下）我自己的漫畫，本身並不是太商業化，偏文藝一點，製作的習慣受到了文學和影視的影響也比較大一些。

張曉雨在法國參加漫畫節時與一幫漫畫家在餐廳聚餐，這家餐廳接待過全世界各地的漫畫家，每一個來訪的漫畫家都會在餐廳留下自己的作品，張曉雨則在門框上畫起了他喜歡的貓咪：「大貓咪是我的感情星球……」

當初就對歐洲這個環境產生了濃厚的興趣，帶著一種學習的態度去的，不管說什麼，只要在不違反我創作原則的前提下，我都願意去配合對方去修改，修正和調整自己，就是這種調整修改和調整，才是真正融入一個文化環境的重要過程，如果我自己就是板著，一點都不想讓，那不管接觸再久，都不可能完全融入一個環境。

B：歐洲讀者喜歡哪些題材的漫畫更多呢？和中國比有很大不同嗎？

Z：肯定有很大不同。我們兒童流行的是《喜洋洋》。從低幼，到青少年基本上就題材內容很缺乏，歐洲會有很多類似於歷史題材、感情世界的，文學改編、科幻類、幻想類的也有很多。選擇一多，讀者都會找到自己喜歡的。

B：既然這樣，中國漫畫發展到現在存在硬傷嗎？

Z：說我自個兒吧，畢竟畫了這麼多年，也算是中國漫畫作者的一個代表，在創作中我也有很多感悟，有一些是覺得特別需要把自己放在非常重要的位置才思考的問題，當我們說故事，我們得知道好的故事是什麼？看完我的漫畫，能馬上知道這個故事在說什麼嗎？

好的題材、故事，它可能一開始在用文學語言來表達，可以是小說可以是電影劇本，當要把這些東西轉換為漫畫，最重要的就是分鏡頭，它怎麼把故事講好，再去談繪畫技巧、線條、構圖、造型、色彩，這些關鍵部分很難看到、摸到，但真真實實是最重要的。

除了故事，我們的編輯團隊、市場開發的團隊相對也都比較稚嫩，跟日本相比，就是一個小學生和博士後的身份在對比。但沒有好與壞的差別，只有美與丑的對比。當能百花齊放，我能選擇我喜歡的，那就是很好的了。

採訪、文 ： 刀客

圖片由張曉雨提供 部分來自網路

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