這個藝術家用了三天三夜，把美術館的展廳變成了一座座山

我和王超有著兄弟的情感，藝術的認可以及思想的交流，實際的工作中也多有展覽的合作，他也一直找我討論關於在南京藝術學院美術館進行的這次實驗性嘗試，今天下午三點，《「一念」——王超水墨個展》即將開幕，王超為此次進行了三天三夜的連續創作，基本上相當於不眠不休，用他最具代表的水墨符號填滿了一個展廳，將人山 再一次覆蓋在一個整體空間里。

文夏

一念 展覽紀錄片 預告

王超作為80後出生的年輕水墨藝術家，在近年最火熱的水墨市場氛圍中，以一種特立獨行的、安靜沉穩的方式進行創作，使人看到了一個從事藝術實踐的個體體現出的定力與素養。王超的水墨避開了他非常擅長的具象造型與圖像方式，進入一種游離的狀態，於中國繪畫與西方繪畫傳統之間找到了個體表達的方式。從精神層面而言，反而展示了中國水墨最基本最安靜的那種力量。

本次展覽的創作在南藝美術館的地下車庫現場進行，由《AMNUA當代藝術家影像檔案》紀錄片攝製組進行全程拍攝紀錄，由蔡寅羽、陳光祖、許翔等導演拍攝，以全方位的影像，紀錄其作品的時間性與過程感。

展覽由策展人鄭聞策劃，策展人幾年前在西安的一次藝術考察之旅中與藝術家王超偶然結識，在王超的水墨作品中發現了一種與當下商業水墨以及所謂「新水墨」格格不入的另類形態。王超以純粹筆觸構造的水墨作品既展示了「中國畫」對於「筆意」的追求，「文人畫」對於「心境」與「趣味」的想像；也體現出西方現代主義繪畫的若干特徵，以及抽象繪畫對於情緒和時間的表達。

展廳現場

作品局部

王超創作現場

裱褙上牆

AMNUA零方案第18回:

一念：王超的水墨行動

展覽時間：2016年12月24日至2017年1月10日

開幕時間：2016年12月24日下午3點

展覽地點：南京藝術學院美術館零號展廳

主 辦：南京藝術學院美術館

人群是一種幻覺(節選)

文/鄭聞

王超標誌性的《人山人海》系列，體現了一個水墨畫家對筆墨紙張等材料的駕馭程度，也構造了一個融單純與複雜為一體的情緒交流體系。正如他近期另一批更加抽象的作品《水墨性格》所展示的：通過人與繪畫工具之間的交流，可以展示「水墨」人格化的性格特徵，並通過畫家的表達使其具象化與視覺化。王超看似「設計」的水墨更加側重於每一筆的偶然性、情感化、節制感、和音樂性。水推水墨推墨，水和墨在宣紙上相互交疊、滲透、推進、擴張、呼吸…形成了有趣的張力和擠壓關係。每一筆都在「可控」之中，而每一筆又處於「失控」的邊緣。我欣賞王超水墨作品的原因，正因為他用最基本的元素構造了大千世界，最基本的「水」和「墨」構成了如同數字科技中「」和「1」的關係，一切源於這兩個最基本的元素，又從中生出萬般變化，他的作品是真正可以玩味「水」和「墨」奧妙何在的物質載體和精神容器。

王超的抽象水墨不是為了那些希望用眼睛辨識事物形象與圖像的「觀眾」而準備的，而是為了用耳朵和心靈尋找共振頻率的「聽眾」而設置。米沃什在《米沃什詞典》裡面寫過一個關鍵詞語「用深心」，他在這個詞語里談到了萬物之間的緊密關聯，讓我們感受一朵雲、一縷陽光、一棵樹與一張紙的因果關係。這段文字讓我驚訝於東西方文化共性的一面。作為萬物的觀察者的人類，惟有「用深心」，或是佛教中所說的「發深心」，才能窺見宇宙和人類個體的奧妙。王超的筆觸銜接起一個沒有開始也沒有結束的世界，這個純粹的精神世界承載了他每一秒的呼吸、心跳、氣息、動作、念頭。正如佛教中「一念」指的是極其微細的時間，在這極短的時間內，畫家感受的時間全然不同於日常的機械時間，那些高度濃縮的瞬間包含了整體的信息，展示了極大的豐富性。

打造文字言論的破壞力和顛覆力是容易上癮的，但建立思想和藝術的穿透力與洞察力卻是艱難的。王超對待水墨的獨特堅持與淡然處之讓我有所觸動。在這方面，無論是在藝術史中，還是當下的藝術家中，都有我們的參照。鋼琴家霍洛維茨與魯賓斯坦都經歷過多次的退隱以重新磨練技藝；巴爾蒂斯躲在大木屋不為外界潮流所擾；倪雲林家財散盡浪跡太湖；馬塞爾·杜尚宣稱放棄藝術後多年不公布作品；「麥田守望者」塞林格成名後即離群索居隱身於荒郊野嶺…他們的行為和出發點各有原因不盡相同，但唯一的共同點是「自省」和「疏離」。惟有保持與同行的疏離、與時代的疏離、有時甚至得保持與人群的疏離、與自己的疏離，才能更加接近一點點藝術的核心所在。在王超的筆下，我們隨時可見漫天遍野類似人形的抽象筆觸。有一天，有位長輩問我，他畫的是人么？當時我沒有想好怎麼回答。現在我想應該這樣說：他的筆觸的確可以看做是人群，但博爾赫斯說「人群是一種幻覺」。那層層疊疊的筆觸或漫山遍野的人群不就是我們連綿不斷的意識么？而所有的幻覺，終究起於一念，亦終於一念。」

冬至寫於金陵

2016/12/21