潛下心來學盆景

玩盆景要有雅趣，何謂雅?

古人把雅分成五類:「百談天真，不著一點色相者，高雅也;布局有法，行筆有本，變化之至而不離乎變化依規矩者，典雅也;平原疏木，遠岫寒沙，隱隱遙嶺，盈盈秋水，筆墨無多，愈玩之而愈無窮者，雋雅也;神恬氣靜，使人頓消其躁妄之氣者，和雅也;能集前古各家之長而自成一種風度，且不失名貴捲軸之氣者，大雅也。」

盆景的布局：

近宜細膩，遠宜概括;下宜清晰，上宜模糊;近樹宜大，遠樹宜小，甚至乾脆用青苔表示遠山森林。最遠最高之景，連青苔也不用了。盆景常作三層，如外一層是橫，中一層必多豎，內一層又當用橫。這就是盆景布局的「遠中近三重法」。古人有做山「起腳宜小」，「高山莫種樹」的忌諱。王維在《山水決·山水論》中所述的「遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉……，就是對盆景風景感染力的生動寫照。

如三株一叢，第一樹為主樹，主樹欹，客樹直，主樹直，則客樹不得反欹矣，......主樹多欹者，所以讓客樹之直也。盆景主樹造型，不僅姿態要高於客樹，而且高度和形體也要高於客樹，才能使主景突出，至於孤峰式山水盆景，似乎只出現主體而無賓體。但就其內都而言，仍然是有主次之分的，如樹木的主幹與側枝之別。所以，這些作品中的賓體還可以通過觀賞者的想像去感受和補充。

無論是山水盆景，還是樹樁盆景、均須記住「寧空勿實」，當然，作品的意境不同，虛實、疏密的要求也不相同。要避免臃腫迫塞，又要防止鬆散單調。布局時通常易犯正視過實、側視偏虛的毛病。如有些作品在表現高遠巍峨的景觀時，層次較多，屬過實。如果注意聚而不結，疏而不散，疏密有攏，達到以少勝多的藝術效果。

前人經驗是一有疏有密，疏密相間，疏能走馬，密不通風。在盆景布局中，有的地萬要疏，有的地方則要密，疏處與密處應間隔安排，該疏的地方就要著意於疏，即使「疏能走馬」也不會顯得空洞無物;該密的地方就要大膽地密，即使「密不通風」也不致閉塞不通。

「景愈藏則境界愈大;景愈露則境界愈小」。盆景布局如做到露中有藏，對於在很小的範圍內表現出動人的意境，具有重要的意義。同時，藝術貴在言蓄，處理好露中有藏，就能展現出一個景外有景、景中生情的動人畫面，引起觀賞者豐富的聯想共鳴，從而有利於創造盆景的深遠意境。而意境正是盆景藝術最重要的追求，也是品評的最高標準。

清代唐岱在《繪事發微》中寫道:「嶺有平夷之勢，峰有峻峭之勢，巒有圓渾之勢，懸崖有危險之勢，遙嶺遠岫有層疊之勢，石有稜角之勢，樹有矯預(讀寧的上聲，頂的意思)之勢，諸凡一草一木，俱有一勢，存乎其間……。」所以動與靜是既對立又統一的兩種狀態，存在於自然界各個方面。如山本靜，水流則顯其動;樹本靜，風吹則顯其動。如作一幅風動式的樹樁盆景，若把主幹與枝爪順風一邊斜倒，其中唯有一斷臂殘枝反向而行，搏擊長風，這樣給人以堅不可摧的感染就非常強烈。這便是動勢應用恰當之處。一般常用以下一些動勢的布置方法:

1、置主體於自然重心之上，避免居於幾何中心;

2、樹作偏正欹斜之形，俯仰懸垂之勢;

3、出要作成之形走局，使其形如拳曲飛舞之勢;

4、用鳥獸人物、船橋亭台加以點綴，靜中求動之勢;

5、擬人此喻，死物活化，如自然界中的象鼻山、駱駝山等。

一般考慮動勢的布局，應以一張一斂內原則。張的力量是向外伸，狀如輻射，斂的力量是向內聚，形層緊湊，使人有深、靜和畫中之畫的感覺。所以動勢布置終究離不開張斂聚散。致於斂勢之類的作品是很少的。

另外在設置動勢時，還須注意平衡。只求其動勢，以致嬌柔造作，反而給人以不自然、不穩定的感覺。要能「既迢險絕，變歸平正」。在考慮動勢與均衡時，須兼顧高度、體量、質量等各種因素。如只考慮其中一個因素，就必須使構圖刻板獃滯，缺少化。如兩棵一尺高的樹，或兩塊一尺高的石，雖然取得平衡，但構圖死板。如果一尺高的樹以三可拳石為偶，就恰到好處。

盆景的布局最忌四平八穩，而必須注意取其動勢，達到動靜相襯，使作品避免呆板乏味，顯得生動而有氣勢，同時合乎自然規律。動靜相襯在盆景中從很多方面表現出來。在山石盆景中的欹與正、險與穩、順與逆以及其他不同景物之間的對此等等。有時通過對盆景的命題，起到畫龍點睛、增強作品的動感作用。

在樹樁盆景中，通常以斜乾式和懸崖式最富動勢。曲乾式往往給人以蘊藏抗爭之力的聯想，這又是一種動勢。有時候，景物雖然左右平衡，沒有欹斜，但上下卻有虛實輕重的不同，這也是一種取勢的方法。如直乾式的造型處理恰當，可以表玩出一種參天古樹之風貌。

冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。——鄭板橋，做盆景之境界也。

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