2016不是好萊塢大片年，是恐怖片大年！

對眾多恐怖片粉絲來說，2016絕對是令人大呼過癮的一年，與往年鮮有幾部出彩作品的情況不同，在過去一年裡湧現了多部題材新穎、質量過硬的恐怖電影。其中既有票房成績亮眼的商業力作，也有收穫好評無數的獨立佳片。知名導演的紛紛回歸與新秀導演的快速崛起成為了2016年恐怖片爆發的關鍵。另外，與往年歐美恐怖片一枝獨秀的情形相比，今年亞洲恐怖片也強勢復甦，佳作不斷，令影迷們大飽眼福。

下面，我們將奉上2016全球恐怖片的全面回憶錄，梳理本年度最不容錯過的恐怖類型代表作。

新老IP上演續集大戰，「招魂2」出馬統領江湖

續集大戰向來是恐怖片市場每年都會上演的傳統戲碼，雖然今年由於《招魂2》的問世而顯得非常沒有懸念，不過隨著《電鋸驚魂》、《德州電鋸殺人狂》等眾多經典系列的重啟，未來幾年的恐怖片續集將呈現新老IP對決的態勢，但如果僅從今年提前預演的結果來看，以「招魂」為代表的新興熱門IP可以說是大獲全勝。

老品牌風光不再，重啟系列多失利

去年隨著《鬼影實錄》系列的完結（當然，片方可能隨時自己打臉），眼看恐影界儼然快無老牌系列撐場面，電影廠商們放佛早有預謀一般，紛紛把魔爪伸向了已經多年未再出續集的老牌系列進行翻拍或重啟。然而光從今年問世的幾部成品來看只能說是質量堪憂，多部本來計劃於今年上映的老片續集如《午夜凶鈴3》、《鬼哭神嚎:覺醒》檔期更是一拖再拖，最終均延期至2017年上映。

等待18年的終結——《鬼追人5》

由恐怖大師丹·卡斯卡拉里一手打造的《鬼追人》四部曲雖然不算典型的熱門系列，但卻是許多骨灰級影迷心中的小眾經典，片中的大反派「高人」更是恐影史上最著名的角色之一。

《鬼追人5》作為該系列的終結篇距離1998年的第四部已經過了足足18年之久，雖然第五部的劇本依舊由卡斯卡拉里親手打造，並且邀請到了前幾部的主要演員悉數回歸，然而「情懷」並不能拯救這部電影，反而成了它唯一的遮羞布。

首先，最令人不解的是新續集導演啟用的是一名毫無恐怖片經驗的動畫導演，而片中也確實使用了大量的CGI動畫，可惜它們卻使影片畫面顯得極為廉價。而劇情方面，早在《鬼追人4》時就已經頹勢盡顯，故事發展到第五集不僅未能挽回局面反而離譜的更加徹底。令人唏噓的是，該系列的靈魂人物——「高人」扮演者Angus Scrimm已於今年年初去世，作為他的銀幕遺作，本片並沒能給這套經典系列畫下一個完美的句點。

時隔16年的重啟——《布萊爾女巫》

1999年的《布萊爾女巫》曾用區區6萬美金成本創造了近2.5億美元的票房神話，而且還開創了後來大為流行的偽紀錄恐怖片風潮，可惜它的續集《布萊爾女巫2：影子之書》卻沒能繼續延續票房神話，而2003年隨著原發行公司藝匠娛樂被獅門影業收購，這部經典之作一經擱置就是整整16年。曾經在恐怖片領域成果豐碩的獅門近幾年在投資大製作紛紛失敗之後，終於痛定思痛，不僅開始重啟「電鋸」系列，還翻出了「布萊爾」這樣的壓箱底之作，遺憾的是，這部時隔17年的重啟作依然以撲街收場。

影片的製作成本雖只有500萬，但全球僅4000多萬的票房成績著實不佳。其實與第二部相比，重啟版「布萊爾」的幕後陣容非常靠譜，原版導演擔當監製，新導演選擇了因《你是下一個》成功上位的新秀代表亞當·溫加德。

在吸取了第二部走常規化拍攝風格的失敗經驗後，該作再度回歸偽紀錄風格，與原版只在結尾有點「乾貨」的方式不同，溫加德已經竭盡全力的在全片製造了多個符合現代觀眾審美的驚嚇點，在氣氛的把控上也絕不遜於原作。在今年並沒有多少大熱偽紀錄恐怖片的情況下，本片的票房失利確實有些意外，這也不得不讓人感嘆老品牌的昨日風光如今也無法成為票房良藥。

環球影業反戈一擊，熱門IP根基漸穩

近幾年，重新開發「怪物系列」的環球公司在連續吃了《狼人》與《德古拉元年》的大虧後發現曾讓自己發家的怪物題材在削弱了恐怖元素變身A級製作的大片後反而沒能吸引更多觀眾。聰明的環球很快就吸取了教訓，迅速與當今最火的恐怖電影製造廠「Blumhouse」達成合作，接連推出多部小成本恐怖片，其中《人類清除計劃》、《死亡占卜》都順利形成系列並於今年先後推出續集。

最會討巧的續篇——《人類清除計劃3》

2016年對美國人而言最重要的事件自然是總統大選，「人類3」也非常的應景地選擇了「大選之年」這一主題，生生讓電影從一個烏托邦背景下發生的虐殺遊戲發展到了政治鬥爭的「高度」上，在第二部中為了報復參與「清除」的男主角搖身成為了總統候選人的保鏢，而這名立志要廢除清除計劃的女政客自然也成為了當權派的首要「清除」對象。

雖然這部續集評價依然負面居多，但你必須佩服該系列的御用導演詹姆斯·德莫納克。他逐部擴大格局的構思顯然成為了電影的成功法門，本片在第一部時還只是簡單的室內驚悚戲，第二部直接變成城市追殺戰，來到第三部更是直接抱上了總統選舉的大腿。這不僅讓主角與政府僱傭兵直接對峙、還有各種革民軍亂入。

儘管主題的設定越來越溜，但影片呈現的效果卻很糟糕。從女候選人被追殺開始更像是一部老套的槍戰、動作片，各種「政治口號」甚至比「恐怖虐殺」的成分還要多，只有影片結尾那段癲狂的教堂戲還有那麼點邪教恐怖片的看頭。

口碑的絕地逆襲——《死亡占卜2》

作為一部爛番茄新鮮度僅7%的大爛片，雖然《死亡占卜》首部在2014年收穫了過億的全球票房，但是口碑如此之差，續集難免不會被人看好。不過「占卜2」啟用的新導演邁克·弗拉納根卻打了一個非常漂亮的翻身仗，影片自上映開始好評不斷，爛番茄新鮮度高達82%，Metascore 65分的成績更是與《招魂2》齊平。

雖然「占卜1」只是最典型的青春類恐怖片，但是近年來市場上像《死神來了》這樣以俊男靚女為主角、面向年輕觀眾的恐怖片其實並不多，因此它的票房成功並不偶然，只是糟糕的口碑很難讓續集吸引觀眾。而接下了燙手山芋的弗拉納根並沒有繼續沿用之前的「青春路線」，而是充分運用復古元素為影片打造了一部前傳。

其實，首部中關於占卜板惡靈起源的信息只有寥寥幾句，但弗拉納根卻儘力擴充了整個故事脈絡，單親媽媽、假靈媒等設定使人物和情節並沒有局限於首部，而片中女孩被附身後的可怖行徑與詭異笑容也是他在《鬼遮眼》時就已經展現過的擅長伎倆。單從前傳角度而言，本片至少比《安娜貝爾》、《潛伏3》良心多了。

「招魂2」萬眾期待，溫子仁套路夠深

2013年對於溫子仁來說可能是最為風光的一年，當時他一口氣推出了《招魂》和《潛伏2》兩部恐怖大作。特別是《招魂》，不僅征服了眾多影評人，還席捲了全球3億多美元票房。自此之後，溫導自然也擁有了更多拍攝高預算大片的機會。因此，當他能夠在拍完《速度與激情7》這樣的大作後還能重回恐怖片對所有影迷來說都是一份巨大的驚喜，而《招魂2》自然也成為了今年最讓人翹首以盼的恐怖大餐。雖然這部高人氣續集在口碑和票房上繼續延續了第一部的神話，但我們認為本片所呈現的效果並不能叫人百分百滿意。

如果說「占卜2」是把一部不及格的作品提高到了中等水平，那「招魂2」給人最大的感覺就是不進反退。劇情方面，影片講述的依舊是沃倫夫婦為了拯救受苦大眾再度斬妖除魔的超自然故事，題材則取自「阿米蒂維爾」和「恩菲爾德」這兩起著名靈異事件。雖然對鬼屋、驅魔類題材來說，情節上已經很難玩出新意，但溫子仁依舊憑藉出色的技巧安排了十分密集的嚇人橋段，出色的音效與鏡頭運用也保持了他的一貫水準，因此影片在製作層面上依然是一流恐怖片水準。

可是，雖然片中大部分嚇人橋段都行之有效，但有些設計卻難免有過度之嫌。比如片中的靈異現象不僅花樣繁多，還能在警察、記者甚至鄰居家裡隨意出現，堂而皇之的輪番轟炸反而讓人視覺疲勞，並且缺少了恐怖類型中一種專屬於個人的緊張和孤獨氛圍，劇情中「駝背人」以實體形象出現在家人面前的段落，強烈的CG效果不僅不令人恐怖，甚至還有幾分廉價。

溫子仁

然而撇開影片的這些缺陷不談，溫子仁自始至終為開發續集鋪路的手段依舊高明，在第一部成功捧紅了吉祥物「安娜貝爾」之後，續集又整出了個「瑪麗蓮·曼森」版修女。但與第一部中鬼娃娃只起到畫龍點睛作用不同的是，溫子仁這次卻直接讓「修女」與主線劇情掛了鉤，因此在結尾處弄了一個說服力並不強的反轉。

其實「修女」這一角色原先並不在影片內，但溫導卻在影片上映前三個月突然決定通過補拍的方式引入這一角色。雖然強行讓其與劇情接軌的方式還是略顯生硬，但「修女」的確成為了整部影片中觀眾印象最深的記憶點，而以它為原型的影片也早已提上日程，即將成為「招魂」的新衍生系列。溫子仁通過一部《招魂》，不僅打造了吸金力極強的本體系列，還順利開發出了「安娜貝爾」、「修女」兩套衍生片，只能說這些年大家走過最深的路還是溫導的套路。

原創恐怖片票房發威，小眾獨立佳作品質高

雖然《招魂2》等熱門IP續集總是能吸引更多觀眾的目光，但優秀的原創類恐怖片依然是今年最大的亮點。在商業片領域，雖然上半年爛片居多，但從暑期檔開始，《鯊灘》、《關燈以後》、《屏住呼吸》都取得了巨大的成功，全球票房均突破1億美元。

獨立片方面，新秀導演人才輩出、各大電影節上也是佳作不斷，除了有《女巫》、《陰影之下》這樣的高分神作相繼問世，像《生吃》、《屍檢無名女屍》等尚未全面公映的高口碑佳作也成為了明年最佳恐怖片的種子選手。

商業與文藝界的爛片的代表

一流團隊打造的三流商業片——《黑暗》

上半年的好萊塢恐怖片爛片雲集，比如《自殺森林》、《亡界之門》都讓人十分失望，而其中最不可原諒的當屬這部《黑暗》。本片由「Blumhouse」公司全程製作CEO傑森·布朗姆親自擔任製片人，導演是打造過《狼溪》系列的澳洲名導克瑞格·麥克林恩，主要角色也是由凱文·貝肯、拉妲·米契爾這樣經驗豐富的老戲骨擔任。就是這樣一部擁有A級製作團隊的恐怖片，呈現出的效果簡直差到匪夷所思。

影片中一位患有自閉症的男孩在家人度假期間，從當地的一處洞穴內拾到了幾塊刻有奇怪圖騰的石頭，而這幾塊石頭隨後給他的家人們帶來了一系列的可怕影響。雖然影片有著神秘的印第安傳說作噱頭，但白開水般的敘事很難讓人進入恐怖節奏，就連片中唯一可怕的「黑手印」也早在預告片里看過了。

作為擅長拍攝變態殺手風格的麥克林恩顯然對超自然題材有些水土不服，而作為當今最厲害的恐怖片公司，「Blumhouse」今年的原創片戰績十分不佳，《幻象》、《面紗》都是接連撲街，只有靠「人類3」、「占卜2」這樣的大熱續集才挽回了些許面子。

不合格的「文藝恐怖」大作——《霓虹惡魔》

今年的戛納電影節上，除了各種文藝片備受期待，很多畫風不一樣影片——比如《哭聲》、《釜山行》也得到了很多影迷的關注。不過，主競賽單元一部骨骼清奇的《霓虹惡魔》還是不免讓人發出一句「WTF」的感嘆。

導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩當年的《亡命駕駛》就曾經提名過金棕櫚，這位個人風格本來就很突出的導演這次在《霓虹》里玩得更加忘我。影片結合了各種大膽前衛的元素，除了迷幻的電子樂、前衛的時尚秀以及五光十色的攝影，還有奸屍、食人、吐眼珠這樣的另類恐怖元素。

但就在這樣飽滿的形式包裝下，影片的故事卻中二到了極點。劇情所要表達的觀點非常簡單粗暴，與華麗濃烈的影像風格相比顯得極為幼稚。導演在擁有最牛逼技術的前提下卻連最基本的人物都塑造不豐滿，艾利·范寧妹子雖然夠乖巧清純，但與影片中傾倒眾生的繆斯形象還是極為不符。整部電影更像是導演一次自戀的個人能力展示，傳達的是「老子故事說得再弱，你們不還是得承認我很美」。

非典型「續集」排排座

用「偽續集」說「新故事」——《科洛弗道10號》

2008年的《科洛弗檔案》一直是眾多科幻影迷心中最期盼出續集的神作，在等待了長達8年之際，今年1月份一支病毒式預告突然空降網路，製作人J·J·艾布拉姆斯的大名以及含有「科洛弗」字眼的片名不禁讓很多人興奮歡呼，認定它就是大家期盼已久的《科洛弗檔案2》。

然而，這次艾布拉姆斯又是利用出色的營銷戰術涮了一把觀眾，但很多被「騙」進戲院的影迷卻感受到了一份獨特的驚喜。雖然「10號」的劇情與「科洛弗」並無太大關係，但它的確是一部情節緊張、充滿懸念和反轉的好電影。電影中突然遭遇車禍的女主角醒來卻發現自己被囚禁在了一間地下室中，而囚禁她的人告訴她外面的世界已遭受不明攻擊......

劇情在進展中不斷拋給觀眾信息，需要你跟隨主角一起判別真偽，在你即將認定事實後，又突然進行反轉。雖然情節大部分都發生在室內，但新人導演丹·特拉亨伯格卻出色的將懸疑、恐怖和科幻元素都包含在了影片當中，使故事的進展過程充滿驚喜，而艾布拉姆斯以「偽續集」呈現「新故事」的營銷方式也堪稱神助攻。

德國人整出的好萊塢「續集」——《好友請求》

去年憑藉一塊筆記本屏幕就演完整個故事的《解除好友》以其獨特的拍攝風格，配合熱門的社交網路題材得到了很多年輕觀眾的喜愛，而今年的《好友請求》再次集結一幫青年男女上演了一場網路驚魂記：女主角莎拉因在社交網路上刪除了一位病態般迷戀自己的古怪女同學而導致對方自殺，自此噩夢不斷上演，身邊的好友也一個個離奇死去，而且她的個人主頁還不斷上傳被害者的死亡視頻，憤怒的網友們也開始對她進行瘋狂攻擊。

大同小異的主題設定再加上誘導性十足的片名，使很多人都把它當做了《解除好友》的姊妹篇。有趣的是，本片的演員陣容雖然都是英美影視劇里的熟面孔，而且還是全英文對白，但實際上該片的幕後班底均來自德國，它的德國版片名甚至直接也叫"解除好友"（Unfriend）。雖然從表面來看，本片都像是一部跟風的山寨續集，但從完成度來看，本片的製作水平並不亞於任何一部好萊塢標準的青春恐怖片，雖然它的拍攝風格並不像「解除好友」一樣新潮，但是劇情中把傳統巫術、詛咒題材與現代網路科技相結合的方式也頗有新意。

搶灘內地市場的好萊塢恐怖片

「假靈異」內地觀眾難買賬——《靈偶契約》

多年來，歐美恐怖片能引進內地的情況可以說寥寥無幾，而今年卻有連續兩部電影成了例外，其中之一就是《靈偶契約》。本片講述的是一位來到英國的某郊區的年輕女孩接受一對老夫婦的聘請擔任他們小兒子的保姆職位，但令人不寒而慄的是他們的孩子不是人，而是一具製作精緻的陶瓷人偶。

有趣的是這部典型的西方式恐怖片，投資方之一竟然是我國的華誼兄弟影業，而影片於4月份順利在內地上映，並號稱一刀未剪。如此靈異味十足的題材能登陸內地戲院其實相當具有噱頭，可本片的內地票房卻僅有一千多萬。歸其原因，筆者認為經驗豐富的內地觀眾早已猜到影片既然能在國內過審，那十有八九是「偽靈異」片，而影片也的確如此。

雖然前半部分「靈偶」的裝神弄鬼還尚算有趣，但結尾謎底的揭曉還是略顯倉促和老套，其設計也與14年的《足不出戶》過於相像。從導演威廉·布倫特·貝爾以往的作品《生存遊戲》、《心中的惡魔》來看，其風格一貫工整而剋制，挑不出大毛病，但往往缺少讓人驚喜的爆點。「靈偶」傳統、平穩的敘事手法對很多喜愛「嚇一跳」風格的觀眾來說也少了一份吸引力。

「真女神」智勇雙全易吸金——《鯊灘》

今年從主流商業片回歸恐怖片的導演除了溫子仁，最令人驚喜的想必就是佐米·希爾拉了。這傢伙自拍完《孤兒怨》後就一直捆綁連姆·尼森大叔走犯罪動作片套路，此番回歸，希爾拉搭檔「女神」級演員布蕾克·萊弗利上演了一出勵志版「大白鯊」，而本片和「靈偶」一樣成為了今年第二部在內地上映的好萊塢恐怖片。

雖然影片致敬的是《大白鯊》這樣的經典，但希爾拉這次卻沒有像「蠟像館」那樣過度依賴血腥和殘肢嚇人，影片利用隔絕的環境設定、緊張的心理壓迫給觀眾帶去恐怖和刺激感。導演用極短的開場就清楚交待了主角的醫學背景和喪母心結，很快就進入主題，在簡單的場景里製造了很多不亞於大片級的驚險時刻。

被困於海上同鯊魚周旋的女主角也不像傳統恐怖片里的女性角色一樣蠢，當她遭遇鯊魚襲擊，無論是處理傷口時的冷靜，還是設法逃生的各種決策都傳達出了一種聰明、積極的態度，影片的結局勵志雞湯味濃厚，陽光的主旨想必也是本片在內地順利過審的重要原因，它的內地成績也證明了自身品質，1.01億的票房遠遠超過了之前的《靈偶契約》。

恐怖界的年度勞模——邁克·弗拉納根

今年的恐怖片導演中邁克·弗拉納根可能是最不應該被遺忘的一位，兩年前因《鬼遮眼》一戰成名的他在今年不僅用《死亡占卜2》挽救了首部極差的口碑，還接連推出了《夢醒之前》、《無聲夜》兩部作品，而一年三部熱門恐怖片的驕人戰績也讓他成為了今年恐影界最當之無愧的勞模。

導演邁克·弗拉納根

當夢境照進現實——《夢醒之前》

從《第六感》里的奧斯蒙到《捉迷藏》中的范寧，幾乎每個時代的超級童星好像都至少出演過一部恐怖片，去年靠《房間》大紅大紫的雅各布·特瑞布雷一樣不能免俗，今年連續出演了《夢醒之前》和《禁閉》。「夢醒」中，一對中年喪子的夫妻領養了雅各布飾演的科迪作為養子，他們很快就發現孩子身上具有一種獨特的魔力，他可以讓夢境里的事物在現實中顯現，但這種情況一旦在噩夢時發生，可怕的危險就會降臨...

從《鬼遮眼》到《死亡占卜2》，弗拉納根擅長超自然類題材已是不爭的事實，但"夢醒"最大的不同是導演一改往日作品裡始終貫徹的陰暗、邪惡主題以及主角往往不得善終的結局。雖然電影中依然有夢境演化出食人惡魔這樣的恐怖元素，但電影講述的卻是關於「母愛」的溫暖主題，就連結局也有如童話般溫暖。

雖然它的核心價值觀很討人喜歡，但弗拉納根彷彿也因此被束住了手腳，影片既沒有《鬼遮眼》或同類題材《巴巴杜》里那樣的弔詭氣氛，核心反派又不像《死亡占卜2》里的女孩那樣邪惡駭人；因此對於恐怖片類型來說它的效果實在有些不溫不火，更像是一部「家庭恐怖」與「親情魔幻」的矛盾混合體。

化簡單為不簡單——《無聲夜》

《無聲夜》這部作品從某些方面來說和《鯊灘》有點像，都是關於一個女人孤獨的求生之旅，只不過後者對付的是鯊魚，而本片里的女子面對的是一個沒有理由、僅憑快感作惡的殺人魔。但最要命的是，本片中的受害者是一個聾啞人。

從《螺旋樓梯》到《無聲言證》，讓「啞女」陷入危難的題材並不是第一次登上銀幕，其目的無外乎是讓她們在遭遇兇險的同時因自身缺陷再多一重困難。在本片中，弗拉納根擺脫了以往拍攝靈異片緩慢平穩的敘事風格，用急轉直下的情節和緊張的氣氛製造了一齣戲劇效果十足的密室追殺戲。雖然生理上的缺陷為女主角帶去不少麻煩，但她依然會利用自己的獨特優勢與兇犯鬥智斗勇，例如擁有作家身份的她通過腦洞預演的方式來判斷下一步行動的情節設計就十分新鮮有趣。

影片故事簡潔直白，概括來說就是啞女如何躲避暴徒的追殺，全片只出現過五個角色。但這種看似簡單的劇情反而是最難拍也最見導演功力的。在沒有所謂的複雜主題和思想內涵所挖的情況下，導演唯一需要做的就是製造緊張氣氛和驚險效果，而本片顯然成功的做到了這一點。

新秀導演打造暑期檔兩大熱門原創作

今年北美最熱門的恐怖片都集中在了暑期檔上映，除了《招魂2》《人類清除計劃3》這樣的大熱IP繼續攻城掠地，兩位新秀導演還貢獻了本年度必看的兩部熱門恐怖大作。它們在上映之前就在網路上收穫了極高的關注度，而之後的票房和口碑也都一路飄紅，兩位年輕導演的身後更是分別有大師坐鎮。

惡魔現身在《關燈以後》

影片中必須待在亮光下才能躲避惡靈的創意其實並非首創，早期的《黑暗降臨》、《噩夢纏身》也都運用過這一設定，但是桑德伯格卻把這一創意發揮出了驚嚇度滿分的效果。由於本片是由短片演化而來，編劇就必須把原本的「小段子」擴充成一個完整的故事。

「有著特殊皮膚病的怪異女孩慘死多年後纏上了女主角那患有精神疾病的老媽」這種傳統的怨靈題材，老套的因果論雖然具有一定的說服力，但典型的好萊塢式情節反而使電影喪失了原版短片中惡靈沒有來由、突然出現在家中的驚悚效果。好在影片情節自「停電」開始突然節奏變快，各種嚇人的爆點也打得快、狠、准，手搖式電筒、蠟燭以及紫外線等不同光源的輪番運用也讓影片增色不少。

想活命切記《屏住呼吸》

同桑德伯格一樣，「呼吸」的導演費德·阿爾瓦雷茲最早也是由短片起家，09年他用300美元拍出的短片《恐怖發作》使他獲得了山姆·雷米的賞識，而他的第一部長片正是翻拍版《鬼玩人》。蟄伏三年，阿爾瓦雷茲再度與「鬼玩人」老班底——女主簡·萊維、製片人山姆·雷米合作，而這部《屏住呼吸》也被阿爾瓦雷茲譽為自己真正意義上的第一部作品。影片不僅連續兩周坐上票房第一寶座，更是得到了影評人的一致好評，有媒體甚至稱它為「20年來最好的恐怖片」。

其實影片的劇情並不複雜：三個不諳世事的小蟊賊企圖從一位盲眼退伍老兵家大撈一筆，但他們很快就發現自己才是獵物。而這一設定也有點反轉版《無聲夜》的意味。但導演最牛逼之處就在於早在預告片推出時就將「反殺梗」這一反轉設定告訴給了觀眾，但他卻能讓你在明知道劇情走向的前提下依然會緊張流汗。

情節從三人組潛入屋內開始，導演上來就是一段極為驚艷的長鏡頭，隨後很快便直入主題，後半程幾乎全被驚險刺激的追殺戲所佔滿，而且幾乎都局限在室內場景。驚心動魄的情節以及密不透風的壓迫感的確會讓觀眾與片中角色們一起屏住呼吸。

聖丹斯電影節走出的獨立神作

電影節向來是獨立電影發酵口碑、積攢人氣的最佳途徑，在今年眾多的獨立恐怖片中《女巫》和《陰影之下》絕對是不可不提的神作，這兩部影片不僅都是從聖丹斯電影節一戰成名，而且還分別是各自導演的處女作。

既不能祈求於上帝，倒不如飛升成《女巫》

《女巫》同它的副標題一樣來源於新英格蘭傳說，導演羅伯特·艾格斯的高明之處在於他並沒有把全片核心都著重於「女巫」元素，而是讓觀眾把更多的注意力放到了對人性以及宗教的思考，就如同原版片名中女巫的首寫字母從W變成了兩個V的組合，而這也使得影片有了更多的解讀空間。

僅從劇情來看，片中一家人表面上是從女巫偷走嬰兒後才漸生嫌隙，但實際上從他們搬離種植園開始惡就已經開始悄然滋生。一意孤行使家人陷入困苦的自傲父親；脫離富庶生活只會自憐自艾的母親除了虔誠的向上帝祈禱外，根本無任何用武之地，這也使得家庭里的孩子成了邪惡最先侵蝕的對象：成為祭祀品的嬰兒；受慾望折磨的大兒子；以及被惡魔化身的黑羊所挑唆的雙胞胎兄妹；女巫的前三次出現分別暗示著他們的消亡。

而片中最重要的角色——大女兒托馬辛，也逐漸成為了家人特別是母親的指責對象，這和獵殺女巫運動時期人們總是將女性視為邪惡根源一樣，使托馬辛成為了「被女巫」的代表，但是當她最終與惡魔訂下契約，夜晚同林中眾女巫一起飛升時，神情里展現的確是從未有過的自由和歡愉。

巨靈乘狂風襲來，靈魂陷《陰影之下》

《陰影之下》同《女巫》一樣，雖然表面都是超自然題材，但更注重得是現實層面的表達。這部由英籍伊朗裔導演巴巴克安尼瓦瑞指導、並代表英國角逐今年奧斯卡最佳外語片的電影帶觀眾走進80年代兩伊戰爭期間一對伊朗母女的生活，她們不僅要面對隨時發動的炮火，還要面對傳說中可怕的巨靈。

影片中的「巨靈」源於伊斯蘭教神話，它因恐懼和焦慮出現，隨風傳播痛苦。而片中戰爭與社會對女性的雙重壓迫最終使「巨靈」從虛幻變為現實。情節從炮彈落入樓上鄰居家開始，戰爭的陰影就一直籠罩在母女二人頭頂，而風也透過炮火摧殘的房屋縫隙肆意侵襲。

除了戰火對生命的直接威脅，片中母親的女性身份也在時時刻刻遭受壓迫與社會的不認同。她是一位知識分子，因參與政治運動被剝奪學業；她不信鬼神，在家中甚至不穿頭巾長袍。而片中的「巨靈」正是以一條隱喻深刻的「頭巾」形象所出現。在結局裡，母女二人雖然暫時逃離了公寓，但片尾處母女丟下的玩具熊身體以及那本醫學書，不僅象徵著童年與夢想的雙重缺失，還契合了片中「一旦巨靈拿走你的私人物品就永遠無法脫身」的隱喻，其實只要戰爭和社會偏見永不結束，陰影又何以消散呢？

娛樂至「死」的虐殺盛宴

如果要問今年的恐影有什麼遺憾的話，筆者認為近幾年在超自然題材恐怖片當道的情況下，單純以殺戮與血漿為樂的恐怖片真是越來越少了，不過今的年獨立片領域倒是有兩部作品充滿了「娛樂」情懷，將虐殺片玩出了不一樣的效果。

工廠里的殺人遊戲——《31》

1976年的萬聖節、老舊的房車以及顆粒感十足的畫面，影片從一開頭就充滿了羅布·贊比式的復古風味，而《31》也確實像極了嗑藥版《千屍屋》。影片里的一幫倒霉鬼是一支終日遊盪在外的嘉年華表演團，就在他們前往下一個目的地的旅途中突然遭遇襲擊，活下來的倖存者則被迫關在一間巨大的工廠內展開一場名為「31」的逃生遊戲。

本片並沒有迎合主流審美，自《塞拉的領主》開始，羅布·贊比的風格也愈發不親民。搖晃的畫面、暴躁的配樂以及神叨的台詞對有些人來說可能更像是一支超長版MV，不過這並不妨礙電影獨到的B級趣味。與以往類型片中主角們總是遭遇「單人模式」的殺人狂不同，故事裡的幾位受害者們所要面對的不是一個，而是一幫各式各樣的殺人魔，這也充滿了一種闖關遊戲般的趣味。

納粹侏儒、鏈鋸兄弟、陰陽蘿莉各種不同性別不同體格的變態輪番上場，而最出彩的則當屬「Doom-Head」這一角色。羅布贊比只在開頭和結尾讓其兩次登場，但每次都讓人印象深刻，甚至有一點殺人狂版「小丑」的味道，而理查德·布雷克的出色表演更是令影片如虎添翼。

精神病院里的真人秀——《恐慌運動》

深夜時分，一位剛被聘請在醫院擔當夜班守衛的中年男子發現屍袋裡的屍體坐了起來...如果你剛看到看頭，很可能會認為這又是一部發生在醫院裡的老套恐怖片。不過「恐嚇運動」很快就打破了觀眾的固定思維，原來剛才發生的一切情節只是一個專門以恐怖橋段惡整普通人的節目組所製造的假象。

本片導演是來自澳大利亞的科林·凱恩斯與卡梅倫·凱恩斯兄弟組合，兩人聯手合作的首部電影《屍骨化肥》就以其獨特的黑色幽默和惡搞精神引引發了不少影迷關注，此番來到《恐慌運動》二人風格也愈發成熟。除了拿亞洲女鬼、少女幽靈、精神病殺人狂等各種恐怖片常用橋段開涮，影片還利用情節的數次反轉強烈諷刺了當今電視真人秀、綜藝節目為了博收視、賺人氣而節操盡失的各種行為。

片中的節目組從不顧潛在危險惡搞普通人，再到不惜拿自己人開刀，所謂的「恐嚇運動」比的是誰更沒下限，套路的結果終將被反套路。電影同時也反映了網路發達必將導致電視媒體沒落的現實，片中從「惡搞」變成「真搞」的「面具怪胎」組織就像現如今各種網路直播平台上的主播和怪咖，個個都能豁得出去、人人都有娛樂至死的精神。

日韓佳作引領亞洲恐影，兩地喪屍上演尖峰對決

近十幾年來，亞洲恐怖片可以說一直是以日韓泰三國為代表。雖然華語片偶有《殭屍》、《屍憶》這樣的佳作出現，但如果三位鄰居不給力，亞洲恐影也只能是一潭死水。雖然今年以《帶我回家》為代表的泰國恐怖片依然乏善可陳，但日韓兩地卻貢獻了不少熱門影片。

韓國的《哭聲》、《釜山行》一路從戛納火到國內，日本的《殘穢》、《毛骨悚然》、《請叫我英雄》也依稀讓觀眾看到了昔日恐怖片大國的風采。值得一提的是，今年內地FIRST青年影展上一部名為《中邪》的獨立恐怖影片也引發了很多影評人的交口稱讚，目前該作品已被騰訊影業買下，或許不久的將來就會與廣大內地影迷見面。

回歸傳統的日式怪談——《殘穢》

近幾年的日系恐怖片給人最深的印象就是喜歡胡亂搭配搞怪獵奇元素，還總愛消費「午夜凶鈴」與「咒怨」里的兩大女神。因此，對於喜歡早期日式恐怖片風格的觀眾來說，《殘穢 不可以住的房間》絕對算是對傳統日式恐怖題材的一次精彩回歸。

電影改編自小野不由美的同名小說，講述了由竹內結子所飾演的「我」正撰寫以普通人真實經歷為藍本的靈異小說，很多讀者用信件向她講述自己的靈異經歷，其中一名女生在出租屋內的離奇遭遇逐漸引起了她的好奇。從劇情來看，影片處處可以看到「咒怨」與「午夜凶鈴」式的詛咒邏輯與解謎型故事結構，這也是日系恐影最具代表性的經典設定。

除此之外，影片推進情節的方式也極具特色，但劇情利用大量被採訪者的口述以及情景再現的方式，使劇情從一樁簡單的鬼屋事件演變成為一段駭人悠久的歷史。雖然它並不是以偽紀錄的形式所呈現，但卻極具真實效果。值得一提的是，小野不由美的另一部靈異小說《鬼談百景》被改編成了本片的聯動電影。而本片中女主在自己靈異小說里找到的幾樁相關靈異事件就收錄在《鬼談百景》這本書里，有興趣的觀眾不妨也拜讀下兩本原著。

怪力亂神的燒腦鬼話——《哭聲》

本片是導演羅泓軫時隔六年的回歸之作，如果說之前的《追擊者》和《黃海》是通過暴力血腥的鏡頭表象去揭露現實環境下的罪惡與殘酷，那麼充滿了怪力亂神、宗教隱喻的《哭聲》帶給觀眾的感受顯然要比前者晦澀複雜節很多。

導演在近兩個半小時的片長內幾乎運用了恐怖片領域所能呈現的所有元素：殺人、感染、中邪、巫術甚至還有殭屍。但是所有元素都服務故事本身，絲毫不顯違和。除此之外，羅導還利用高超的剪輯和敘述性詭計般的技巧在劇情中設計了諸多暗示和陷阱，以至於很多觀眾看完全片後不僅一臉懵逼還和鍾久一樣陷入了最後那段終極選擇困境。

有關影片的各種解讀也成了很多人看完影片後第一時間搜尋和討論的話題，雖然其中一些難免有過度解讀之嫌，但對於導演來說，能夠引發觀眾這樣的思考和熱議目的就已經達成。羅泓軫創作電影的動機是因為親友的突然離世讓他產生了人為何受難、為何成為受害者的疑問。對於人類來說，因為本身的局限，我們對於死亡、信仰的種種疑問和困惑就像對片中的日本人與無名女一樣充滿了矛盾與不解。影片只是是羅導丟出的「餌」，而困境的出口只能觀眾自己去找。

商業典範之作《釜山行》

作為韓國今年最受關注的商業大片，《釜山行》自今年戛納一亮相，就保持著極高的話題度，而大賣156個國家的版權銷售成績也證明了它的炙手可熱，影片最後不僅順利成為韓國影史第14部千萬人次大片，在泰國、香港等亞洲多個地區都收穫了不俗的票房成績。

這部電影並不是韓國首次挑戰喪屍題材，像早期的《突然有一天之黑暗森林》，《506號哨所》都涉獵過殭屍元素。但「釜山」的成功之處在於並沒有單純的走恐怖片套路，而是像《殭屍世界大戰》那樣把喪屍片拍出了災難大片的范兒，而它所呈現的最終效果也的確不亞於《海雲台》、《流感》這樣的本土災難經典。

導演延相昊雖然是從獨立動畫起家，但首次挑戰商業題材卻絲毫不顯生疏。從場面來說，本片並沒有像好萊塢大片那樣濫用特效，所有情節基本都集中在車廂或車站等小範圍空間里進行。但影片卻非常聰明的藉助手機、電視新聞等媒介成功營造出外界的恐慌氛圍，然後再適時添加如軍隊屍變、殭屍扒車等鐘頭戲，大場面雖不多，但每段都契合在劇情的重要轉折和高潮部分。電影100億（不到6000萬人民）韓元的製作費可以說每一分都花在了刀刃上。

除了一流的視覺效果，影片最打動人心的依然是對人性、人情的精彩刻畫，四段不同的「關門」戲把災難下的眾生相演繹得極為動人，影片在保證了商業片娛樂性的前提下依然帶給人感動與思考，即便它的表達有時難免過於直白和煽情，但還是成功地賺到了你我一把熱淚。

廢柴的「英雄」之旅《請叫我英雄》

改編自同名漫畫的「英雄」與《釜山行》這樣典型的商業大作相比畫風顯然有些另類。自帶宅男與廢柴雙重屬性的猥瑣中年大叔；半人半屍、力大無窮卻酷愛貓糧的萌妹子——眾多角色設定無不體現著日漫文化的獨特風格；「狗咬人」變「人咬狗」的新聞報道、「東京電視台只要不報道就還安全」的搞笑梗也處處傳達著日式黑色幽默。

電影最「大片范」的場景可能都集中在了上半部那段城市戲中：鏡頭以男主角的視角展現了一個城市由街道的小範圍騷動快速演變成整個人群恐慌的過程，代入感十分強烈。不過電影的後半部分卻並沒有朝更大的格局發展，主要情節反而是集中在一間大型購物商場內進行，這頗有向《活死人黎明》致敬的意味。

故事裡的鈴木英雄與傳統大片裡帶有強烈個人英雄主義光環的主角也截然不同，雖然影片從一開始就不遺餘力的塑造他的廢柴形象，但觀眾都以為殭屍爆發後擁有強力武器的他會像片名那樣「雄起」，可情節卻不按常理出牌始終都讓男主保持廢柴本色，還安排他因害怕躲在柜子里幻想自己被各種花式咬死的搞笑情節。

正當觀眾快要失去耐心時，結尾卻來了一個180度的轉彎，直到電影第100分鐘後才開了第一槍的「廢柴英雄」上演了一場精彩的大逆襲。先抑後揚的設計非常符合日本漫畫的熱血精神，而「跳高殭屍」這樣的boss設定甚至還頗有幾分《進擊的巨人》里「奇行種」般的獨特趣味。

年度遺珠

除了上述影片，今年還有以下10部作品值得推薦，當中有些因篇幅所限未能詳細贅述；有些只在電影節短暫亮相，還未完全公映。權當備看片單，僅供參考。

1、《中邪》

2、《一路向南》Southbound

3、《吾母之眼》The Eyes of My Mother

4、《摩根》Morgan

5、《寵物》Pet

6、《大門之外》Beyond the Gates

7、《天賜之女》(The Girl with All the Gifts)

8、《生吃》 Grave

9、《屍檢無名女屍》The Autopsy of Jane Doe

10、《貝爾科實驗》(The Belko Experiment)

作者：醬油小圓子

時光網出品

請您繼續閱讀更多來自 Mtime時光網 的精彩文章: