透納之外的風景

沿途中，最迷人的一半是人物，另一半就是風景，而將風景收入囊中的最好方式之一，也許就是畫一張風景畫了吧。19世紀，風景畫作為一個畫種，已經徹底獨立，並且在藝術史上有了自己的一席之地，此時，我們來到19世紀的英國，在工業革命的影響下，風景畫中滲透著另一番景象。

作為藝術史上最知名的英國風景畫家，透納一直都像「風景畫」代名詞一樣的存在，但你知道嗎？和他同時期的還有一位風景畫名家——約翰·康斯泰勃爾。

自畫像 | 約翰·康斯泰勃爾

這幅《乾草車》你一定見過，它就是康斯泰勃爾的代表作。

乾草車

縱觀整幅畫，用加德納的話說就是「天人合一」的浪漫主義。一幅恬靜、優美的鄉村風景，一間小農舍位於畫面左側，中央的前景處，一個人正在趕著馬車穿過小溪，浪花似的雲朵慵懶地飄過天空，康斯泰勃爾將微妙的金色和綠色的筆觸調和在一起，人物狀態十分放鬆，讓人完全參與到了風景中。

他的作品就是這樣，表面上沒有彰顯19世紀的英國背景，實則揭示了他的藝術主張和藝術見解，突出反映了當時的社會狀況。所以，看他的作品，你要試試看去想像，畫面中沒有的那些……

這幅畫的意義恰恰也就在於它所沒能展現的東西，對，沒能展現的。也就是當時英國國內農業、手工業者的恐慌，以及由此引發的頻繁暴力和縱火事件。事實上，這幅作品含有一種懷舊的情緒，在某種程度上，讓景色與康斯泰勃爾的記憶聯繫在了一起，這是一種對正在消失的鄉間田園生活的記憶。他來自一個相當富有的家庭，父親是一個鄉間地主，他的許多作品描繪的都是位於薩福克郡東勃高爾特附近的風景——也是他家族地產的所在地。

他在創作每一幅作品前都會進行大量的寫生，這使得他的作品極其真實，贏得了當時人們的廣泛讚譽。就像是他的「副業」——一名「氣象學家」那樣，他確實十分善於捕捉大氣的肌理變化，你看那些微妙的筆觸，將我們所看到的一切都蒙上了一層薄霧，通過局部的白色點彩，他將整個畫面都營造出一種光色的律動感，而這種律動本身就暗示著運動和過程。

他將風景畫里的人物形象與自然融為一體，觀眾們很少會看到那些繁重的體力勞動，這種以自然主義手法呈現出來的懷舊情緒。為康斯泰勃爾的作品奠基了一種十分浪漫的基調，他認為繪畫只不過是情感的另一種表達方式。

他的風景畫與傳統的學院派有所區別。因為畫中多半是對農民勞動的印象，或是集中於磨坊、水閘、人來人往的運河等情景，連對馬匹的描繪，都是負荷著重物、步履蹣跚的模樣，而不是像貴族所豢養的純種馬匹，賓士于田園風景中所扮演的浪漫優雅的角色。

可以說，康斯泰勃爾的藝術作品，可是花了相當長的一段時間才臻至成熟。這種獨創性，也為19世紀「後印象派」畫家們開拓了各種可能性的實驗之路。

所以說，一張風景畫也可以是我們旅行路上的一種不錯嘗試不是嗎？當然啦，不用像大師們一樣在畫中「費盡心思」。只要帶上一隻筆，一個筆記本就夠了，嗯，如果你希望畫面充滿色彩，那麼再帶上一小盒固體水彩吧～

可能這就是風景畫的魔力，就像康斯泰勃爾說的：「記下陽光的光與影給風景帶來任何影響的跡象，不僅要畫下那模糊不清的景象……還要記錄那一天、那一刻的陽光與光影……從飛逝的時光中擷取剎那間的一刻，再將剎那間的一刻化為永恆的實體。」

Merry Christmas!

artvoi特約作者 / Holiday

一個在路上的碼字少女，藝術和體育是畢生最佳私奔目的地。

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