透過這個被打翻的調色盤，可以看到真情人生

《擺渡人》融入了香港、日本、台灣等多地區的地域之魂，可以說將其流行文化的精髓置於攝影中，儼然就是一場視覺盛宴。

電影的攝影、打光，其基調延續了王家衛以往電影的絢爛，以及對現代社會中痴男怨女的心境描寫，將情節隱於鏡頭中，愈斑斕，愈迷醉，也愈孤獨。

電影主要展現了三段愛情故事：

何木子與陳末的抱憾終生；

管春與毛毛的十年之約；

小玉與馬力的「偶像之生」。

三段故事指向了三個場景。

先說何木子與陳末的定情酒吧，對於陳末來說，燈紅酒綠的酒吧就像一個晶瑩剔透的「空房間」，因為何木子的死，讓他拒絕了所有紛繁的景象與美麗的軀殼。

因此，電影著重展現了何木子的美，以及二人熱戀時浪漫的景象。

不得不說，杜鵑是極為適合何木子這個人物的，因為在她的雙眸中流露出一種冷艷、迷人的氣質，這種腔調令人窒息

電影在處理何木子這個角色時，攝影打光多以黑紅兩色經典搭配為主，對於何木子的服裝設計也頗有講究，通體的黑色衣服，尖銳大氣的剪裁，從側面凸顯著何木子性格中的強硬。這也就解釋了電影開篇，陳末絞盡腦汁，輪番轟炸才追到何木子的原因。

可以說，陳末與何木子的愛情故事是電影的一條重要線索，埋藏在電影的起承轉合之中。

為了在開篇營造浪漫氛圍，運用到了雪天的置景，暖色調的街燈映照出二人臉頰的愛情餘熱

與陳末與何木子短暫的愛情火花不同的是，管春與毛毛的愛情代表了一種地久天長。而管春這個角色多數場景中以日系服裝亮相，也屬於本片「混搭美學」的一類範疇。同時，為了展現時間的流逝，電影設置了遊戲廳、餅店這兩大主場景。

豎起的頭髮，兩臂紋身，灰頭土臉的造型，令人忍俊不禁，張榕容此番挑戰鬼馬形象，風格獨樹一幟

管春與毛毛定情的遊戲廳，二人因打拳皇而結識，這款遊戲堪稱一代人的童年經典。

這其中就暗藏了一個時間概念，更不要說昏黃的色調，做舊的綠色，景深處閃爍著遊戲廳繽紛的燈光，一情一景足以令人感懷不已

如果說陳末與何木子的主色調是「黑紅」，那麼管春與毛毛代表的就是「昏黃」。

鳳梨的金黃、屋內場景設置的暖黃色燈光被散落在電影中每一個空間內。屋外人潮人海穿梭而至，猶如黃色閃電般消逝的歲月，被塵封上愛情的傷痕。時間在無情掠過，毛毛雖失憶，但她對管春的愛依舊可以重燃。

小玉與馬力之間的愛情，多多少少摻雜著幻想的成分，小玉將自己年少時對偶像的崇拜轉化成了愛情。

在攝影，美術方面也有意區別於其它兩組故事的氛圍設定。

小玉與馬力展現出來的多是一種冷暖對比的色調反差，表現出現實與夢境的對立。

小玉與馬力前妻江潔的九洞高爾夫對決場景，可謂是整部電影的精華段落。

冷藍色與令人目眩的紅色交相輝映，產生劇烈的生理不適，這也恰恰印證了這一段落的主題：「你有沒有為了一個人拼了命」，拼了命的感覺自然不好受。導演在此處用高反差的攝影，與繚亂的布景，將觀眾帶入一種近乎昏厥的狀態中，與角色一起經歷了一場蕩氣迴腸的尋愛之旅

小玉與馬力在一起時有一幕最感人，那就是馬力寄居在小玉家時，告別了凡塵的喧囂，馬力這位曾經紅極一時的歌手，享受到了片刻的寧靜。

這也是小玉的愛情標籤，即平淡為真。逆光而來的陽光灑滿小屋，電影摒棄了人工打光，而是將自然光儘可能投入到場景中，給人一種難得的舒適與暖意

氤氳的燈光，浮誇的影像在小玉與馬力的愛情篇章中鮮有出現。

他們的愛情更像是一股清流，在小玉童年段落中出現的馬力幾乎無人工調色的痕迹，乾淨的面龐與淅淅瀝瀝的小雨印刻出一段美好回憶，比起那些光怪陸離的酒吧夜生活，這份純真實屬難得

可以說，《擺渡人》紛繁程度就像《被嫌棄的松子的一生》一般令人印象深刻，濃烈的色調，就像是打翻的調色盤。而所揀選出的顏色，都是最具代表性意味的，暗示了人物的情感走向。

無論是纏綿悱惻的紅色，還是消失殆盡的黑色，以及暖人心脾的黃色，都是時間廢墟中的一縷輕煙，真正留存於心的是電影的主題：

擺渡人，渡人，渡己。

今天要跟大家介紹下小IN

因為某種眾所周知的原因，改名了

但是他還是每天會分享Instagram的最新資訊

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