人生有若紅梅白雪，世事不過凈水春風！

芭蕉不展丁香結，

同向春風各自愁。

對愛情的描摹像是半卷丁香結的書信，欲寄展開心中種種無端的憂愁，卻又在這浮雁游魚的世故中沉淪。

司馬相如和卓文君

從古至今，一段段經典的愛情故事沉吟，一首首慷慨激昂的歌曲詠誦，愛情兩個字可謂沉重之至。個中代表司馬相如與卓文君「願得一心人」一詠千年，點綴著中國國學文化的思想、精神。

謝稚柳和陳佩秋

然而不獨有偶，國畫大師謝稚柳和陳佩秋無疑是近代中國繪畫史上最著名的藝術伉儷，有「當代趙管」之譽。

謝稚柳

謝稚柳，是中國近代最著名的書畫家、書畫鑒定家之一。自小就迷戀繪畫，並傾畢生精力於此。謝稚柳的繪畫在近現代畫壇上可以說是獨樹一幟，具有鮮明的代表性。他對於藝術的追求，代表了近現代畫壇重現宋元乃至晉唐繪畫輝煌的思潮。

謝稚柳書畫欣賞

少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。這是老人回顧平生的總結，也是他縱覽畫史，參悟造化的真知灼見，為後世學人開啟了門徑。

謝稚柳畫作精論迭出，顯示出藝術家對鑒定的敏銳觀察力。他從筆墨、個性、流派諸方面來認識作品的體貌和風格。筆墨是形成書畫的基本條件，也是形成書畫風格的重要內容，更是鑒定書畫的主要依據。他認為「首先在於筆，特徵是筆的性格，筆所形成的形式，形式所產生的風格，三者是分不開的，三者的綜合，是個性，也是時代性。

陳佩秋女士

陳佩秋，字健碧，室名秋蘭室、高華閣、截玉軒，上海中國畫院畫師 。既執著於傳統又不迷信於傳統，無論是書法、繪畫，只要是對自己有所裨益，皆可成為她師法的榜樣

陳佩秋字畫欣賞

她本身的藝術根基立足於傳統，她對創新的觀念是相對而言的--沒有舊就沒有新。她細心鑽研國畫的繪畫元素，用精鍊的線條和傳統的筆墨，配合啟發自西方繪畫的色彩運用去描繪景象的質感、體積和動感。

陳佩秋和謝稚柳合作作品

在拍賣市場上，他們的合璧佳作一直是藏家追捧的對象。在上海工美的春拍中，還有一件謝稚柳和陳佩秋合作的《陳子昂詩意·山中過雨》手卷，成交價為178.25萬元。從這幅作品中，我們可以充分領略到，謝稚柳與陳佩秋不僅是人生的伴侶，更是藝術上的知己，他們在藝術上有著共同的追求與理想。他們的藝術既面貌迥異，又互有關聯，他們所取得的成就既源於各自的天賦與努力，也是彼此激勵與啟發的結果。

謝稚柳與陳佩秋在筆會上

謝稚柳與陳佩秋不僅是人生的伴侶，更是藝術上的知己，他們在藝術上有著共同的追求與理想。他們的藝術既面貌迥異，又互有關聯，他們所取得的成就既源於各自的天賦與努力，也是彼此激勵與啟發的結果。

老年的陳佩秋與謝稚柳

謝與陳這對畫壇雙璧的藝術不但獲得了借古開新的非凡成就，更在古畫鑒定的領域，取得了跨越先賢的卓越 成果。

謝稚柳在作畫

人生有若紅梅白雪，世事不過凈水春風，兩位藝術家留給我們不僅僅是大量的精神財富，還有那一段段為人稱道的趙管風流！

小超課堂：謝稚柳，是中國近代最著名的書畫家、書畫鑒定家之一。自小就迷戀繪畫，並傾畢生精力於此。謝稚柳的繪畫在近現代畫壇上可以說是獨樹一幟，具有鮮明的代表 性。他對於藝術的追求，毫無疑問代表了近現代畫壇重現宋元乃至晉唐繪畫輝煌的思潮。陳佩秋初學山水從清初六家及石濤等大家入手，然後上溯明四家、董其昌，進而學習宋元山水。她學花鳥則是由宋元開始順流而下，崔白、呂紀、青藤、白陽、八大、惲南田、金冬心等人的範本她都無所不學。在上世紀五六十年代，她的興 趣主要在宋人花鳥畫方面，所以，凡是能借到的古人(多為宋人)冊頁、紈扇、手卷真跡，都一一用心加以臨摹，這股熱情使得陳佩秋對宋代雙鉤花鳥畫技法有了紮實基礎。同時，她對生活深入觀察，進行大量寫生，將宋人畫法融入自己的創作。