網劇版《無間道》，你不配叫這個名字！！

又一部經典被「褻瀆」了。

Sir說的是——無間道。

若問哪部電影是新世紀以來最好的香港警匪片，毋庸置疑，一半以上的人會為它投票。

時至今日，在無間道上映14
周年，我們終於可以說，這是香港電影不可複製的輝煌。

牌面不用多說，影帝雲集，梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉，且幾乎在他們表演創作力最成熟的時候。

簡單一個「掉」筷子的動作（注意是掉不是扔，輕蔑多於憤怒），氣場就逼破銀幕。

成績有目共睹：票房，三部捲走1.1億票房，重振香港本土電影信心；獎項，僅第一部，就摘下當年香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇多個大獎，連金馬獎最佳影片也不放過。

更重要的，它做到了一次真正的，揚眉吐氣的文化輸出——

故事被好萊塢看中，買下版權，翻拍出美版《無間道風雲》，馬丁·斯科塞斯憑藉此片拿下第79屆奧斯卡金像獎最佳影片，及個人首個也是至今唯一一個最佳導演獎。

呆萌和小李子的美國版無間道

如此偉大在前，任何追趕者註定難以超越，這中間巨大的落差，或許就是Sir眼睜睜看著網劇評分，從評論人數不足變成……5.8的原因。

網劇版真的慘不忍睹？未必。

但網劇版是不是砸了《無間道》的招牌。是。

簡單說，網劇《無間道》把一出古典而宏大的歌劇，演繹成一曲口水化的流行曲。

Sir第一眼就認出它舊瓶裝新酒的套路。

故事發生《無間道》10年後，一開場，就借老警察（吳廷燁，曾參演《無間道3》）之口講出一脈相承的設定——卧底VS黑警。

警隊仍然會派卧底潛入黑社會搜集情報

同樣 黑社會也會在警局安插他們的黑警徇私枉法

這一場仗永遠都不會完

角色有意和舊作銜接——

反派是黑幫二把手韓朗（羅嘉良 飾），電影版韓琛（曾志偉 飾）弟弟。

女主角之一，陳玥琪（蘇麗珊 飾）是殉職卧底陳永仁（梁朝偉 飾）的女兒，一個子承父業的警二代。

《無間道》那個被媽媽故意說小一歲的女孩長大了

兩位男主，一個是外號「子彈」的江子丹（王陽 飾），退役內地公安，香港卧底，對應梁朝偉；

另一個黑警韋峻軒（羅仲謙 飾），幫派出身，混入警局，對應劉德華。

兩大男主之間的聯結，始於一個人——江子丹好友，警方卧底伍永哲（綽號五折）。他在一次抓捕行動中，「意外」墜樓身亡。

官方判定死因：逃亡途中嗑藥過度。江子丹當然不信，而追查五折死因，便是這場戰爭的開端……

雖然核心故事已與上一代恩怨無關，但坦白講，再一次看到種種耳熟能詳的設定，Sir還是小小激動。

尤其當致敬意味濃烈的場景昨日重現。比如開場就殞命的「五折」，其墜樓方式顯然「借自」電影黃sir之死的經典場景。

這畫面彷彿自帶BGM

彷彿當年一口氣刷兩遍的日子又回來了。

但事實證明，經典重現只是我們的一廂情願。

網劇版《無間道》最大的問題是，得其形，丟了魂。

在Sir看來，《無間道》的魂，在於它的幻滅感。

故事自始至終，強調一個斗。

與人斗。

陳永仁與劉健明，在一次失敗的抓捕行動中意識到對方存在，這場電影院街頭互相試探，斗得不動聲色、又驚心動魄。

與自己斗。

陳永仁屢次想放棄（三年之後又三年），仍咬牙堅持。劉健明同樣活在煎熬中，他不像陳永仁外露不受控制地敲手指，但作家女友寫的那本關於28個人格的書，早已暗示他分裂的人生。

一個人有二十八種性格

也就是說他每天起床就自己跟自己演戲

而，與人斗，與自己斗的目的，是要與命斗。

陳永仁黑幫出身，卻厭倦黑幫。劉健明混混底子，卻披著警察外衣。他們都想「當一個好人」，但兩個人，都分別有「見不得光」的過去。

你有你的選擇，但你無法擺脫你的出身，斗到最後，人間就是「無間地獄」，刑罰永不間斷，所有人都在無休止的鬥爭中被擺布。

這種被動的，按著你走的宿命，正是《無間道》最讓我們感同身受的地方。

網路版一開頭似模似樣，照搬佛經「無間」說法。

但，故事完全偏離「無間」精髓。

互相猜忌、躲避的「警匪斗」不見了，取而代之是初中生都騙不了的合（相）作（愛）。

人物身上深深的疲憊感不見了，取而代之是一牌明亮酷炫的偶像劇風格，公安江子丹一出場就做了三件事，發微信，吃魚蛋，救妹子。

就算之後捲入毒品交易，也遊刃有餘，邊破案邊把妹：

一副單刷香港副本無壓力的樣子

更不用提影版那些暗藏機鋒的設計。

陳永仁與劉建明的警察編號，PC27149和PC4927，暗喻彼此的身份倒錯。

陳永仁與黃Sir碰頭時常去的天台——天台既是無人打擾的清靜之地，也是生與死的分界線，黃Sir的墜樓與陳永仁在電梯里被槍殺，死亡方式都是從上而下，猶如墜入地獄。

還有蔡琴那首「把寂寞描寫得最深刻」的《被遺忘的時光》。

這一切餘音繞梁，在網劇版，都變成是非分明的幼稚與武斷。

正派正到底，隨時獻出生命的英勇就義范。

反派惡出汁，心狠手辣恨不得寫在臉上。

連線人接頭的場合，都安排在人來人往的商場、停車場等公共場合。

這是無視監控攝像頭，還是怕圍觀的人不夠？

最最不能忍的是，口音。

故事是香港背景，台前幕後多為香港人（主演只有兩位來自內地），但每個人一開口，都是標準普通話。

普通話不是問題，但用標準的配音腔念粵語方言，這種彆扭，你自己體會下。

撲街，哪怕你換個詞也好

如果說《無間道》中，是以兩個邊緣人幽暗無助的內心（陳永仁與劉健明），折射香港對自我身份的追尋；那網劇版《無間道》，則是以簡單粗暴的致敬與獵奇，直射對消費力逐漸升級的內地市場的跪舔。

Sir並非全面否定網劇版《無間道》。

至少，它沒有如大多數「IP」改編劇，為流量小生顏值而生。至少它的畫面，超出一般網劇的追求與功力。

但情懷就真是這麼一種玄乎的東西，你要想讓觀眾看到，除非你真的有。

電影版《無間道》公映於2002年，其兩大主創，麥兆輝，庄文強，正處於創作力頂級狀態，卻鬱郁不得志。劇本曾流轉在多個業界大佬中，均被「退回」。

可以說，麥兆輝寫第一稿時完全傾盡全力，他沒有任何保留，劇本每一個字，都有作者生命沉澱的重量。

在此不得不說一個小插曲——

麥兆輝的爸爸就是警察，工資低，風險高，從小他就對警察的壓力耳濡目染，《無間道》其實是他從他爸爸講的一個警察卧底的故事中發展出來的。

麥兆輝曾在一次採訪中說過，他和哥哥弟弟在樓下踢球，有一個警察穿著睡衣，拿著菜刀衝下來，把球奪走。一會，警察回來了，拿著足球，手裡沒刀，但足球已砍成兩半。

「我們沒人敢接，他就放在地上，然後回去睡覺了。你看他的壓力有多大。」

可以說，正是這種曾灼傷過他的記憶，與他當時面臨的困境形成呼應，這種焦灼，是《無間道》陳永仁沒有一刻安寧的現實基礎。

陳永仁的手指永遠在不受控制地動

對他而言，創作不為取悅，首先是宣洩。

據說當時麥兆輝想的是：「這回再不行，我就改行了。」

而網路版《無間道》，缺乏的，恰恰是這種有痛感的經驗和去TMD的決心。

好像卧底變成了一場表演的遊戲，而玩這場遊戲的人，時時刻刻惦記著場外觀眾的注意力。

Sir當然知道——

這是網路版主創的力有不逮。

這也是這個灰暗故事為迎合內地審查必須的讓步。

這也再一次提醒我們，所謂經典，就是不可再現的奇蹟。

就像庄文強說過的，「是時代令這個事情（《無間道》）發生。是這個時代讓這個故事那麼受歡迎。」

而今天，大多數電影人創作者的急功近利表現在，他們沒有耐心熬出自己的經典，只是借別人的故事虛晃一槍。

在此Sir不得不說，站在巨人的肩膀不一定能讓你看得更遠，大多數情況下，是襯托得你更投機和渺小。

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