在《第一夫人》中，娜塔莉·波特曼奉獻出《黑天鵝》之後最精彩表演

《第一夫人》講述了肯尼迪總統的妻子傑奎琳，在總統遇刺及之後短短几天內的生活。遇刺、葬禮、採訪以及種種回憶，以高超的剪輯方式互相穿插，多視角深刻剖析傑奎琳，全方位勾勒出這位歷史傳奇女性政治生活、家庭生活的方方面面。

導演的歷史觀堆疊出無數的立面，真相被詮釋所掩蓋，聲色與情感的波瀾將觀眾裹挾前進。結尾處甚至真實還原了肯尼迪被刺現場傑奎琳崩潰的歷史場景，弦弦掩抑的配樂，交叉剪輯的多重敘事，蕩氣迴腸。

飾演這位前美國第一夫人的娜塔莉·波特曼在本片中貢獻了從業以來最好的表演，不同於少女時代的靈光迸發，不同於《黑天鵝》的量身度造，在這部電影中，她竭力挖掘了自己的潛能，銀幕上的每一次哭泣，每一絲微笑，都讓人難以釋懷。

不過在奧斯卡之前，《第一夫人》已經在十一月的「漢米爾頓幕後英雄盛典BTCA」上拿到最佳製片，頒獎人正是女主角娜塔莉·波特曼。同時得獎的還有幾個星期前刷爆了大家朋友圈的《血戰鋼鋸嶺》。「漢米爾頓幕後英雄盛典BTCA」已經舉辦到了第十屆盛典，眾多好萊塢一線電影演員娜塔莉·波特曼，梅爾·吉普森，丹澤爾·華盛頓，馬修·麥康納一同向幕後英雄致敬。

眾多好萊塢明星親自向幕後英雄致敬

大多數人對於電影工作的了解都停留在導演和演員上，但是往往進了電影圈之後才發現那些才華橫溢的幕後工作者是多麼的璀璨奪目，並且他們的職位缺一不可，誰讓電影是第七藝術呢？

「漢米爾頓幕後英雄盛典BTCA」一共嘉獎了15部影片，我們將為大家簡要介紹這些電影幕後英雄在劇組中的關鍵作用，告訴你怎樣看片才叫專業。

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混音師

Kevin O Connell、Rob Mackenzie和

Andy Wright | 《血戰鋼鋸嶺》（HACKSAW RIDGE）

混音師就如大廚，新鮮的菜都在那裡，怎麼做才會好吃全看廚師了！

好的聲音效果可以使人身臨其境，戰爭片尤其體現混音師的技術。然而身臨其境也不是那麼容易能做到的，一般要採集環境音作為底音，其次是人物的對話，戰爭片少不了轟炸的聲音，還有配樂的適當融入。

據說張藝謀在《英雄》中使用的發箭聲就是幾十種聲音融合而成的，其中還包括了豬叫。有時候，我們說電影生硬，也與聲音有關，如果人物對話時太安靜，環境音太單調就會有種說不出口的生硬感。下次，你們再與朋友談論「血戰鋼鋸嶺」好看在哪的時候，你就可以專業的說：「嗯…..聲音做的很棒，環境音很逼真…...」

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服裝設計師

Mary Zophres |《凱撒萬歲》（ HAIL, CAESAR!）

電影的服裝設計師和時尚圈的服裝設計師理念很不同，一般來講電影劇組的服裝組是根據角色穿搭／借樣衣的。只有實在特需的劇組才會請專人設計，電影中服裝設計的基本要求是：不能搶戲，因為不是時裝秀，它需要為電影服務，要求和電影融合在一起。

就如合唱一般，老師常說：「如果你聽到誰的聲音，那就說明那個同學沒有唱好。」

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電影剪輯師

Maryann Brandon | 《太空旅客》（PASSENGERS）

「剪輯」會給予電影第二次生命，這個工作很容易和導演產生分歧，因為選擇展現哪些片段會給劇情帶來完全不同的解釋，常常是剪輯師覺得這個鏡頭很多餘，但導演認為這個鏡頭當時拍了50遍，砸了幾十萬在這個鏡頭上，結果你一句多餘就要把它剪掉？！所以剪輯師要麼和導演很投機，要麼乾脆換人重剪。

另外，大家知道一部電影的素材量有多麼大嗎？光是鏡頭就800+，再加上幾個機位同時拍攝，每個機位每一個鏡頭需要拍攝很多遍才能OK。誰說做電影簡單？一個環節就已經難上加難。

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道具師

Craig Cheeseman | 《王冠》（THE CROWN）

在電影劇組裡，最容易被挑毛病的就是美術和道具。國內好的道具師緊缺，因為好的道具師需要具備想像力+審美品味，能注意到生活中細節的部分。

比如劇本里有句「她舉起茶杯」，那就需要分析這個人物的身份，再準備相關的物品，不能太新，或者太舊，且需要多個方案做為備選，要給導演挑選的餘地，才能稱作好的道具師。

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視覺特效

Craig Hammack |《深海浩劫》（DEEPWATER HORIZON）

向特效師致敬，大家看到的不管是5毛特效還是《奇異博士》那樣的高級特效，全是一幀一幀做出來的，每一幀里有的人負責背景中的某個大樓碎片／有的人負責主角手裡的炸彈爆破／有的人負責前景中的鬼怪飛舞。

一幀的工程就這麼浩大，如果讓它動起來呢？一秒=24幀，這就是為什麼說好萊塢xx大片每秒都是錢！特效師聽著很酷炫，但都是幾十位甚至更多特效師坐在電腦前沒日沒夜的做出來的。不然，你試試沒有模版做一個五毛特效唄？

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動畫電影

《歡樂好聲音》（SING）

《歡樂好聲音》堪稱動物界的「達人秀」，片中將會用到超過85首熱門歌曲！還有斯嘉麗·約翰遜／馬修·麥康納希／托瑞·凱利等眾星為可愛的主角們配音歌唱，絕對是未來的票房吸金大戶。

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製片人

Darren Aronofsky | 《第一夫人》

製片人是從融資，拍攝，到最後發行的人。在國外，製片人可以開除導演，國內則是導演中心制。好的製片人不僅能凝聚力量，還要合理的把控預算，例如有些場景花費很大資金，那麼他需要衡量市場和導演的需求，有自己合理專業的判定。如果製片人過於「摳門」導致整部電影細節質感的下降，就是不合格的表現。

其實製片人也不是一個，我們在這裡說的是總製片，下面還會有現場製片，外聯製片，執行製片，生活製片……種類繁多，缺一不可。協調能力是必須的。其實在國內總製片／投資人有一大部分都是不懂電影只想賺錢的商人。在國外這些重要職位都是電影專業人士，所以…...國產爛片為什麼多？

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攝影師

Charlotte Bruus Christensen |《藩籬》（FENCES）

在業內拍電影和拍照片的職位區別很大，攝像師和攝影師在中文裡像在咬文嚼字，但是英文中分別是Cameraman/ Photographer。

「遠全中近特」是電影的五大景別，好萊塢的大片為什麼代入感強？因為他們善用近景和特寫，讓你專註於人物情感。但是這一套手法在歐洲電影審美體系里就很被嫌棄了，他們不喜歡玩這種的花樣，喜愛貼近生活，讓觀眾自行捕捉。於是歐洲電影和短片很喜歡跟拍手持，景別則是很隨機的，喜好用最沒有代入感的中景全景，也就是人平時的主觀視點範圍。

下一次看電影時，你可以有意識的看看這些景別切換給你營造了什麼感覺。例如，一個緊要關頭，如果不用臉部的細節特寫，全是在全景中展現，是不是就看不出來這人是便秘還是有了麻煩？

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編劇

MikeMills |《二十世紀女性》（ 20th CENTURY WOMEN）

突破編劇

Luke Davies |《雄獅》（LION）

這個職位大家都知道其重要性，大家最近都有看「神奇動物在哪裡」吧？結果被大家吐槽成「動物神奇在哪裡」了吧？這就是編劇的神奇之處。再舉個栗子，大家都會因為某一部電影，對生活重燃希望；或者愛上了電影中的人物。這也是編劇的神奇之處。讓你上天堂，下地獄。

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最佳外語片

《追捕聶魯達》（NERUDA）

跟《第一夫人》一樣，來自智利導演帕布羅·拉雷恩。帕布羅·拉雷恩是新一代智利導演中的領軍人物，五月剛帶著新作《追捕聶魯達》做客戛納電影節導演雙周單元，四個月後就帶著新片強勢殺入世界影壇。這是以詩意的方式拍攝詩人逃亡與被追捕的經過，而且身為追捕者的警察，要麼是愛上了聶魯達，要麼是愛上了他的詩，要麼是愛上了追捕聶魯達的過程。

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美術指導

Patrice Vermette | 《降臨》（ARRIVAL）

這是部科幻驚悚片，故事由一些外星飛船降落在世界各地作為開端。

美術指導，既要設計符合電影年代和劇情的布景，也需要和現場的各個崗位協調，例如拍攝科幻片，就要設計和想像高級的科幻感。想像一下如果科幻片中的實驗室質感像個公廁，你還想看嗎？

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首席髮型設計師

Kenneth Walker | 《愛戀》（LOVING）

這是關於一個男孩和兩個女孩的故事，影片中不乏情色內容，用一種輕鬆和愉悅的方式來講述「性」。導演反而將一切最戲劇化的情節去掉，只留下了這對夫妻生活中最平實的一面，電影的另一個譯名很好地詮釋了這點：《以愛為姓》。

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髮型設計屬於化妝組的一個工種，最好的詮釋就是：為什麼「睡不醒」火了？

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配樂

Justin Hurwitz | 《愛樂之城》（LA LA LAND）

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷執導，艾瑪·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的喜劇歌舞片。該片講述一位爵士樂鋼琴家與一名在打拚的女演員之間的愛情故事。

故事發生在當代的洛杉磯 ，女主懷揣著成為優秀女演員的夢想，但是在每次的演出試鏡中總是遭到選角導演們的忽視，男主是一名藍調爵士樂鋼琴家，他為了付賬單，不得不在一支80年代的翻唱樂隊中表演，並想通過自己的努力來拯救逐漸變味的爵士樂。隨著幾次偶遇後他們墜入愛河…...一部與音樂相關的愛情電影，必不可少的就是動人的BMG了。

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突破導演

Barry Jenkins | 《月光男孩》（MOONLIGHT）

這個刷爆朋友圈被瘋狂安利的電影，少不了一個好導演，將一個老生常談的黑人話題闡釋的精彩獨到。

導演是學不來的，規則有，套路也有，但都循規蹈矩豈不是太平庸？導演是一個把控影片整體風格的職位，在一個好劇本或者爛劇本之上，還可以讓你記憶猶新的那股力量，是導演給的。導演成為大家崇尚的職業是因為它除了靠天賦拼才華，還要有廣闊的知識面，更難得的是要抓到「重點」展現渾然天成的獨特視點。

全組最累的就是導演，我們曾見過一個導演現場不吃東西，一天8罐紅牛+5杯咖啡。一場戲那麼多鏡頭怎麼用，怎麼拍好，時常還現場改劇本，全部都會，樣樣都來的常常就是導演工作了。沒做過藝術工作的人，都認為靠才華吃飯誰不會啊？是的，問題是：你真的有嗎？

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他們為了同一個目標付出，少了其中一個，都會影響影片質量，甚至讓你愛不上某一位電影中的主角／迷不上某一位導演。

他們一直在幕後做著重要的工作，所以設立這樣的獎項機制是多麼的重要。這是一種認可及鼓勵，同時給帶給大家了解幕後英雄的機會。

向幕後的藝術家們———致敬。

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