彩色鉛筆動畫導演史涓生專訪（二）：不甘於現狀的年輕人們

封面來源：彩色鉛筆動畫

上期說到入行之後的第一部作品，也就是視美動畫的第一部作品《麻辣小冤家》。

——視美最早的《麻辣小冤家》這個在網上應該找的到吧？（《麻辣小冤家》分為好幾部，可惜第一部網上已經找不到了。）

史：這個我也不太清楚，我也不太想找，現在來看絕對是黑歷史（笑）。我還記得那一集叫：麻辣小冤家之私房錢，也算是我自己單刷的一個處女作吧，我當時就守著那個後期的人，做那些光的效果，當時連光都不是用插件做的，我用PS手動畫了一層透明通道，他用後期疊上去，調了一下亮度，就是用這種方式來做。出來的效果跟其他集數比還是有顯著的區別，整個顏色，你是感覺人是合在那個背景裡面，看上去比較和諧，沒有之前那麼像那種公交電梯動畫（笑）。而且人物方面，也第一次嘗試做了很多色指定工作。就是人物在白天、夕陽和晚上，皮膚顏色應該是不一樣的，包括人物的那種陰影線畫法，晚上的場景會是逆光源的情況比較多之類的，那部片子做完後，好像我還聽說還被拿去參什麼獎了。自從那一集做了之後，後面那些集數基本上都參照這個模式來做，算是小小的提升了一下當時《麻辣小冤家》的質量吧。

我之後主要就去畫原畫了，當時最注重產量，而且也不是說質量有多好，所有人都是在趕著畫。不過我在趕量的那一段時間，對我自己的原畫還是學到很多東西的，學會怎麼去控制自己質量，用最省的方式完成原畫。這種方式，我覺得對我以後做商業動畫還是比較有幫助的。

——是，做商業動畫普遍都是這個樣子，都在考慮如果在規定的時間內最高要求得完成原畫。

史：至於視美現在這種原畫的體系，我覺得應該是從《麻辣小冤家》這個項目結束之後就開始逐漸形成的吧。當時公司發布了兩個原創作品。一個叫《緹可》一個叫《月塵》，分了兩個小組，一組人就去做《緹可》，另一組人就去做《月塵》。我就被分到《月塵》那個組，《月塵》相較《緹可》有更多的製作時間。

視美在2009年推出的原創科幻動畫。

——我記得《月塵》的那個OP好像很厲害？

《月塵》觀看地址：http://www.tudou.com/albumcover/jb40f1FQ5FY.html

史：當時成都電子科技大學計算機系畢業的馬晨笛（現視美總演出，原畫方面領頭人，負責新人原畫的指導）已經來了，他就坐我旁邊，我左邊還有一個兄弟。這時候感覺我們三個人就是跟之前《麻辣小冤家》時期的工作狀態完全不一樣了，我們在畫卡的時候會討論，就說這個東西怎麼表達會比較好，或者說人物的這個動作要怎麼畫才會有真實感，會時長討論這些東西。我覺得還是挺難得的，一旦有問題，就會去翻動畫。當時參考比較多的，就是在熱播的就是《天元突破》和《交響詩篇》。

——我覺得《交響詩篇》裡面很多一直在飛來飛去的板野馬戲啊（笑）。

史：當時還沒有馬戲的概念，就覺得那種線條，那種穿梭非常好看，主要就是參考這兩個片子。當時連原畫集都沒有買過，也根本就沒有接觸過原畫集。就是單純從看到的動畫成片開始去學習，我們當時還每一幀逐幀按暫停來研究，去研究別人是怎麼畫的。通過原畫的這種線條啊，人物的結構啊來研究。現在想想其實就是研究金田流，這種一下子跳過來跳過去的動態結構，很帥。之後我們就開始摸這種規律，每一張暫停去看，結果發現是沒有規律的（笑）。

之後乾脆就想了一個辦法，就先抄幾卡，就直接抄，體會別人是怎麼畫的。

——那個時候才08年吧，能有抄這個想法就非常了不起了。

史：不過當時我們也沒選擇完全的抄，就是抄一部分然後再自己加一部分這樣，感覺對學習也很有幫助。

後來從《緹可夏季篇》開始，就瘋狂研究《天元突破》了。因為那會《天元突破》的原畫集已經到了，這些是實實在在的書本，你可以看到別人線感、色線分布，整個造型的這種感覺。就是那種線條的節奏感，這些東西我們畫一卡就要翻一下，當時我們不怎麼注重律表。因為當時律表我們感覺已經比較熟悉了，有自己的一個感覺，覺得自己不缺這個東西。不過現在回頭去看當年的自己真是傻的可以，最缺的不就是率表意識么…

主要當時他們的那個律表我們也看不懂，他們有時候印在原畫集上面那種，類似A2過了然後就是A2、然後點點點那種。當時也不知道什麼意思，基本就是看畫面，還有那種一卡之間的動作連接。他們是怎麼從這個動作畫到另外一個動作，包括透視的理解，基本就從這些地方開始畫。當時我們所有人都這麼干，都去研究這本原畫集。

——當時視美買了多少本？

史：基本上是人手一本吧（笑)，不過研究了一段時間之後，當我們還沉迷在金田流那種似有似無的規律中的時候。馬晨笛就自己獨立開來去研究另外一個方向的原畫理念去了。

——分到哪個方向去了？

史：他就分到京都動畫那邊的風格去了（笑），當時京都動畫出了很多高質量的作品，最讓我們震驚的就是《涼宮春日的憂鬱》，現在來看已經是十年前的作品了。當時有一集就是演唱會，涼宮抱著吉他唱《God knows…》，這段確實把我們震驚到了。這種震驚和看《天元突破》的那種震驚是不一樣的，這種感覺就是日本動畫做出了迪士尼的感覺。就是你是看上去像是日本動畫，但是動起來感覺又很豐滿。我們當中馬晨笛是最震撼的，就是他看了這個東西之後，他每次上班摸魚的時候就一直畫妹子彈吉他，每次摸魚也就畫這些東西。

《彈珠傳說》第21集的跳舞場景，從畫面上可以看出有收京都動畫的影響。

——我記得在哪看過一個短片，就是裡面有馬晨笛原畫，就是一個妹子在跳舞？

史：那個本來是當時公司的一個新的企劃，但是後來沒有做。這個片子的原畫就是我跟他兩個人負責的，所以在這個片子里我們兩個的風格區別就很一目了然，他畫的那一部分就比我畫的那一部分要柔韌的多，我自己畫的就比較硬，因為當時研究金田流比較多，始終很硬。就是那種柔軟跳舞的感覺畫不出來。後來我和馬晨笛在視美就是兩個比較極端的風格了，我覺得我們兩個還是能做出一些好片子的。可惜一直沒有這樣的機會，後來一直在做一些量產的東西。始終是搞量為主。

——就是沒有類似，一個月或者更長時間來做一集的這種機會了？

史：確實，之後就再也沒有《月塵》這樣的機會了，其實我後面是很想要這樣的機會的，但是始終沒有。因為《月塵》的那個時候畢竟什麼都不會嘛，有那個機會去研究，不過以那個時候的水平你也做不出來什麼東西，即便你是有這樣的時間，最多也就只能做成《月塵》那樣的作品。現在看來其實也相當的崩，天崩地裂（笑）。

——聽說月塵之後每天工作量特別大，一天幾十卡這樣的？

史：恩，有過這樣一段時間，不過那個片子的造型比較簡單，但辛苦的是當時因為原畫部只有7個人。然後3天一集20分鐘的，每個人手上的卡一集差不多有50卡左右，所以會出現一天強迫畫20卡這樣的超神記錄。

——整整一年這樣的工作量？

史：是的，整整一年都是這樣的強度。52集，20分鐘一集的片子，七個人畫出來。因為是電視台的片子，每日更新播放，這個片子做完做下一個，最後做的是《神魄》，也是我在視美做的最後一個片子。

下期談談建立彩色鉛筆動畫的那些事。