陸儼少：論臨摹 論寫生

陸儼少（1909—1993），原名同祖，字宛若，生於上海嘉定縣南翔鎮。1926年考入無錫專科學校，1927年拜馮超然為師，並與吳湖帆相識。主攻山水。抗戰期間流寓內地，1946年回歸故鄉，1956年，任上海愛畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席。曾任中國美協理事、浙江畫院院長、浙江美院教授等。有《陸儼少畫集》、《山水畫芻議》、《中國名山勝景圖》等行世。

?????

一、論臨摹

臨畫不是一樹一石，照抄一遍，這樣的臨，好處不多。必須找尋其規律，以及用筆用墨的方法，問個所以，為什麼要這樣？悉心摹仿，把他的好處，成為我的好處，方見成效。

臨摹還須有好範本，好範本不常有，也不常見，如果沒有臨摹的條件，遇到好畫必須借重看、仔仔細細地看，逐筆琢磨，看之爛熟，把通幅的氣象、脈絡、筆墨深印在心，眼睛一閉，如在目前，開動腦子，時刻存想心中有[畫]字。動筆的時候想，不動筆的時候也想，看到與畫無關，而至理相通，一旦解發，有所悟入。

臨畫可以一筆一筆臨，放過的地方少，看畫也同樣可以一筆一筆看，使心中有個印象，甚至可以用指頭比劃它的起筆落筆、頓挫轉折之勢，這樣可收同等的效果，如果馬虎地臨，照抄一遍，反不如認真地看，得到好處。

看畫也叫[讀畫]，畫讀得多了，胸中有數十幅好畫，默記下來，眼睛上閉，如在目前，時時存想，加以訓練，不愁沒有傳統。再來推陳出新，取法大自然，一定可以在傳統的基礎上得到發展，創出時代的新面貌來。

我們要從傳統技法中得到養分，臨是必要的，看也需要，除此兩者，還要加之以[想]。如果有機會能到江南、太行以及黃土高原一帶，看到真實的山水，對照古法，猜想他們怎樣經過反覆的實踐，而創造出這種風格和皴法來，那末就不會因為臨了古畫而食古不化。而且碰到另外不同的山水，借鑒他們的經驗，也可以創造出新的風格和皴法來，服從對象，為我所用。

臨摹切忌他畫一棵樹，我也畫一棵樹，他畫一塊石頭，我也畫一塊石頭，照抄一遍，無所用心，這樣效果是不大的。必須一筆一筆地揣摩他的起筆落筆處，怎樣用筆用墨，多提出問題，為什麼要這樣，如果換一種方法，是不是可以，所得的效果又怎樣？

高手作畫，能做到著紙疏疏幾筆，不見繁冗，筆雖少，而表現的東西卻很多，我們臨摹名畫，原本三筆五筆，筆不多而能表現不少東西，及至臨本，七筆八筆甚至更多筆，而所反映的東西反而少於原本。或則同樣三筆五筆，原本已夠，而臨本總覺不夠，不夠再加，筆又多了。其原因是原本筆無虛設，各盡其用，故雖少見多。臨本筆不管用，濫竽充數，甚至互相打架，作用抵消，故雖多見少。

二、論寫生

一般到大自然中去，都要做些記錄。記錄山川的起伏曲折、輪廓位置，以及它的來龍去脈，用鉛筆或鋼筆勾出，也就可以了。但必須把對象結構細細勾出，交代清楚，假如草草勾記，日子久了，記憶淡薄，這種勾稿，就沒有用處。如果這樣結構清楚，交代分明，勾稿精細，習之既久，在創作時，就可運用，有所依賴，就是自己創稿，也可以得心應手，左右逢源，不致勾搭不起來。所以出去勾稿，是有好處、有必要的。二是對景寫生，要求不同，不必記錄整個景物的位置結構，其著眼點在探索反映對象的技法。即看到一叢樹，甚至一棵樹的節疤，一個山的面，土山或是石山，怎樣去表現，才能得到它的質感、空間感，以及它的精神，怎樣用有限的筆墨，去抓住無窮的形象，在實踐中如果得到一些收穫，也就是在技法上的創新。

對景寫生，不必選擇很好的景，只要在局部或細部的某一個方面有所可取之處，這個對象古人很少反映，或者不易反映，事過鏡遷，要想第二回碰到，極不容易，後來記憶也一定不全，所以必須借重於對景寫生。自己不熟悉的也依靠對景寫生來鍛煉、提高、創新。

畫山水，必須歷覽名山大川，乘少壯之時，腰肺健壯，登山涉水，看其山巒起伏、龍脈走向、飛瀑流泉、雲霞樹木，不致有悖物理；而更重要者，必須看山之神氣，主峰如坐，近崖揖讓，列嶂回護，各得其位，岩者不可犯，旁出屏嶂，奔走驅使，神情相屬寫進去。把胸懷放開，然後下筆之時，好象山山水水都被我心扉包住。

在對景寫生時，不能把看到東西全部畫進去，一定要經過剪裁，決定取捨。主要是舍，簡略不必要的東西，以突出重點，同樣要中心有數，有一個全局的安排。

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

TAG:月雅書畫 |

※錢松喦：論臨摹
※新人如何臨摹一個作品——論臨摹的重要性
※論臨帖，曾翔我還是服氣的
※元旦之戰論臨場調度，穆帥比瓜帥膽子更大？招數更狠？