沒有周末的動畫人：動畫導演王昕專訪（二）

娛樂 12-03

封面來源：《狐妖小紅娘》

上一篇訪談中王昕導演介紹了自己的從業經歷，接下來我們要說說現在在做的兩部作品之一《狐妖小紅娘》。

我們怎麼改編漫畫

——聽您介紹了之前的經歷，基本都是做國產動畫，那有沒有做過日本動畫的作品呢？

王昕：沒有，後來接觸日本動畫業界，就是合作了。最早跟日本合作的是《靈域》吧，那個組是我自己帶的，現在《靈域》也有三十多集了。這部作品就是我們第一次嘗試跟日本合作，後來才是《一人之下》。不過《一人》組跟《靈域》組不一樣，當初《靈域》組的人員是我自己挑的，《一人》組是跟我完全沒關係，就突然有一天跟我說你跟這個組合作吧。

——哦，等於一開始雙方都不認識，沒有溝通，就直接開始合作？

王昕：對的，關於《一人》的日方製作組，我是真的無語了。

最初的《狐妖小紅娘》PV大賽作品。

http://v.qq.com/x/page/r0016wwsjg7.html

——那先來說說《狐妖小紅娘》，繪夢一開始是怎麼選擇做這個作品的？

王昕：是騰訊找我們的，當時騰訊動漫有個PV大賽，將他們的線上漫畫做成動畫PV，我們選擇了《狐妖小紅娘》這個作品來製作，但一開始並沒有做成系列片的準備。後來PV做出來後，觀眾反應非常好，騰訊決定拍成系列，就找到我們，由我們負責動畫的製作。

——現在《狐妖小紅娘》特別紅，是目前國產動畫中人氣最高作品之一，你們一開始有想到會這麼火么？？

王昕：有想到過，那時我跟騰訊說過，《狐妖》肯定會紅，但你們不要急，它會在什麼時候紅，都可以預料到的，為此我們把其中的樹妖篇給摘掉了，這也是經過原作同意的。我跟原作者提過，說狐妖會經過一個階段的沉澱，它的火應該是從20集或者21集這個點開始，前面的會保持一個不功不過，要有個醞釀期。我讓騰訊不要急，前面你要等人氣慢慢積累，然後到一個點爆發出來，就比較水到渠成了。

沒有周末的動畫人：動畫導演王昕專訪（二）

《狐妖小紅娘》動畫截圖。

——就是說，你更喜歡一個有節奏的進度？

王昕：對對對，我不喜歡「砰」的一下就上去那種，這樣上去的話，其實它沒後力，你還要補充，才能把這樣的人氣維持住，但要是掉下去，就很難再上去了。《狐妖》的話，是小幅度地爆發，然後平穩，再小幅度爆發，最終到高點，這是在我們測算之內的，所以我們那時候覺得初期人物全站住了，塑造的形象也都穩固了，剩下的我們怎麼玩情感都可以，就算把不是很必要的樹妖篇去掉，影響也不會太大。在這個前提下，直接上王權富貴篇。

——在做改編作品的前期，你們就已經做好這些準備了么？把握節奏？

王昕：是的，其實你在第一季的動畫里，就能夠看到後面第三季的一些角色出場，這點漫畫上是沒有的，我把原作後面的一些角色往第一季動畫里塞，就為了將來等動畫做到那邊的時候，我就不用再說這個人的過去，而且也算是埋個伏筆，如果前期有注意的觀眾看到這裡就會有種親切感。

——這樣做的話，是對原作的一個改動，那有跟原作者進行協商么？

王昕：因為漫畫跟動畫是不一樣的，節奏方面也不同，所以肯定會做一些修訂。最大的改動是在分鏡上，劇本的話我們比較遵從原作，反而沒太大變化，而且本來《一人》跟《狐妖》這兩部作品從故事上來說，都是很好的，沒有什麼大問題，我們無非是在基礎上做一些細節的調整。分鏡則是全換了，漫畫有它自己的套路，比如漫畫13頁是一個節點，它可以在這裡按照連載的頁數走，但動畫不行，10分鐘的動畫時間裡，大概有5到6篇漫畫的內容，那它所有的節點就不能直接用，我們必須將所有的環節打亂全新安排，包括走位和特寫畫面，漫畫可以隨便來，動畫是不行的。

舉例來說，《狐妖》第一季的時候，有一段是在醫院病房裡打，開始就是個小病房，打到後面，漫畫中是召喚出了比人大很多的四大金剛出來，最後整個房間聚集了17個人，所以當我們在一開始設計的時候，這個病房要畫的很大，這樣才有空間讓人去打，這一段大概打了有四五集，如果你是要遵從漫畫的話，那這個病房就要不停擴大，漫畫里表現還不是很明顯，但你換成動畫，就會覺得奇怪了。

沒有周末的動畫人：動畫導演王昕專訪（二）

《狐妖小紅娘》場景圖。

——所以在場景上也是要構思設計。

王昕：對，場景代表走位，這個跟你的鏡頭推進有關係，漫畫中你這一格在遠處，下一格就過來拍我肩膀了，中間這個環節可以省略掉。但動畫里你要表現這段，就要考慮走過來的過程，並帶進劇情里。你每一個動作和走位，都是為下一段劇情而服務的，所以分鏡肯定是要大改動，這是沒辦法。

——還有一點，原作漫畫中一些搞笑的手法跟台詞，怎麼將其在動畫上表現出來？畢竟這兩者的搞笑方式還是不一樣的。

王昕：我們儘可能地去理解原作的想法，《狐妖》的搞笑手法有點像高橋留美子，是那種「瞬變」，從一個嚴肅的場景，突然轉變成搞笑的狀態，出現一種反差，主要是瞬間的轉變。你漫畫用這種可以，這一頁嚴肅，下一頁翻過去就變搞笑，大家能理解。但動畫是永遠在運動過程中，它是沒辦法「砰」一下突然轉變的，如果我們需要這麼一種效果，那在分鏡和節點上做預備，漫畫中這個笑點你當時給我的感覺是一瞬間，那我在動畫里也要用另一種方式表現出這種感覺，達到這種突然轉變的搞笑場景。我們會倒做，把所有的情緒點拉到那頭去，然後笑點都在這頭包了，就是這麼來做，變化挺大的。

——這樣子的話，對分鏡要求就比較高吧。

王昕：非常高，這也是為何分鏡只能我自己來做，雖然中期在韓國做，但是他們對作品的理解程度並沒有那麼高，一個韓國人是很難理解中國的一些傳統文化的，就算有翻譯，經過兩邊來回倒騰，還是肯定會有出入。外國人是比較難理解中國的一些思維和想法，何況《狐妖》跟《一人》里都有一些古語，這些古語如果翻譯成外文，平平地解釋，韻味就沒有了。到我們手上的時候，我們就能很理解作者當時想表現的是什麼意思，所以與其花時間這麼麻煩地去溝通，還不如自己來。

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《一人之下》的分鏡圖。

——那你們做一部作品，最花時間的就是在分鏡上面吧？要如何培養新人的分鏡能力？

王昕：應該是分鏡跟美術，這兩塊花時間最多的。其實對我的分鏡幫助最大的應該是做《幸福小鎮》那段時間吧，那時候前期是自己做，分鏡、原畫、中期等都要自己來。當我在做中期看到片子的時候，就能夠知道分鏡問題出在哪，然後我就去改，不斷地修改，那段時期就提升的比較快。

還有就是，分鏡其實沒有所謂的捷徑，也沒有所謂的什麼靈感，簡單來說，就是不斷地去畫，畫過一百本的人和畫過十本的人就是不一樣。有一天當你畫不出來了，你就必須去補課，因為檔期在那，你一定要想盡辦法畫出來，畫出來的還必須要讓人滿意，不然觀眾就罵你，那怎麼辦，自己補課，找到自己的不足再繼續畫。

我會先在腦中先構思下大概的分鏡，有個初步的想法，先把方向確定下來。等開始下筆畫分鏡時，我不喜歡一開始就把每一張分鏡圖都畫好，先打草稿，這個十分鐘內容的草稿我規定必須在兩個小時之內完成，這時候腦子是順的，一路順下去，清稿啊，走位我先不管，先把故事說完。說完自己感覺對不對，不對的話，就把它放一邊，休息兩個小時，再用兩個小時用不同的思路再畫一個，這樣來回幾次以後，心裡就有底了。那個橋段應該怎麼做，當你試驗時間長了，你就知道之後怎麼畫。畫畫永遠都是進一退九嘛，你進步了一段時間以後，感覺有退步，正是累積都用光了，用光了怎麼辦，自己再去挖點東西出來。

——所以您畫分鏡的時候，會拋棄原作，用自己的思路來重新創作？

王昕：還是那句話，情感線都能延續，但是分鏡這塊肯定不能延續，畢竟是兩種載體，延續就會出錯了。

製作動畫的周期與忙碌

——那《狐妖》整個製作團隊是怎麼分工的？

王昕：《狐妖》的前期都是在國內，然後中期是在韓國那邊，最早的時候是國內一部分，韓國一部分，後來韓國的那個組自己帶出來了嘛，我們也派了不少中國人過去，現在就直接在韓國本社做。所以說第二季比第一季好，第三季又比第二季好，也是因為這個。

——那《狐妖》新的一季是馬上繼續做？還是暫時去做別的？

王昕：馬上更新了，後續的肯定繼續做，都已經規划到明年年底了。過一周新的第四季就上線，我這邊都屯了好幾集了。《狐妖》也是章節式的，每個章節都會有不少新人物出場，如果是一路更新下去的話，我們怕前期來不及，所以每個章節完結的時候，我們會對下一季的所有新人物重新做設定，然後才進入新一階段的製作。

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《狐妖小紅娘》塗山蘇蘇設定圖。

——你們現在是好幾部作品同時在做吧？您忙得過來么？

王昕：是好幾部在做，我還好，我就《一人》跟《狐妖》這兩部，加一起一年將近100來集，夠我受了。至於安排，我周一到周三是《狐妖》，周四到周日是《一人》，每周都是這麼排的。

——咦，這樣一算，你豈不是一周無休？

王昕：我不休息的，這麼多年，從來沒休息過。

——雖說做動畫本來就是會比較忙，但好像沒忙成您這樣吧？

王昕：都習慣了，我們公司好多人都這樣，好像沒有一天是有時間出去逛個街什麼的，不太現實就是。有空閑也是去日本和韓國跟那邊團隊交流或者喝酒聚餐什麼的。

——是因為你們做的是網路動畫，要跟著這個更新速度走么？一般會提前多少集做儲備？

王昕：分鏡的話，一般要提前七到八集吧，就是你們看到第一集的時候，我應該是在畫第八集了，這是最起碼的紅線，時間比較充裕的話，還能再加快到十集以後。比如《一人》是7月番播出，2月份的時候，12集的內容已經畫到第6集了。像現在我已經在做明年7月份的《一人》第二季了，現在如果不做的話，明年就來不及了。

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