他憑一把剪刀把中國最傳統的符號，剪成世界級的藝術

在我們的印象中，剪紙似乎只會在過年過節的時候出現，

媽媽或者奶奶輩的會鋪開紅紙，剪出各式各樣的窗花，

但是科技時代的今天，已經很少人看到有人會去手握剪刀了，

商店裡幾塊錢一張的流水產品，買來直接貼玻璃上，省事。

但是台南的暖男吳耿禎，並不這麼認為，

他不僅傳承了剪紙工藝，還將這個工藝剪進了LV藝文空間展出並獲得首獎

別人剪紙用紅紙，

他卻從不局限於一種材料，木頭、皮革、字典、照片，甚至玻璃，

都可以變幻出美妙的形象。

畢業於建築設計專業的他，將空間和立體的概念加入其中，

婆娑的光影遊戲里，有兒時流水的波光，有陝北高原的太陽。

從小生活在台南的鹽水溪畔，吳耿禎常跟表哥一起，

到溪邊嬉戲、打水漂，溪的波光與流水，就此深深印在了他的記憶里。

直到大學時候，他依然喜歡在學校的泳池裡，尋找那種美妙的漣漪。

（大二時，拍一些跟水有關的照片）

（雨後，泳池下面出現一層綠色的「草原」）

因為想要在玻璃窗上創造光影的感覺，

剪紙就這麼走進了吳耿禎的視野，

買來紙和剪刀的第一天，他就剪了九張作品。（ps:天賦啊~~~）

他為病重的阿公剪

為在廚房忙碌了一生的阿嬤剪

後來又拿起木頭來裁，

裁完之後疊起來，

就是流動的河水。

木板鋪在地板上，是一圈圈散開的漣漪，

站在中間，就像再次回到了記憶中潺潺的流水邊。

在剪剪裁裁的世界裡，吳耿禎拼湊起一個個溫暖的夢。

天馬行空剪了許多作品，

吳耿禎也會感到迷惑：不知道剪紙背後的根源是什麼，只是隱約覺得這個東西「是我們文化的一部分。」

大學畢業，他來到陝北的黃土高原，尋找剪紙的根。

他發現，老大娘剪的，就是她們自己的生活：老鼠偷葡萄、十二生肖、回娘家……粗獷、

樸實的風格，也跟她們的生活一個樣。

（大娘作品：驢蒙眼）

可惜他去晚了，只找到一兩個老大娘。

那裡土生土長的剪紙藝人因迫於生計而「賤賣」剪紙作品。

面對瀕臨失傳的技藝，他一直在思考，如何把大娘們的手藝變成一個創意產業？

如何把剪紙文化變成一個具有經濟效應的市場產品？

幸運似乎總會光顧那些堅持自己熱愛的人！

回到台灣本想找個設計工作的吳耿禎，

剛好有朋友找他做舞台設計，他就應了下來。

這期間，他又開始裁木板，把木板疊成在陝北看到的山的意象。

也試著像陝北的老大娘一樣，剪一些具象的人形

就這樣，居然有越來越多的展館，

開始邀請他去做作品。

有人對他的作品不屑一顧，

「我很難相信，在台灣現在當代藝術裡面，還會出現這樣的農村藝術！

「吳耿禎沒有回應什麼：陽春白雪也好，下里巴人也罷，都是中國文化內化在自己血液中的東西，

讓作品說話就夠了。

2010年，他的創意被LV相中，

成為台灣第一個在LV藝文空間做個展的藝術家。

Hermes也跑來邀請他，他將台北盆地的概念設計融入空間，

又選擇了愛馬仕的經典材料，皮革與絲巾進行創作。圖案里有中式剪紙的經典形象，

「彩色剪花人-穿橘色虎頭鞋的夢」，愛馬仕皮革

也融入了西方的元素，

原來剪紙，也可以這麼酷~

「彩色剪花-夏夜的生命樹」愛馬仕皮革

愛馬仕絲巾+皮革

愛馬仕絲巾+皮革

2014年，他在台灣的舊書店尋覓了一年，

拆解了7本老字典，用得到的8000頁紙，

創作了「繁體漢法字典」剪紙裝置。

巴黎16區半島酒店的古老建築里，

中法兩國文化在老字典的字裡行間交匯，中式古典建築的剪紙輪廓，

中間栩栩如生的戲曲人物，一場時光交錯的文明對話。

吳耿禎」玩「得越來越high了，

剪刀可以剪紙，就不能剪頭髮嗎？

吳耿禎的「剪頭髮」計劃

「我給你剪個頭，

你跟我交換一件禮物。」

他其實是在嘗試尋找，剪紙與普通大眾的溝通方式。，

剪一千零一張紙，辦個「一千零一夜」展。

再拿其中的剪紙去交換人們的故事。

在各個城市的圖書館，尋找一本冷僻的書，

偷偷夾上一張剪紙，等待哪個幸運的人兒發現它。

他依然是那個迷戀光影的大男孩，

在剪刀與紙的交鋒中，尋找最單純的快樂。

「在這小小的星球上，只需一張紙、一枚葉子，都得以再現記憶中的美好。」

生活中我們總是在迷茫與徘徊中度過，

殊不知其實並不需要瞻前顧後、規劃得多遠，

專心做好喜歡的事，美好的結果自然會呈現。

覺匠編輯整理

部分圖片、資料源自：一席視頻

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