當前位置:
首頁 > 天下 > 《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原

《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原

文 | 韓夢想


教書匠,香港電影愛好者


最近的超級熱門電影,什麼《你的名字。》,什麼《佩小姐》,我都不太關心。作為一個香港電影和武俠電影的超級影迷,我盼星星盼月亮的只有一部電影,你知道它就是《三少爺的劍》!

古龍原作,楚原原版,爾冬陞導演,徐克監製。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



《三少爺的劍》(2016)

這個月我就指望它活呢。而且我早先看過多個版本的預告片,從預告片的水準來說,影片當得起我的期待。


然而我萬萬沒想到,等來的是全程107分鐘的尷尬和憤怒。這部電影拍成這樣,真的對不起古龍,也對不起楚原。


也對不起爾冬陞自己!



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原


《三少爺的劍》(1977)


如果你讓我給香港電影出謀劃策的話,我會建議重拍邵氏武俠經典。那裡面有太多寶藏被人們忽視,只有一小部分念舊的影迷知道它們的好。重拍當然不是原封不動,而是在新的時代精神的激揚下,用新的電影技術去包裝經典武俠電影的內核。


香港電影史上不乏優秀的翻拍,從《龍門客棧》到《新龍門客棧》就是有破有立,重塑經典的完美先例,它的操刀人正是徐克。現在也不是沒人打主意,2012年劉偉強的《血滴子》,大概你們看過就忘了,因為拍得實在很糟糕。


《三少爺的劍》比糟糕還糟糕,因為它就是一場災難啊。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原


《血滴子》(2012)


我來說說這災難的最大緣由,就出在導演爾冬陞本人身上!


作為導演,爾冬陞並沒有在武俠這種類型中展示過非常強烈的個人風格,但他現在卻要強行在一部電影中兼容三種不同的風格。這三種風格,一是古龍,一是楚原,一是徐克。


《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



古龍(1938-1985)


這三種風格就像令狐沖體內幾道互相衝突的真氣,在影片文本內部橫衝直撞,互相角力,將影片的走向時而引到西,時而牽到東。


爾冬陞並沒有在這部電影里拿出要麼徹底顛覆,要麼忠實復古的魄力,以至於影片到後面完全失控。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



《三少爺的劍》(1977)中爾冬陞飾演謝曉峰


先說對不起古龍。


古龍的小說善於運用簡短有力的句子,人物對白極富哲理,層層逼近,不斷追問,不斷反思,和一般生活化的電影對白有很大區別。在這部電影中,很明顯看得出來,爾冬陞想要去還原古龍那種語言風格,讓人物的對白在簡潔的同時蘊含深意。


然而,正是這樣的對白成了影院里笑場噩夢的開始。經常是在整體情境還較為平實的情況下,主角們不合時宜地迸出標誌性的古龍金句——這鍋演員也要背,因為只有非常酷的人,才有資格說古龍台詞!多位本片演員明顯不酷,所以怎麼能責怪當下觀眾的審美習慣接受不了古龍呢?


而蔣夢婕飾演的娃娃和其他人用的是兩套語言體系,她講話比較符合日常口語習慣,聽起來就舒服很多,但這種對比,也強化了其他人的尷尬。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



何潤東飾演燕十三


接著說演員的問題,為什麼總愛用怒吼來表達不可遏制的憤怒呢?燕十三是這樣,謝曉峰是這樣,竹葉青和慕容秋荻也是這樣,這讓我萬分不解!古龍筆下的角色大多是外冷內熱,外冷在哪裡?


同樣是面臨演員演技欠佳的困難,徐克在《狄仁傑之神都龍王》里通過簡化人物性格,做出了很好的示範,你為什麼不教教爾冬陞!



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



《狄仁傑之神都龍王》(2013)


其次是對不起楚原。


熟悉邵氏武俠片的觀眾首先會知道張徹和胡金銓,但楚原的擁躉絕對不少。他有自己的一套電影風格,雖然代表作多是改編自古龍作品,但楚原也注入了自己對古龍的電影化理解。


比如,在典型的楚原式前景遮擋式構圖中,他就會利用樹枝、花叢、薄紗等來遮擋住部分寬銀幕,一方面讓寬銀幕不顯得過於空洞,另一方面也製造出迷離、詭譎的風格。色調方面楚原更是大膽,他會在同一場景中同時運用冷色調和暖色調,與薄紗、薄霧配合,更突出氣氛上的奇詭。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



《三少爺的劍》(1977)


爾冬陞版的《三少爺的劍》,一些場景明顯是在刻意模仿昔日的邵氏片廠布景,配以較為誇張的色彩、服裝、化妝,時刻強調景的存在。觀眾能接受四十年前的邵氏電影那樣拍,但未必能接受今天的武俠片還那樣拍。有幾場戲外不外,內不內,漫畫式的山水虛假到了極點。


這種刻意的模仿或者說致敬,實際上還是說明了一個問題。爾冬陞並沒把握營造出古龍江湖的氣韻,只好照搬楚原的風格,搞些浮誇的花花草草,這最保險。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原




《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原

《三少爺的劍》(2016)


徐克的風格在影片中無所不在,這是他充當監製的一個特點。


影片最後神劍山莊的危機這段,是典型的徐克武俠片的畫風,主要體現在「用毒」和「暗器」這兩個元素的使用上,而這部分也幾乎成了影片最為精彩的段落。


此外,最後燕十三與三少爺最後的決鬥,影片使用大量升格鏡頭來「分解動作」,從動作設計和劍的運用來說,肯定是有創新的。可是最大的問題是,越是繁複花哨,越是遠離古龍精神。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



《三少爺的劍》(2016)


反倒是楚原的版本,雖然打鬥的一招一式今天看起來有點假,也比較簡單,但乾淨利落的一招斃命,沒那麼多拖泥帶水,符合我們對人物的想像。


最後的最後,還要說一下從小說,到1977年邵氏版電影,再到2016年3D版電影的文本改寫。這三個文本的區別不小,比如這最新一版不知何故沉迷於狗血的三角戀故事,竹葉青的身份變化莫測,但那都是小事!


最大的區別,在於結局。


古龍的結局說的是,燕十三從「十三劍」中變化出讓天地變色的第十五劍,明明可以擊敗謝曉峰,但不想把這鬼神難擋的劍法留在世間,於是橫劍自刎。隨後謝曉峰割去自己雙手的大拇指,歸隱江湖。


在楚原的結局裡,謝曉峰表面上是輸給了燕十三,但實際上燕十三卻死在了謝曉峰的劍下。



《三少爺的劍》拍成這樣,對不起古龍,也對不起楚原



《三少爺的劍》(1977)


到了爾冬陞的3D版,我們看到的是一個最簡單的結局:燕十三因為技不如人,輸給了(主角光環的)謝曉峰。


不管是古龍版還是楚原版的結局,都擁有豐富的層次和轉折,兩個絕世俠客各有所長,難分高下,讀者/觀眾也覺得回味無窮。我原本猜到爾冬陞一定會另起爐灶,不會照搬古龍和楚原的結局寫法,可最後直白淺薄到這種程度,真讓我大吃一驚。


優劣高下,一目了然。


請您繼續閱讀更多來自 虹膜 的精彩文章:

在好萊塢拍了幾百部電影從不賠錢的人,來中國了
《教父》的偉大,從它第一天拍攝就開始了
《你的名字》哭完我一年的淚,它的神結局功不可沒
我所認識的仁直,倒帶在電影中的時光

TAG:虹膜 |

您可能感興趣

對不起,我還是當初的樣子
為最近的自己對你說一句,對不起
「對不起,我也是第一次」
對不起,我真的看不懂這些原宿街拍
對不起,這才是我
對不起,你是真的老了
生二胎後,竟然是這樣!對不起,你對二胎的認識,太膚淺了!
周星馳這輩子最對不起的而是他,不是朱茵!
對不起對不起,我沒看見!
對不起,這樣的門我不賣!
老公對不起,對不起!
不起眼的,清朝的組織,一說都知道,你卻惹不起
這些男星拒絕與唐嫣站在一起,連影帝都尷尬得抬不起頭!
對不起,不該拿這樣的水彩誘惑你。
諸葛亮唯一對不起的一個人是誰,最終還被賜死
乾隆帝把小楷寫成這樣,了不起!
對不起,辰溪這位姑娘,今天我要曝光你!竟然用這種手段……
「對不起,我做不到像小包總那樣愛你。」
對不起,《綁架者》,對不起,徐靜蕾,我要開始吐槽了!