一物降一物，時間降一切

今天，《隨黃公望游富春山》這一輪的演出就要結束了。十天以來，謝謝大家對這部劇的支持，小空也收到了不少觀眾反饋給我們的劇評。

很多觀眾朋友會私聊小空說，小空啊，劇評我發你了，但因為中間寫了點批評的話，怕對這部劇的口碑不好，所以沒有發朋友圈。其實在這裡，小空想說，你們的每一篇劇評，無論是褒還是貶，無論長的短的，甚至只有一句話的那種，小空都會及時反饋給主辦方。

這部戲的導演陳思安，在每一場結束後，都會留下一點時間和觀眾們互動，親自聽取大家的意見和建議。她說，每一個批評的聲音都要聽進去，有則改之無則加勉，爭取下一輪能給大家帶來更大更好的改變。

下面小空就給大家節選了一些評論，這些評論都來自愛看戲的你們，謝謝你們對這部戲提出的各種意見讓這部戲變得更好，謝謝各位，鞠躬。

穆俊

隨著讀圖時代的到來，隨著各種IP改變熱潮的興盛，當下的文藝市場中形成了一股日漸顯影的跨界風潮，而詩歌與戲劇兩種文體的碰撞，也是早已有之，比如聲光詩、詩電影、詩劇等等，但是像話劇《隨黃公望游富春山》這樣將眾多表現形式融合在一起相互對照又彼此關聯，確實是近年來的一大創新與突破。

陳思安的導演以及周瓚的改編都很別樣，以長詩貫穿卻又不僅僅局限於翟永明的同名長詩，現代舞的加入，絹和影的徐徐移動，讓詩歌文本有了具象化的表達同時又給我們留下了大量的想像空間，演員大段的肢體博弈雖沉默卻比常規的故事對白更加有意味；

中間用一段皮影講述這幅畫卷的宦海沉浮，藝術的、命運的、經濟的、政治的，幽默風趣，讓人眼前一亮；劉超和郝蕊的二人相聲更是神來之筆，答非所問、問非所答、兩不相合卻又熱鬧異常、趣味盎然、發人深省；馮昊的音樂設計也特別有力度，用多種手法營造流水、風過、林蕭的效果，這些音樂里的確包含著那種能直擊內心的力量。

更為難得的是全劇穿越古今、進出虛實，時而是今人入畫，時而是畫中人凝望現實，抒發了懷古幽思，又融入了對科技和整個人類工具理性至上、精神生活蒼白狀態的思考。

總之，當上個世紀的「文青時代」漸行漸遠，當文學只遊走於中文系的講台上，當詩歌只存在於文學史的案牘里，當詩人被指認為瘋子或狂徒的時代，《隨黃公望游富春山》的確給我帶來了深深的感動和詩意的召喚。為這個劇點贊！

秦奉華

剛看完《隨黃公望游富春山》時，只覺得它是一部含義晦澀的後現代風格的作品。觀劇過程中，在我內心交替進行的是兩種截然不同的感觸：一種是驚嘆、頂禮膜拜，一種是厭倦、無動於衷。當時而如清風疾走時而如黑雲奔騰的音樂響起、當銀幕上持續幻化著一幅幅電腦技術的傑作、當演員以其充滿諧趣的皮影戲風格的表演把我們帶向時間的莽荒與久遠，我心跳加速，激動萬分。

但有的時候——比如，當頌詩者在那裡自我陶醉地長篇大論，我感到的確是枯燥無聊，甚至是滑稽可笑。

回來後，從網上找來網文《入山幽致嘆何窮——〈隨黃公望游富春山〉演後答記者問》仔細一讀，方明白，原來《隨黃公望游富春山》是一種被稱作「詩歌劇場」的作品，其立意原來是為了「將詩歌語言文本轉化成舞台的視覺呈現」，弄懂了這一點，重新回味舞台上的一幕一幕，心中便有了不同的感受。

首先，我想說，這部劇的創作者們不但充滿大膽創新的勇氣，而且極富將藝術理念轉換為作品實體的才華。劇中，創作者儘可能地將現代技術支持下的舞台裝置、風格化的表演與詩人瞿永明飽含哲理的詩作不著痕迹地糅為一體。雖然這種糅合稱不上完美，但我們能捕捉到創作者的良苦用心。

其次，這部劇呈現給我們的不單單是其在舞台劇形式上的探索和創新。作為一部藝術作品，《隨黃公望游富春山》的終極目標肯定要落在作品內容對觀眾心靈的觸動上。劇場90分鐘，我真真切切感受到了歷史的浩淼、歲月的滄桑、人生的無極和風月的悲歡。回望過去，那是一片茫茫如水的哀傷，俯瞰當下，那是一團永不寧息的熙攘。

誰還在讀詩？誰還在守望如詩的愛情？我想起文藝復興時期小說家拉伯雷在《巨人傳》中對人類的呼籲「請你們暢飲知識，暢飲真理，暢飲愛情」，在摩天大樓的沙漠中，在鋼筋水泥的荒原中，我們暢飲的是一杯杯苦澀的孤獨和悲傷。二十一世紀的今天，我們擁有一切，卻又一無所有。

行走在《隨黃公望游富春山》展開的畫卷中，我聽到了詩人如歌如泣的呼喚，那音調和幾百年前拉伯雷的音調一模一樣。一句話，這部詩歌劇場作品在這個深冬的夜晚給我們帶來了來自靈魂的溫度。

蔣慶麗

整部詩劇雖以中國傳統山水畫作為敘事載體，可故事情節卻飽含著對現代社會的觀照。通過對詩人、生、死等哲學問題的反覆追問，來引發現代人的思考。畫中人是真實的還是虛幻的，它們面對無數人的仰望和注視，一直靜靜地存在於那個特定的空間中。看畫人佇立在畫中人面前，卻未曾想過畫中人也同樣在看他們。他們的視線交織、纏綿，畫中人在那一刻彷彿明白了作畫人的心思，它是橋樑，溝通過去、現在還有未來。

五十年、一百年，作畫人和看畫人都走了，去了天上，但畫中人卻仍長久的生存於地上。五十年後的我將變成誰，一百年後的誰又成為了我？這種追問，只有畫中人會看到答案。它見證了世間離亂、生死，也懂得了放下、解脫，不待落葉蕭蕭，人亦蕭條。當年，那些追問的人都不在了，而這樣的問題卻還有無數後來人發問，畫中人依舊如故，佇立在原地，接受人們的仰望。從一出生，便註定，不再老去。

隨黃公望游富春山，透過遙遠的過去，看到被塵囂聒噪的自己，內心的清凈、自由幾時能像畫中人那樣恣意飛揚？或許那些丟失在現代社會中的悠然、靜謐、步態緩緩、吟詩看畫的心情，會因為這部詩劇找回零星點點，對於久久躁動不安的心是一劑安慰的良方。再見了，詩畫年代。我想，在不遠的明天，肯定會再見的。

李亞

十分鐘前還在肯德基大吞漢堡，十分鐘後我便已在國家話劇院的小劇場中被驚得目瞪口呆。開場，演員如鬼魅一般緩緩前行，在地上張張鋪開手中的白色宣紙。此時我意識到，這絕不是一部通俗作品。當演員念出台詞時，儘管聲音洪亮，清晰入耳，但我依然會和其他觀眾一樣，不斷轉過頭去看舞台一側的字幕，似乎閱讀能幫助我們將這部作品識破。

但你無法將它識破。及至全劇結束，我還不敢承認自己掌握了它的表現形式。我回憶起了自己被藝術史上那些現代主義作品支配的恐懼。那些以「陌生化」為追求，拒絕和觀眾親密交流的作品，放肆地玩弄人類對萬物秩序的本能熱愛，在目標追求和現實呈現之間的鴻溝里滋生出藝術的意義。

《隨黃公望游富春山》在內容和形式上都擺出了神秘高冷的姿態，拒絕交流，拒絕秩序，拒絕主題的統領。但就像冷漠的美女，越是如此，觀眾便越是如痴如醉。他們震撼、迷惑，因而被激發了鬥志，瞪大眼睛、豎起耳朵，不放過任何一個細節，收集、整理、歸納、總結，因失敗而沮喪，猶豫不決、自我懷疑、屢次碰壁，幾乎放棄的時刻，卻不經意地碰見了一點點勝利的驚喜，再次精神抖擻，恢復自信。

《隨黃公望游富春山》如此高明，玩弄觀眾於鼓掌之間，再傲慢而自信的觀眾可能都遭受挫敗，卻絕不憤怒，更無有意貶低。現代主義因追名逐利墮落至庸俗，流於浮誇，似乎早已忘記了出生時的誓言。對人類命運的終極思考，對藝術形式本身的註解在這部劇身上如此強烈地被呈現了出來。既然我們已經體會到了思考與理解的愉悅，主題是什麼，似乎已經不再重要。

總之，謝謝大家對《隨黃公望游富春山》這部戲的支持。我們會努力做得更好。鞠躬。

法律顧問：北京市東友律師事務所