《你的名字》活在你我青春歲月的既視感

【一言以蔽之】：不是一公升的眼淚，就能解釋的感動。

在正式評論2016年日本賣作動畫《你的名字》之前，新娛君想跟各位聊聊一種經驗，不知道各位去了某些未曾去過的地方，或是遇到未曾言語交集的某個人，腦海中浮現的想法，並不是一種「陌生」的感受，反而是一種「似曾相識」的詭異熟悉感，緊接著開始進入記憶搜尋的困境，越是努力的去回想，卻越是想不起來，為了給這種狀況一個解釋，我們最後只好選擇用「夢中遇到」的說法，排解自己心中的不安。

日本當代知名的動畫大師，除了聞名已久的宮崎駿爺爺之外，還有兩位新生代佼佼者，您不能不知道，分別是《狼的孩子雨和雪》的細田守，以及《秒速五公分》、《言葉之庭》的新海誠，細田守的敘事風格比較接近宮崎駿，也曾被日本媒體譽為「宮崎駿的接班人」，兩位動畫導演的靈魂都住著一個小男孩，在描述青春題材的作品當中，除了透過生活瑣事，讓觀眾感受到童稚的樂趣之外，又明確地提到成長代價伴隨的痛感和悔意。

相較於宮崎駿與細田守的說故事方式，內心住著一位女孩的新海誠，選擇用讓人瞠目結舌的背景設計，精緻的畫風，加上無可挑剔的細節，以超適合當桌布、明信片的畫面呈現，先讓觀眾視覺受到吸引，然後再透過敘事娓娓道來濃烈的少女心純愛，也因為街景、風景的擬真，卓越的製作手法，讓新海誠在日本贏得「背景之神」的封號。

《你的名字》能夠有驚人的票房成績，並非製作的風格，亦或是傳遞的故事，有什麼驚人的創新，真正吸引觀眾的原因，或許就在一些老梗元素運用方面，巧妙地抓住觀眾的情緒，進而在獲得多數的好評，那麼新海誠在這部作品，究竟用了哪些元素呢？新娛君就整理一下幾點，做出非專業的說明：

一、滿足人們對於美感的追求

無庸質疑地！《秒速5公分》的櫻花海、《追逐繁星的孩子》的滿天星空以及黎明乍現、《言葉之庭》雨滴落地的反彈真實感，每一個畫面，即便沒有口白，卻有著吸引人的戲感，新海誠對美感的堅持，透過色彩明顯落差的對比，充分的讓《你的名字》中，對都市、城鄉的描繪，更加的寫實、生動。

二、傳統與新潮的並存

《你的名字》一方面帶領觀眾看到日本保有的傳統民俗之外，諸如: 巫女、神社、口嚙酒、編織文藝、敬鬼神之心，以及團結的民族性之外，另一方面，透過現代流行的風潮，好比: 手機功能運用(通話、筆記本、資料搜尋)，以及享用美食前的拍照習慣等等，對文化秉持的態度，結合著尊重與創新。

三、電影配樂搭上劇情，毫無違和感

《你的名字》在主題曲、片尾曲的刻意「量身訂作」之下，相輔相成的效果，不只讓觀眾能夠馬上了解故事的大綱，同時因為旋律的簡單好記，更讓民眾觀賞結束時，在情緒共鳴部分，留下深刻的印象，此外，部分片段的設計，透過背景歌詞取代角色之間的對白，類似舞台劇的方式運作，反而讓民眾更明白角色的內心世界。

四、以緣份促成東、西方世界的交流

東方人講述的「因緣際會」，偏向玄學的色彩，與西方人講求的「時空穿越」，主打科學的辯證，兩種截然不同的論調，透過「緣份」的牽線，以一種嶄新的觀點，不只促成兩種文化以及元素的交流，同時，合理的解釋愛情電影常出現的「巧合」。

五、宣傳策略發揮1+1大於2的效果

如同《泰迪熊》推出時，電影宣傳慫恿著觀眾找好要好的朋友進影院觀賞，亦或是黃真真執導的《閨密》，鼓催女性邀請閨蜜進影院，一同感受友誼萬歲，《你的名字》經由媒體的大肆渲染，目標市場不只鎖定在單身族群，還包含交往中、已婚的族群，在愛情、緣份這個環節，逼迫觀眾必須「攜伴觀賞」，商業策略的奏效，一方面帶動口碑的延伸，造成流行的風潮，另一方面，也讓票房收入呈現加倍的成長。

六、聲優的明星光環加持

神木隆之介、上白石萌音，以及長澤雅美，皆是目前活躍於日本影視的藝人，加入《你的名字》的配音陣容，無形中，也讓不同的支持族群，透過本片做出巧妙的融合。

結論：

《你的名字》暗藏的話語，在於「請問...我好像在哪裡見過你？」，看似相當老梗又唬爛的一句話，勢必再掀起一波「冷飯熱炒」的流行風潮，《你的名字》這部道地的日本動畫，透過具體呈現似曾相識的既視感，《你的名字》在內地上映首日就票房過億，成了票房最快破億的動畫電影。

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