江青關於京劇改革的精妙用心

以下文章是1965年4月27日江青關於創作《智取威虎山》的一個講話摘要，江青關於京劇改革的一番用心顯而易見。從中我們可以看出，江青不僅懂京劇，更懂得京劇如何進行改革，如何更好地與社會需要接軌，如何更好地為社會增添正能量，從而實現推陳出新打造精品的目的。

京劇樣板戲誕生以來一直備受群眾喜愛。首先唱詞精鍊上口，聽得懂，記得住，用得上；其次，人物刻畫表現等生動直接，真善美假惡丑、愛與恨等形象具體；第三，戲曲音樂合成安排合理，推動了人物和故事的進一步塑造和刻畫。

當然，在部分樣板戲中，人為性地階級鬥爭擴大了化了，現在看來，確實有些過頭。但，那樣做，是為了敲響警鐘。也正是家喻戶曉喜聞樂見的這番改革，才讓這個警鐘得以深入人心。

說起來幾十年過去了，恐怕很多現代劇種還沒有達到京劇這樣的改革水準，還沒有產生過這樣的影響。

因此我覺得，我們應辯證地一分為二地對待樣板戲，繼承和批判並舉，科學合理吸收和採納。

去年有人說《智取威虎山》是「話劇加唱」，是「白開水」。當然，這個戲是有缺點的，我心裡有本帳。但是，這個戲是革命的，現代戲有革命的，不革命的，甚至反革命的。他們說這些話，不是反對我們的缺點，而是有意無意地來反對革命，至少給我們泄氣。白開水，有什麼不好呢?有白開水比沒有好。有了白開水，就可以泡茶，可以釀酒。我們把他們的這些意見頂回去了。 《智取威虎山》的問題是一平、二散、三亂。要收縮。正面人物反而沒有，楊子榮有幾次亮相呢?這可能是個創作方法問題。整個戲的思想性不夠高。藝術的現實生活基礎不夠，戲中看不出當時全國的形勢。

為了提高思想性，有必要把當時全國的形勢搞清楚。

一九四六年，全國的形勢是敵強我弱，敵眾我寡，不僅僅是東北。東北戰場上，我軍只有十萬人左右，而敵人光土匪就有十幾萬，還不包括國民黨的正規軍和雜牌軍。當時國民黨的新一軍、新六軍等幾個王牌軍都在東北。但是真正強的還是我們，我們為什麼能以少勝多呢?因為正義在我們這邊。戰爭有正義的和非正義的，我們有人民的支持，有英明正確的黨的領導。 根據當時在東北的形勢，我軍如果不把正規軍分一小部分去剿匪，不僅人民受苦，而且根據地也不能鞏固。因為前面是國民黨，後面就是土匪，我軍處於被夾擊的境地。這個時期很困苦，很艱難，東北人民多年遭受日寇和蔣介石的統治，加上日蔣的反動宣傳，人民對我軍不了解，所以發動群眾很困難。這支小分隊既是戰鬥隊又是工作隊，擔負著剿匪反霸的任務。總之，從小分隊的活動，要看到當時全國的形勢，戲中一定要提到美蔣的勾結。當時美蔣利用三人小組，到處活動，搞「假談真打」，欺騙人民。把這些歷史背景搞清楚，可能有助於思想性的提高。

我覺得，戲還必須集中。幕外的戲全去掉，不能很亂，戲弄得滿滿的，觀眾腦子沒有迴旋的餘地，不含蓄了。

根據我兩年來的經驗，京劇藝術，主要靠音樂來塑造人物形象，而不是靠舞蹈。中國的京劇舞蹈沒有上升成為語彙(舞蹈語彙就是用若干動作表達一個意思，像電影的近景、中景、遠景構造的所謂「蒙太奇」，即結構。)。

《沙家浜》的音樂安排很吃力，他們原來怕用慢板。其實，沒有「慢」就沒有「快」，「慢」與「快」是對立的統一。老是「快」的音樂旋律(借用美術上的術語就是線條)就平了。

音樂唱腔一定要成套，主要人物的唱腔，要有快有慢，有板有散，但是散板、搖板最好少一些，多了真倒胃口。換用腔調及轉板，不要太突然，整個戲要注意音樂結構的連貫，還要注意各段之間要過渡得好。調門變化不要太多，唱腔成了套，就不平了，有層次了。 這裡(指第五場)，要唱西皮倒板上，要慷慨激昂，這裡唱的內容，是抒革命之豪情，楊子榮進入敵區，接近了敵人時的殲敵決心，可以虛一點。楊子榮的音樂形象，要靠這一場樹立起來。

李勇奇不如以前好。他吃不飽，穿不暖，一句話，饑寒交迫，老婆又被土匪打死了，所以他才說得出：「除死無大災」。他對土匪和反動派軍隊恨極了，要寫出他的倔勁。然後，他慢慢觀察這個軍隊，看出人民解放軍有點特別。當他了解解放軍以後的那段唱，要搞好，要唱得使人掉淚。李勇奇是身處絕境，絕處逢生，要把他寫好。 典型人物，是群眾的集中概括，要從頭到尾顯示他的光輝。群眾是烘托主要人物的。

《智取威虎山》這個戲，建議以西皮為主，二簧為輔。四平調輕飄飄的，無論如何不要用那個玩意，除非以後設法把它提高一下才行。

鑼鼓經害死了人，可不能讓鑼鼓經把演員捆死。一個慢長錘要打多久呀!樂器配備上要注意，高音樂器太刺耳，不柔和，要增加低音和中音樂器。

這個問題我沒考慮好。就是倒板要不要?有倒板氣勢好一些。慢板，快三眼，快板一定要，沒有這三種板式就沒有層次。

少劍波唱楊子榮的身世，覺悟，勇敢，曾經三次卧底，楊子榮的傳，要由少劍波立，在這裡立，很自然，也有戲。 第九場，我有個新的想法，應該讓人看到楊子榮上山以後的偵察活動。

你們一定要搞出樣板來，才對得起上海人民，才對得起黨，對得起去世的柯慶施同志。