畢加索：拼貼一技驚四座

畢加索的拼貼畫

提到拼貼（ collage），就不得不提到西方現代藝術的奠基人之一、立體主義大師畢加索（ Pablo picasso０，１８８１－１９７３），早在１９０８年，畢加索把一張小紙片貼在幅素描的中心，成為了第一幅有意識的「貼紙」或稱「拼貼」。畢加索曾說過：「即使從美學角度來說人們也可以偏愛立體主文。但紙粘貼才是我們發現的真正核心。「在其著名的作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，瓶子、玻璃杯和小提琴都以剪貼的報紙來呈現。１９１２年，畢加索創作出第一件精緻的拼貼，即《藤椅上的靜物》，該作品是油畫史上拼貼藝術的開篇之作，也是現代西方藝術史上第一個拼貼作品，畫家將一塊印有藤編坐墊的漆布粘在畫了靜物的橢圓形畫布上以表現椅子座面，然後又以繩子做了整幅畫的邊框，隨後幾年，畢加索創作了很多拼貼作品，拼貼的材料包括諸如大頭針、石膏粉石墨、鋸屑、小珠子、樹葉、釘子、麻布袋、粉筆、薄紗，鉛筆等日常隨處可見的物品。例如用花瓣拼貼的《花》（１９１２）、用硬紙板拼貼的《小提琴》（１９１３）、用沙子拼貼的《桌上的吉他》（１９１３）等等，除了這些之外，畢加索創作得更多的是用各種紙質材料粘貼的拼貼畫《冬天巴黎的小提琴和水果靜物》就是紙質粘貼的一幅代表作：在一張牆紙背景圖上，拼貼了樂譜、剪報、炭筆畫、表現小提琴和吉他底座的木墳紙片等。

1937年４月２６日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件德軍三個小時的轟炸造成了很多平民百姓死傷，使格爾尼卡夷為平地，德軍的這一罪行激起了國際奧論的請責。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。於是這幅被載入繪畫史冊的傑作《格爾尼卡》就此誕生了。畢加索運用了立體主義和拼貼藝術的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。雖然這是一幅純粹的油畫，但從畫面上仍然可以看出拼貼畫的痕迹，整幅畫面呈現著黑、白、灰三種顏色，充滿了令人緊張和恐怖的氣氛。

畢加索的拼貼藝術影響了許多藝術家，如野獸派畫家亨利·馬蒂斯（ Henri matisse１８６９－１９５４）。馬蒂斯通過彩色剪紙拼貼來創作書籍插圖或進行室內裝飾，晚年運用這一獨特形式創造了極其簡練的、帶有平面裝飾性的藝術風格。他的彩色剪拼貼色彩鮮艷，對比強烈，有著優美的裝飾效果。

與畢加索同為立體主義的創始者的喬治·布拉克（ Georges braque，１８８２－１９６３）在１９１２年開始了真正的拼貼畫創作。他將字母及數字作為母題引入畫面，還在畫中畫出足以亂真的假木頭和假大理石。再到後來，他索性更進一步，直接把真實的東西（通常是紙片、木片等）拼貼到畫面上去。在１９１２年９月他創作了極富的律及創意的《有水果盤和杯子的靜物》，從此「真實的」介入物開始用於繪畫中。隨著布拉克在作品當中的大膽革新，眾多藝術家相繼跟進，這個時期立體派以及現代主義其他流派的藝術家利用拼貼手法進行藝術創作的過程和拼貼手法的變化是非常顯著的。

拼貼藝術在經過了立體主義的創立與豐富之後，在達達主義時期（１９１５－１９２５）得到了重大的發展，原因在於一批攝影師也涌人了拼貼的陣營，形成了「攝影蒙太奇」手法這是拼貼和攝影結合而產生具有深遠意義的新手法—攝影蒙太奇。通常是藉由切割重組以及拼貼各種不同性質或是相似元素的照片與底片，甚至是利用某些相片製造與原本圖像內容相矛盾的影像，最後再經由沖洗或翻拍生成無接縫的作品，以方便機械化的大量複製。

以上內容選自《數字媒體藝術概論》，李四達著，清華大學出版社2016年8月出版，有刪改。

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