張大千潑彩作品《瑞士雪山》賞析

款識：乙巳年十月既望，瑞士歸來涉事，爰翁摩詰山園。

鈐印：大千唯印大幸 1965五四

尺寸：173×344cm

張大千存世作品中，最為震撼的應該是他晚年的潑彩作品，這種潑彩潑墨風格的開始，多少受到了西方現代抽象表現主義的啟發。到了六十年代中期，大千先生運用潑墨潑彩技巧已入得心應手境地，特別應用於其鍾愛的瑞士風景上，因為瑞士的湖光山色極具四時之美，雪景在視覺效果上，與潑彩的抽象表現方式有極高的協調融和關係。潑墨潑彩，最能代表他前無古人的歷史地位, 此幅《瑞士雪山圖》更是罕見的在絹上繪製的巨幅精品。

不同於昔時以黃山、峨嵋山等為其胸中山水為意境的山水畫，瑞士風景為主題的潑彩山水畫更為粲麗恢弘。而且在此絹上質地創作，更有難度。

此幅畫絹之寬173公分，遠超過一般畫絹之製作，而近於其晚年絕筆《廬山圖》之178公分。所在製作大幅作品時，其艱困及體力、物力之消耗，遠勝一般小畫，所幸大千在日本及巴西時期的友人王之一先生，拍攝了大千在八德園中大畫室創作此畫過程的照片，讓我們有機會一瞥大千創作此圖時的艱辛。

張大千利用墨彩自身溶與不溶於水的關係和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態的煙雲效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象完美有機地結合在一起，將大自然神奇幽深、明滅顯晦的景緻通過亮麗的色彩挪移到有限的畫面之上，有著陰明晴晦自然鏡像的萬千變化，使山水畫厚重深沉，浪漫奔放、大氣磅礴、變幻無窮、蒼渾雄深、色彩濃艷深邃、美如勝境，源於自然而又高於自然。

難怪傅申教授曾說：「此畫具備無可動搖、難以比擬的堅強證據：一是大千創作時的紀錄照片，二是當年大千親自舉辦的畫展圖錄，其為大千真跡，絕無疑義。但真跡甚多，若以尺幅之巨，兼論其在大千創作史上的重要性，能與此畫匹敵者，那就並不多見了！」

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邱漢橋，我國成就卓著的山水畫大家，思想家。中國當代繪畫「北勢南氣」大格局理論思想的倡導者。當代藝術美學新哲思「忘我忘象」理論的創立者。提出當代繪畫新理論發展綱要邱漢橋十八字法 「 鎚頭皴和水潤墨漲法」是邱漢橋在中國繪畫近兩千年來技法創造中的第三十六皴法。

邱漢橋25歲作品《秋泉》《霜月花》《三月扣林山》《鄉夢》等入選遼寧省美術大展併入選文化部國外巡展和全軍美展。30歲在中國美術館舉辦個人畫展。32歲作品《外面的世界》獲法國尼斯國際雙年展最佳作獎，33歲作品《三月尋故里》獲中日藝術展銅獎。36歲作品《世紀魂》獲全國第八屆全國美展最高獎。40歲作品《豐碑》獲香港全球華人藝術展特別金獎。43歲作品《雨後斜陽》榮獲聯合國和平金獎，聯合國秘書長安南簽發獎章及證書。現為中國美術家協會會員，武警總部專職畫家，聯合國教科文民間藝術國際組織成員。