英國攝影師用相機拍出了水墨中國

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英國攝影師用相機拍出了水墨中國

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2016-12-08閱讀原文

他的作品多以黑白表現，

瀰漫著雲霧的流動氣息，

神秘而具有宗教儀式感。

作品在世界各地展出無數次，

被40多個著名美術館收藏。

少年的邁克爾·肯納念過3年攝影學校，

然後隻身來到美國舊金山。

站在舊金山的攝影展覽館內，

他第一次覺得，

自己有可能靠藝術為生，

因為這裡認同攝影是一門藝術。

他決定從舊金山，

開啟自己的藝術生涯。

肯納有幸成為著名女性攝影家露絲·伯恩哈德的助手。

伯恩哈德以人體作品享譽全美，

在當代攝影界地位頗高。

肯納在暗房洗了七年黑白照片，

就像少林武僧最初挑水一樣。

七年中，

他學到紮實的照片製作功底，

學會對照片品質的苛刻要求。

功夫學成，

肯納背起他的哈蘇老相機，

開始行走於世界的各個角落。

受童年的宗教影響，

受英國深厚文化底蘊的浸淫，

邁克爾·肯納從一開始，

便有著卓爾不群的拍攝思維。

「黑白顯得更加神秘，

因為我們平時所見無一不是彩色，

也許過於主觀。

我覺得黑白比彩色更加寧靜、平和，

更加接近世界的本質。」

肯納走過很多地方，

中國、日本和印度是他一來再來的國家，

他坦言東方禪學對他極具吸引力，

也更適合他用黑白表現。

簡約的畫面和靜謐的氛圍，

散發著濃濃的東方氣息，

通常被我們熟視無睹的場景，

被他重新定義，

並在膠片上置換出神秘與寧靜。

歐洲教堂壁畫

印度廟宇壁畫

日本北海道的樹

日本廣島神社大鳥居

中國石牌坊

「我們的世界是快節奏的、嘈雜的、豐富多彩的，

且常常讓人分心。

我嘗試營造一種氛圍，

一個綠洲，一個休息的地方，

可以靜下心冥想。

神秘和優雅就是生活！」

肯納並不企圖在創作中附加更多信息，

只想用相機記錄下這個世界中，

那些夢幻般遼闊的風景。

他在進行創作時，

總會收到來自於景物本身的「邀請」。

當他凝視眼前的景象，

感覺到它們為他「敞開」時，

便會開始進行拍攝。

「我的圖像大多是關於純粹的美和優雅。

當我看到一棵美麗的樹，

有了某種共鳴，

我也有了拍攝的衝動。」

夜間拍攝，

是肯納的心頭好。

「想像在夜晚，

獨自在星空下，

聆聽寂靜，

觀察世界慢慢移動。

所有的景象都栩栩如生。

思考，想像和做夢。

用相機記錄，觀察眼睛所未見

一一累積的時光。

或想像置身野外的感覺，

雪落在一棵優美的大樹上，

周遭一片雪白，

唯有落雪之聲。」

「有時候，

生命各種元素神奇地匯聚，

這些時刻獨一無二，

其時能夠在場是種榮幸，

有機會發掘現場並主觀發揮。

像是在與自然世界默默地交換能量，

以此保持靈魂的溫度和厚度。」

偏好慢快門拍攝，

是肯納的另一個攝影體驗。

曝光時間從30秒至11個小時不等。

長時間爆光，

使細緻的水變成飄浮的霧，

天上的雲變得模糊而調和，

人煙簇擁的現場變為寂寥。

「世界很混沌，

看似不斷加速，

愈趨喧囂。

我樂於在風暴中，

尋找或創造平靜的避難所。

那裡可以寧靜地獨處，

容許內在的沉思，

我們隨時都可在此休憩。」

肯納尤其擅長光線的把控，

使得其黑白作品，

有著極為精緻的影調和細膩的層次。

看看他在中國拍攝的一組作品，

遠山層疊、薄霧籠罩，

猶如水墨中墨色的濃淡交織。

桂林-灕江

安徽-黃山

黃山霧松

大理-洱海

雲南-箐口村

雲南-梯田

安徽-宏村

黑龍-江五常

五常的白樺林

福建-霞浦

北京-天壇

北京-北海公園

北京-長城

北京-紫禁城

上海-東方明珠

肯納並不在乎攝影的器材、材料，

甚至連鏡頭的牌子也說不清楚，

他的哈蘇機械相機已經用了20多年。

若以長時間曝光的特性而言，

數碼機具目前確實仍難與傳統底片相抗。

肯納對底片的選用也抱著隨遇而安的態度，

到日本用Fuji，到法國用Agfa、Kodak，

只看地域的方便。

「我幾乎熱愛攝影的每一個過程，

計劃，旅行，構圖，拍攝，

沖印，展覽，出書，莫不如是。

至少對我而言,

攝影是度過此生的美好方式。」

也許，

這繁雜的世界，

更需優雅的人生。