新海誠在《你的名字》中給大家圓了一次夢

新海誠在《你的名字》中給大家圓了一次夢

機核網2016-12-09

導語：繼上次的《言葉之庭》後，時隔 3 年，新海誠終於帶來了他的最新作品《你的名字》。影片在日本上映以後廣受好評，引發了空前的觀影熱潮。而這回得以引進國內，能在自個家門口的電影院觀看到本片，筆者也感到十分幸運。- 內含劇透，未觀影者請繞行！-

這一次的《你的名字》在節奏與敘事方面、人物的行為邏輯處理上確實有很大的進步，而相比《言葉之庭》而言，他終於更像電影而不是更像散文了，本作可以看做是新海誠在電影類型片劇作方向的一次突破。

雖然筆者算不上新海誠的粉，但作為一個幾乎觀看過他之前的所有影片的人，還是很容易在本片中找到其過往作品的影子。實際上本片說的還是新海誠那老一套：被時間與空間相隔的戀情。不同的是，這回他將自己過往的作品中的元素以一種非常自然的方式融合到了一部嶄新的電影里，並且完成度非常高。確實可以說是新海誠的集大成之作。所以把本片與新海誠過往作品放在一起看會很有意思。

熟悉的天空，熟悉的城市

熟悉新海誠作品的人應該知道，他的作品中有著兩個反覆出現的空間：天空、都市。

說到天空還不得不提其作品中出現的與天空有關的元素，比如：《雲和山的彼端，約定的地方》中佇立的高塔和飛機、《秒速五厘米》中升空的火箭、《追逐繁星的孩子》中絢爛的極光，還有這次《你的名字》中的划過夜空的彗星。為什麼新海誠如此執著於天空，執著於浮現在天空中的那些東西？

天有異象

實際上從《星之聲》開始，我們就能發現星空對於新海誠的意義，因為這部短片中女主角要去的地方就是天空中的那些星星，而男主角只能在地球上仰望著頭頂的星空，對於兩人來說對方就在這銀河裡的某顆離自己越來越遠的星上。

所以說在新海誠作品中的 " 星空 " 有著 "看著她就是看著自己的戀人" 這一層含義。而將 " 星空 " 包含在內的 " 天空 " 有著無限的包容力，彷彿能夠承載所有的時間與空間，那些高到不能再高的（高塔、飛機、火箭）和遠到不能再遠的（星辰、被隔開的心）都被裝在這片天空下：也許我們在不同的地方，但我們總能看到同一片天空，那片天空下有我依戀的人，那片天空下有我們曾經沒有完成的約定。這便是新海誠作品中角色總是仰望著天空的原因。

仰望著同一片天空

另一方面，新海誠與其他動畫作者的風格截然不同的一點便是 " 都市感 " 非常濃重。

很多電影都通過設置都市為背景來傳達一種現代人與其自我生存空間的疏離感，藉此體現人物孤獨的心裡狀態，比如王家衛的《重慶森林》、《墮落天使》。

王家衛式的寂寞

新海誠的作品也不例外，我們可以在他作品中看到：都市的人流中，主角與周圍的人幾乎毫無交集，繁華的外部空間映照著角色心中暗自涌動的悸動和失落，無數的十字路口令他彷徨，常常呆立在街頭，彷彿感到自己有所缺失，但又沒法向誰去訴說。便利的公共設施也成為了將人與人隔絕的壁壘，其作品中反覆出現的地鐵、火車等交通工具，還有街道、高樓等總是把男女主角下一秒可能的相遇給無情地扼殺。

最典型的是《秒速五厘米》：貴樹與明理在街頭擦肩而過，卻很快淹沒在人潮中難以找尋；兩人經過火車鐵軌，好像感覺到對方而正要回頭，卻被眼前疾馳的列車遮蔽了通向對方的視線。火車一輛接一輛地駛過，就像一層又一層的高牆將兩人給隔開，最終總有一方會等不到 " 牆 " 的消失而離開。

如此看來，都市似乎就是新海誠反覆展現的 " 阻隔 " 的具象化。但新海誠的都市還是不太一樣，貴樹曾經通過不斷地轉乘列車而到達明理的所在地，而都市巨大的人流中也總有可能藏著你曾經熟悉的人，這其中總暗含著某種希望——也許有一天大家能夠在這嘈雜中相遇也說不定。而這一次的《你的名字》也終於關照了這一希望。所以我們看到新海誠筆下的都市總是透著一股暖暖的金屬感，而非冰冷的鋼筋水泥。

暖色的都市飽含著可能性

正是上面這些空間構成了新海誠每部作品間隱含的關聯性，而除此之外其作品還有著不同的核心意象，而正是這些核心意象才傳達出每部作品真正想表達的東西。

不同的意象，不同的心態