看到這個獎的提名名單，你會覺得國產電影挺有希望

每年都有很多電影節和電影獎，下面介紹的這一個，不是最有名的，不是最明星閃耀的，但可能真的是最簡單和最純粹的。

不謙虛地標榜一回，這個獎就是「迷影精神獎」。

「迷影精神獎」是迷影人評選的電影獎，我們的評選宗旨是華語電影地區最具獨立性、最有創新精神、最值得鼓勵的中青年導演的電影長片。

嚴格說來，「迷影精神獎」與官方和電影工業中的電影評獎有很大區別，也與學院和媒體的電影評獎保持距離，這是一種來自民間的迷影人的聲音，一種對電影創新精神的鼓勵。

「迷影精神獎」不舉行頒獎儀式，不走紅地毯，我們用影評人的力量，每年只獎勵一部電影，用1895元人民幣（電影的誕生年）作為象徵性獎勵，鼓勵這位導演展開獨立的創作和風格上的探索。

迷影精神獎的評審委員會由每年會第一時間看很多電影、對華語電影創作非常關注的影評人和策展人，他們同時也是最為挑剔的迷影人。如果我們還有一點能力，就是希望鼓勵那些需要鼓勵的中青年導演。

我們的宗旨就是立足於未來，獎勵那些在創作和風格上最值得鼓勵和支持的中青年導演作品。評選規則類似於法國的龔古爾文學獎或者路易·德呂克獎，不需要申報，由評審直接提名，每位評審只能提名一部作品。

我們可能不像其他評獎那樣，格外在乎評審構成的全面性或評選機制的科學性，我們可能也不會在意其結果是否會被電影產業或電影觀眾認可，我們只是想發出一種聲音，鼓勵一種創作。

法國龔古爾文學獎每年只是舉行一場評委的晚宴，現場公布名單，獎金只有10歐元，但這是法國小說每年最重要的榮譽，我們也希望把純粹的榮譽獻給那些值得鼓勵的電影。

去年，我們的提名名單:《路邊野餐》畢贛、《心迷宮》忻鈺坤、《喜馬拉雅天梯》蕭寒、梁君健、《黑處有什麼》王一淳、《解救吾先生》丁晟、《痴》邱炯炯、《一個勺子》陳建斌。最後，《路邊野餐》最終獲得第一屆迷影精神獎。

《路邊野餐》

第二屆迷影精神獎提名名單公布如下，這些電影都是我們認為2016年富有創新精神的、值得鼓勵的中青年導演的電影作品，這些作品代表著華語電影非常重要的風格嘗試，或者令人讚賞的努力：

1.《少年巴比倫》相國強

2.《清水裡的刀子》王學博

3.《日曜日式散步者》黃亞歷

4.《八月》張大磊

5.《中邪》馬凱

6.《塔洛》萬瑪才旦

7.《不成問題的問題》梅峰

8.《幸運是我》羅耀輝

9.《喜喪》張濤

10. 《皮繩上的魂》張楊

1.《少年巴比倫》

相國強

推薦語：在今年的新片中堪稱驚艷。尤其，在中國現在這種商業片至上、每個人都像打了雞血一樣浮躁的氛圍里，《少年巴比倫》的出現，讓我們絕對有理由對青年一代的影像表現充滿信心和希望。

影片關注大工廠時代中的愛情故事，同樣交織了激情和失落，但與大量致青春的老舊模式不同，作品竟然攜帶了中國電影中少有的一種魔幻主義色彩。

《少年巴比倫》某種角度上，並沒有給人帶來一種切實的、針對現實的時空坐標，它是懸浮的、夢幻、充滿傷痕和回憶的造影。《少年巴比倫》在中國電影的版圖中是一種令人興奮的另類。

如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《陽光燦爛的日子》。它簡直就是為董子健量身定製的。

2.《清水裡的刀子》

王學博

推薦語：以肅穆的攝影，凝練出日常生活中的莊嚴；以簡潔的敘事，展現宗教、倫理、世俗各層面的衝突。靜水深流，大巧不工，是這部電影努力抵達的方向。

3.《日曜日式散步者》

黃亞歷

推薦語：黃亞歷別具一格的紀錄長片處女作，用詩作、信件、電影、繪畫、歷史文獻等素材與情景再現手法結合，重構了台灣文學史上幾乎被人遺忘的1930年代創立的「風車詩社」，不僅回應了文學現代主義在台灣的萌芽，還展現了複雜近代史下的個體創傷。

4.《八月》

張大磊

推薦語：雖然是新人導演作品，卻難得的成熟與沉穩，敘事不急不緩，一點點將童年中的碎片與往事講出來。

創作者對於老電影廠的回憶，以及老國營廠的回憶，應該也能喚起很多經歷過那個時代的年輕人的共鳴。作品應該也有受到侯孝賢的影響，碎片的童年回憶，被弱化的戲劇性，對關鍵情節點的隱去，都能感覺到創作者的野心。

5.《中邪》

馬凱

推薦語：即便少不了各種業餘與粗糙，滿是遺憾，卻不妨礙這是今年最驚喜、最有想像力的國產恐怖片。同時這也是極具迷影精神的作品，導演並未受過太多專業訓練，而是從大量優秀恐怖片中汲取養分，並將這些與身邊經驗結合。

影片將西方偽紀錄恐怖片與農村封建迷信結合，讓作品更接地氣。無論怎樣，這都是一部有潛力的作品，一部真的會嚇到觀眾的國產恐怖片。

6.《塔洛》

萬瑪才旦

推薦語：影片用精緻的長鏡頭和肅穆的黑白攝影，繞開了人們對西藏的視覺獵奇和文化獵奇，講述一個普通藏民尋找身份和迷失身份的寓言。

萬瑪才旦不強調宗教和政治的戲劇性，而是在一個流暢、自然、完整的故事中，把西藏人所處的經濟處境、社會處境、宗教處境和文化處境在一系列二元對立中潤物無聲地表現出來。

塔洛是近幾年來銀幕上最為真實、虔誠和可愛的西藏人形象，然而他的命運也最值得深思。

7.《不成問題的問題》

梅峰

推薦語：影片以超乎尋常的沉穩與平靜，帶給華語電影一種嶄新的美學風格。故事圍繞抗日戰爭時期一個農莊的經營和管理，把中國社會在現代變革中遭遇的困境、窘迫和尷尬，剝繭抽絲地展現出來。

梅峰借用老舍原作小說中對中國社會的深刻觀察，運用三種不同的人以及他們的命運變化，譜寫了對現代中國的歷史命運的寓言，在繚繞的炊煙和秀美的鄉村山水之間，影片以客觀的距離和剋制的語言把中國人獨特的交往方式、中國社會特有的社會結構表現出來。

影片以中遠景的長鏡頭，表達一種觀看態度。范偉的表演矜持有度，每個人物都在掌握很好的分寸，清冷的諷刺。

8.《幸運是我》

羅耀輝

推薦語：一部很容易被拍成煽情治癒勵志系的電影，年輕導演羅耀輝卻極為適宜的掌握好了情感生髮、裂變、重組的分寸感。二位主角的相遇相識，誤解與重聚，在略顯散淡化的線性敘事中，羅耀輝始終在捕捉的是一種真摯可信的情感依託。

另外必須特別指出的是，影片還顯示出了強烈的香港主體性，同時卻不為狂躁的政治姿態綁架。

影片中動人的港人情感、港人人際關係之真實再現，明白無誤的道出作為微觀政治之表現的日常生活實踐，比宏大的政治運動更具有感召力，滲透力。

9.《喜喪》

張濤

推薦語：在萬般演繹的家庭倫常中，張濤不緩不急的展開了一幅中國農村家庭的全景畫。帶著一種隱約的人類學方法，描繪著農村家庭在傳統與封建的輾轉中遭遇現代性的拷問。

在地的扮演者們，他們生動的言語和極具說服力的姿勢，在昏暗的居室內，用背影和不詳的面容，承擔起了具體與抽象之間的詩意與沉重。

10.《皮繩上的魂》

張楊

推薦語：《皮繩上的魂》和《岡仁波齊》如同一個雙星系統，截然不同的美學，在塵土與雲端的張力間，構成了彼此揭示的引力系統。

這次的藏地創作意味著張楊導演的一次華麗轉身。《皮繩上的魂》以一種高貴的虔誠，抖落掉了量產的異域敘事神話的桎梏，以魔幻為名搭建起了另一套異質神話，在規則的存廢之間，開啟了另一個世界的可能。

迷影精神獎評委會將於近期舉行集中評審，12月底正式公布評選結果。如果你覺得我們這個獎值得支持，歡迎大家轉發支持我們！

評審委員會：

輪值主席：桃桃林林，影評人，電影自媒體「桃桃淘電影」（ttfilm）運營者。

評委會委員：衛西諦，影評人，電影文化工作者，電影策展人，曾任金馬獎評審，著有《未刪的文檔》、主編有「電影+」系列、《後窗看電影》等。

妖靈妖，電影文化工作者，曾任台灣金馬獎評審，主編有《等待電影的日子》。

Magasa，影評人，《虹膜》電影雜誌主編，「虹膜」微信公眾號（IrisMagazine）運營者，著有《木乃伊防腐指南》等。

吳覺人，常用筆名「本南丹蒂」，影評人，曾任台灣金馬獎評審，現為上海國際電影節華語片部負責人。

吳李冰，常用筆名LOOK，影評人，現為《虹膜》電影雜誌編輯總監。

感恩而死，電影策展人，上海國際電影節選片顧問。

謀殺電視機，影評人，《電影公嗨課》聯合創始人，著有《木乃伊防腐指南》，現為毒舌電影合伙人。

虞曉毅，常用筆名howie，資深影評人，曾任《南方都市報》娛樂部主任，華語電影傳媒大獎秘書長，台灣金馬獎費比西獎評審，《華語電影》系列叢書統籌，現為毒舌電影合伙人。

策劃總監：水怪

迷影精神獎組委會成員單位：

北京安瑞影視文化傳媒有限公司

吉林省迷影文化傳媒有限公司

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