雅石

明 陳洪綬 雜畫圖冊

《秋庭嬰戲圖》（局部）

（明）杜堇《伏生授經圖》（局部）

一塊自然界的普通石頭，入室登堂，演變成為一個承載人文審美的藝術角色，其原因並非地理礦產的稀有和物質元素的珍貴，而正是由於作為欣賞者的人，賦予了這些沒有生命的石頭具有人的靈魂與情感。

拳拳一掌、盈盈一尺的石頭，在文人看來是一個大千宇宙。古代文人賞石中這種『物我兩忘』的審美意境。

對於古人這般意味深遠的玩物寄情之道，舉世公認的中國『文人石』藏家理查德·羅森布魯姆，曾從中西文化觀對比的視角作過論述：『中國文化向事物內部尋求樂園，正如西方文化向上天和外部尋求樂園一樣。中國藝術中，這一方位使得人們在意想不到的地方尋找「世界中的世界」，追求意象……這一思想最有力地體現在那些孔孔相扣的石頭裡，我稱它們為「無窮盡的石頭」。

文人這種觀石悟道的情結，『和中國文化最令人驚奇的一個事實有關：人們普遍認為，中華民族是唯一沒有創世神話便開始自己歷史的民族，而這些神話都是後來發展出來的。我們可以推測，因為中國人熟悉這個「內部」大於「外部」並且沒有窮盡的世界，所以他們並不一心想著解釋世界的起源』（語出理查德·羅森布魯姆）。

是故蒲松齡有詩言：『愛此一拳石，玲瓏出自然……不求邀眾賞，瀟洒做頑仙』。游心載道，石趣藏真！

但在中國傳統賞石文化的歲月流變之中，玩石者數量雖不斷擴大，所求之意味及境界，卻日益消淡，好事者往往沉湎於對石頭外在的『追形逐貌』。誠如古代賞石文化專家丁文父所言：『在賞石的「意味」日益消淡時，賞石的「形式」愈加突顯，這繼而又使賞石的「意味」更加淹沒在有關賞石「形式」的熱衷之中。明清以來的中國賞石深受米芾「相石四法」的影響，又受到李漁、沈復、梁九圖、鄭燮等人的弘揚和發展，致使賞石的欣賞越來越拘泥在形式美的範疇。

對賞石形式美的過分看重，最終導致了賞石向造型上的格式化、技法上的工藝化和功能上的裝飾化方向的發展，其結果便是晚期賞石的「得象忘意」，已經失去了早期所注重的「意味」和「意境」。』

石雖不言，幽人卻自諳其深意。國外靈石收藏大家伊恩·威爾遜曾說；『對於文人來說，賞石這種物質形式是極美之物，含有精神力量的精華，固化了「氣」這神奇而重要的物體。這些石頭的作用，是提醒文人自身在自然界中的卑微地位。』

以自然為最高藝術，前提便是脫離最世俗的物質觀，以及人為制定的價值評判標準。眼光和修為的高度，決定了賞石的藝術分量。因此，把賞石作為文人審美的最高趣味，絲毫不誇張。更深層的，以天然石頭為欣賞對象，肯定天公造物的神秀，便是對自然秩序的遵從。當人們在肆意改造世界的同時，仍然保持一顆以天為敬的謙卑，則是我們追尋古人最高智慧的開始。『天地與我並生，而萬物與我為一』，領略自然，便是發現自己。

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