潘鴻海：做一個名副其實的中國油畫家

《水上人家》

踏入潘鴻海的工作室，這位身著綠色針織衫、黑色運動褲的白髮老人正在專心創作著。客廳里擺放著的是他近期創作的畫作：在橋邊洗衣的女子、田間放養的鵝群、水中游弋的魚群，靜謐的鄉間小路……記者即刻被如此「接地氣」的美景深深吸引……

人物名片

潘鴻海，中國二十世紀中葉浪漫寫實藝術家代表人物之一。1942年生於上海。1962年畢業於浙江美術學院附中，1967年畢業於浙江美術學院油畫系（現為中國美術學院）。歷任浙江人民美術出版社美術記者、美術編輯、編輯部主任、副總編，《富春江畫報》負責人、浙江畫院院長。現為浙江文史館館員、浙江畫院名譽院長，獲國務院突出貢獻專家稱號。

孜孜不倦 立志做一名「中國油畫家」

1942年，潘鴻海出生於上海梅隴古鎮，在讀小學時教美術課的是一位從日本回國的老師，而潘鴻海最早接觸到的美術繪畫，就是這位老師書架上擺放著的《世界美術全集》，「那時候一放學我就去老師的書架上翻看，」潘鴻海回憶道，「朦朦朧朧的印象中，我想，這就是美術了。」

出於對藝術繪畫的熱愛，在讀初中時潘鴻海一直都是班上黑板報報頭畫的「一把手」，他一直認為自己是幸運的，碰到了好的老師，遇上了好的時代，美術潛力得到了很好的發揮，「美術老師的教導使我懂得了什麼是素描，什麼是繪畫。」1958年潘鴻海考入浙江美術學院附中，1962年考取浙江美術學院油畫系，並在杭州學習、生活，「從中專到大學的十年，讓我由一個農村孩子變成了一個熱愛學習、成績優異的好孩子。」

從美院畢業後潘鴻海進入出版社工作，在《工農兵畫報》擔任美術編輯。他很熱愛那份工作，並持續做了20年之久，在那期間創作的水粉畫《魯迅》、油畫《又是一個豐收年》、連環畫《歐仁·鮑狄埃》（均合作）等作品，持續三年在全國各地的雜誌、報刊上刊登。這也讓當時30多歲的潘鴻海早早成名。

每每回想起在出版社的那段日子，潘鴻海都感觸頗深：每天有大堆的信件要拆開閱讀，因此可以接觸到各種新鮮的、不同種類的畫作；畫連環畫時，藝術語言是可用國畫、油畫等多種形式來表達的……大量的編輯工作讓他深有體會：「一是作為畫家，我們要畫些什麼畫，老百姓最喜歡看的是什麼畫，什麼樣的畫讀者能看懂，使讀者和作者之間能夠相互交流；二是我能了解到全國畫家在畫什麼，追求什麼，」這些經歷使他的繪畫理念逐漸趨於成熟，對他之後的藝術道路影響深遠。

1983年，潘鴻海應邀在美國芝加哥講學訪問，作為其好友的畫家陳逸飛曾勸說潘鴻海留下來，可是他執意選擇回國，潘鴻海說，「我是中國人，我的家在中國，我要做一位中國油畫家。」聽完此番表述，陳逸飛說的一句話讓他至今印象深刻：你這也是一條路。

畫老百姓看得懂的作品

江南水鄉風情成為畫風

在從美國回來的飛機上，潘鴻海一直思考著一個問題：畫家不管學什麼繪畫類別，最終究竟會落實在哪個類別上？這是當時乃至現在擺在他面前的一個難解的課題，「作為我自己來說，我選擇畫我自己喜歡的畫。」潘鴻海在油畫創作的同時也堅持國畫創作，他認為：油畫創作在向國外學習的同時，中國有更深的藝術傳統值得學習。他用不同的工具、材質分別畫出不同風格的作品。他的油畫作品有著根不離土的情懷，落地生根的紮實；而國畫卻帶有裊裊的縹緲之意，極具趣味靈性。

「江南好，風景舊曾諳；日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？」這樣的詩句總能把人們的思緒牽到江南美景中。在潘鴻海的筆下，兒時的爛泥路，記憶中的小橋流水、古鎮小城無不透露出他對故鄉的熱愛之情。他的畫作極富江南水鄉民居的風貌與特色，如詩亦如畫，且別有一番韻味。

「江南水鄉是我的藝術語言。」多年來，他一直選擇江南水鄉的風土人情作為自己創作題材的母體，對江南水鄉情有獨鍾。在上海、蘇州、杭州這樣獨具藝術氣息的環境下成長，潘鴻海認為自己畫畫就是在編織自己兒時的記憶、兒時的夢。他對於畫畫的真誠，全在畫面中體現。他認為對藝術的理解不僅僅停留在表面，而是要真誠地從本質、從內心深處挖掘，讓藝術氣息感染人。

藝術創作沒有國界，美國的藝術評論家和廣大觀眾都很喜歡潘鴻海的油畫。他的作品涵蓋了對上一輩人的生活場景的記憶，大到良渚文化小到江南風景，哪怕是一條小路、一棵樹、一條河，江南的人和風景都深深地刻畫在他的腦海里，並在他的畫作中展現得淋漓盡致。

潘鴻海的畫作時新而「接地氣」，正如其人：如今年逾八十的他，最近還學會了使用手機軟體微信聊天，這正是對於新鮮事物的孜孜追求。在與潘鴻海的交談中，也不難發現他的幽默風趣，時不時地「語出驚人」，一些有趣的故事片段也由此誕生：當年從美國回國時他帶回的東西足足三大箱，記者猜想是繪畫所需的顏料、工具，潘鴻海哈哈大笑著說：「還有尼龍襪啊，這些可都是當時的時鮮貨！」

畫中國的油畫

讓油畫在人們心中生根

「畫痴」，這是很多人對潘鴻海的印象。畫中國的油畫是多年來潘鴻海在追求的目標，他一直在默默耕耘著，「我要畫中國的油畫，如何做中國的油畫家，特別是江南的油畫家，也是我直到今天為止始終在追求的夢，我一直完善、在思考。」潘鴻海說。

「要畫出中國的油畫談何容易，因此我們要不斷學習。」他向國外傳統學習，吸收西方傳統。「油畫藝術源於西方，這是國外的傳統」；他向中國傳統藝術學習，平時畫國畫、熟悉詩詞、練習書法，他著迷於金石篆刻，而收藏古玩、文物也是他的興趣之一，「要畫畫就要了解中國歷史」，他向現代生活學習，與時俱進、跟隨時代的腳步……「這樣的相互融合形成自己的東西，這是一個藝術家存在的意義。」潘鴻海說。

「中國有中國的審美，要畫中國的油畫，就必須要接受中國的審美。」雖然對藝術的審美要求不同，每個人的答案不一樣，但美是共通的，這就逐漸形成了潘鴻海把油畫變成老百姓喜歡的藝術形式、畫老百姓愛看的油畫的追求。

做人民藝術家，讓藝術為人民服務。2015年擔任杭州油畫院院長至今，潘鴻海對未來的油畫發展有著長遠的設想：「全國的油畫院不多，如今越來越多的人喜愛西方藝術，喜愛油畫。無形中，油畫被廣大的中國老百姓接受。」潘鴻海說，「我們將那些熱愛油畫的人組織起來，培養新生代的油畫家。杭州市文聯對油畫這一塊很重視，這是一項公益事業。讓油畫藝術在人們心中慢慢生根、把杭州油畫做出成績，這也是我們共同的心愿。」

如今，潘鴻海仍把畫畫當做自己生活的全部，他很珍惜自己擁有的時間，希望能抓緊時間多畫一些：已投入三年創作時間的巨型油畫《良渚文化》，是將東方題材江南水鄉、玉文化與西方油畫相互融合，對中國傳統文化、浙江良渚美景的獨特呈現；描繪著100多年來具有代表性的歷史人物龔自珍、章太炎、王國維、馬一浮等一代文化名人形象的《國學大師》，展現出為時代畫像，為人民創作的「百年追夢」精神……

在藝術的道路上永不停歇，畫中國的油畫，做中國的油畫家，潘鴻海始終真誠而執著。

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※潘鴻海油畫作品