從手札書畫中看戲劇奇才焦菊隱的交遊與悲劇

在近現代中國文化藝術史上，焦菊隱 (1905年- 1975年) 是知名戲劇大家和翻譯家，也是北京人民藝術劇院的創建人和藝術上的奠基人之一，他在戲劇、教育、文學、翻譯方面都堪稱奇才，對中國古典戲曲和西方戲劇都有精深的研究，在話劇民族化的探索上具有著巨大的成就。

在4月28日、29日的中國嘉德2016春拍上海巡展上，一批名為「先生先去，一戲一格」的焦菊隱書畫舊藏首次亮相，既可見一代戲劇大家的文藝修養，又可見出其交遊與悲劇性命運所在。

其中既有老舍致焦菊隱信札與老舍夫婦合作書畫、沈尹默致焦菊隱手札，也有焦菊隱所作的《茶館》《龍鬚溝》戲劇手稿四種，以及郭沫若、於立群篆書七言聯等，一些焦菊隱的老照片也彌足珍貴。此外，被稱為「紅色公主」孫維世罕有存世一張照片也作為焦菊隱舊藏亮相（孫維世的父親孫炳文是中共革命烈士，犧牲於1927年，後被周恩來收為乾女兒，文革中被迫害致死。）

焦菊隱先生以戲劇導演大師立於世。他是中國將莎翁名著《哈姆雷特》搬上舞台的第一人，也是把《羅密歐與朱麗葉》改編為京劇（《鑄情記》）的第一人。作為北京人藝首任總導演，舞台之上，焦菊隱先生縱橫捭闔、指揮若定，創作出一系列經典之作；他創辦了中國式的劇院並不斷探索北京人藝獨有的風格，受到國內外同行的尊重。

舞台之下，先生致力於中國傳統戲曲與西洋戲劇之研究，其總結藝術實踐經驗的論著豐富了中國的戲劇導演理論；他紮根於民族生活和傳統藝術的土壤，吸收外國戲劇流派的營養，建立了風格獨特的表導演學派，為奠定話劇的「中國學派」打下了堅實的理論基礎。焦菊隱先生將宏博的學識、敏慧的領悟、高遠的理想和求索的精神聚焦於導演事業，為中國戲劇做出了至今無人可與比肩的貢獻。

《茶館》是焦菊隱的導演代表作，首演於1958年。它是中國話劇界的驕傲，也是世界戲劇寶庫中一顆璀璨的明珠。在建國後人藝的創作與演出中，《茶館》不僅被公認為水平最高，最能代表北京人藝的特色，而且也是1949年後第一部走出國門、登上國際舞台的劇作，歐洲四國和美、日的同行與觀眾藉此領略了中國話劇的民族魅力。

《龍鬚溝》是1949年後首部歌頌新北京市政建設的大型話劇。它以大雜院為主要場景，塑造出一批有血有肉的人物形象。焦菊隱任該劇導演，一邊花費大量時間與精力調整劇本，一邊讓演員去龍鬚溝深入生活，「掉進戲裡去，參加藝術創造。」拍品491的梗概、排演本到總結手稿，不僅可以較為清晰地呈現焦菊隱的導演思路，而且能夠看出他對原作的改動和對作家的尊重。

《龍鬚溝》的演出效果堪稱輝煌，震動人心的激情、真切的生活場景和生動的形象塑造贏得了廣大觀眾的喜愛，老舍誇獎「導演沒有改動我所創造出來的人物性格」，原劇本的「北京味兒」得以保留。

翻譯《雙城記》時焦菊隱人在四川江安，父親、哥哥、侄女、長子相繼去世，當時次子又死，第一任太太林素珊離他而去，北平家中也音信全無，加之江安戲專人際關係方面的齟齬，焦菊隱自己說當時的「心情基本是灰色的」。焦菊隱翻譯的《雙城記》從未正式出版，但從拍品490看，擇詞考究，行文典雅，當為質量上乘之譯作。以全書開頭為例，焦菊隱的譯文如下：

「那是極盛之世，也是極衰之世；是智慧的一代，也是愚昧的一代；是虔篤之期，也是懷疑之期；是光明之季，也是黑暗之季；是充滿希望的春天，也是黯然無望的冬天；凡是人所企求的，全都實現了，而又全未實現；人們一齊直奔而去的，是天堂之路，然而也可以說是地獄的方向。」

文革的政治運動終止了焦菊隱的學術進程，摧毀了他的一切夢想，在生命的最後十年里，他被剝奪了創造和言說的權利，曹禺回憶那時的焦菊隱是「沉默的、幾乎不會說話的上了年紀的人」，兩人都在「牛棚」，「鋪挨著鋪」。1975年2月28日凌晨，焦菊隱離開人世。1979年，遲到四年的追悼會在北京八寶山革命公墓舉行，首都文藝界、戲劇界、教育界為先生的英靈祭奠。于是之贈輓聯一幅，上書「先生先去也，一戲一豐碑」。

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