勞森伯格談《四分之一英里畫作》

文史 05-16

羅伯特·勞森伯格開創了藝術的大時代。

作為世界最重要的藝術家之一，五十九歲的勞森伯格在紐約開始創作生涯，他將不同的材質、媒介融入繪畫中，延伸了二維繪畫的創作理念，並進一步嘗試了三維拼貼的手法，從而引發了廣泛的關注。

他的作品畫幅越來越大，包括最近創作的一幅100英尺大小的由中國照片組成的拼貼作品，以及正在進行中的《四分之一英里畫作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece， 1981–98）。

在三年的創作歷程中，勞森伯格的作品非常引人注目，包括硬化的襯衫、由從牆體延伸出的樹脂玻璃制角錐體所覆蓋的躺椅、獨輪手推車、硬紙盒、隨意堆疊的書，還有一些相互連接的不同尺寸、形狀的畫，由任何想像中事物所轉化的圖像覆蓋著——從一個蜂后到一輛粉色凱迪拉克的特寫。

勞森伯格回答了一些關於這些重要作品的問題。

-「在展出如此大畫幅的作品時你都遇到過什麼樣的問題？」

「就當我創作了兩幅畫。這是一項連續的工程，難度只在於尺寸。」

-「你曾經為了這個問題而改變你的工作室嗎？」

「我必須在其他地方展示這件作品。我可以和你講講我正在做的一件作品，它就像是一本日記，一個已經存在的事物的附屬品，所以這件特殊作品的展示形式也就像是將無關聯的事物置於關聯中。」

-「為什麼將這件作品的尺寸做得這麼大？」

「我曾在巴黎展開畫布進行創作，那時我非常天真地認為只需要畫人。那是我第一次將自己看作是一個嚴肅的藝術家。我會讓人們坐在一個適合的位置上，從而使其更好地融入到畫布當中。這幾乎是相同的概念——現在我在這塊畫布上描繪的是世界，所以它不能被尺寸阻擋。」

-「對於一幅這麼宏大的作品，你怎麼知道何時能夠完成？」

「我希望我不知道，我至少會呈現四分之一英里的畫幅，但是沒打算停下來。我喜歡這種不受控制的持續創作的狀態。大多數人都和這件藝術作品有關，那麼如果是你會如何用這麼大尺寸的東西進行創作呢？我可不是一個華林攪拌機（Waring blender）。」

-「在美國的文化背景下，你的作品尺寸對於創作觀念意味著什麼？」

「我認為現在正是開啟美國新樂觀主義的時代，它應該是很宏大的。在最近幾代人當中，我們的政治將美國置於一個非常危險的處境之下，而我們正需要一些具有持續感的價值觀來繼續前進，而非正統治國家的虛華。」

-「你的作品中包含一些連貫的視覺元素嗎？」

「我認為你看到的任何事物都是你所感覺到的事物的隱喻，如果你不能夠感覺到它，那麼你也看不到。」

-「公眾該如何去觀看這件特別的作品？作品中有所謂的開始與結束嗎？」

「我從不喜歡事先對作品有所期望或是去說明作品。存在某種特殊的時間順序，像是日記或是新聞日誌。我覺得人們必須在這裡找到屬於他們自己的方式來觀看，儘管會有一些迂迴曲折。最新的作品當中就是一些書。」

-「公眾的反應對你而言有多重要？」

「我的巡迴展覽涉及了關於建築、政治，還有繪畫相關的方面。」

-「你的作品與詹姆斯·羅森奎特（James Rosenquist）如何相比？有什麼共同之處？」

「我想我們都有些瘋狂。」

文獻來源（節選）：John Eldridge，「One Big Painter」， Lifestyle， 1984。

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