美術館不能只是書畫展覽館

作者：練紅寧

南京藝術學院美術館館長李小山說，你都不知道哪些藝術家是代表人物？哪些作品是我們時代的代表性作品？你怎麼收藏？「如今我們研究文藝復興，就要到西方美術館去看拉斐爾、看喬托，如果若干年後，研究者到中國各級公立美術館觀看到一堆不能代表歷史的垃圾，這不是笑話嗎？」 (《新華日報》5月19日)

美術是什麼，泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，包括雕塑、繪畫、設計、建築等四大門類，還有書法、攝影等。理念是讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。「如今中國各級美術館的館藏薄弱，原因是美術館管理層對藝術創作實踐懂得太少，他們腦子裡的藝術作品，永遠就是國畫書法。中國有1000萬個書法大師，1000萬個國畫大師，充斥於各省市美術館。我們的美術館進去，都不如德基商城的藝術陳列品，和時代、和當下生活完全沒關係。」

的確，現在到美術館去參觀基本都是書畫作品，美術館的管理者不少也是這方面的行家，有幾次我看了一些名師的作品，直犯糊，有些作品實在是鬼畫符，字讓人認不識，畫兒太抽象化，如果不是大師的作品可能人們會認為連小學生都不如。的確，有些名師有名了，寫作就飄浮了，一味地迎合西方化的作品藝術，一味地迎合市場的短平快，掉進錢眼裡去了，缺乏工匠精神，精益求精不足。我也看過朝鮮的一些書畫作品展，作品的精緻、細膩，讓我們不能不佩服他們畫家的功夫。

在南京博物院里有吳為山的雕塑展，在成都杜甫草堂里的部分古代詩人雕塑，那作品栩栩如生、各具個性，富有誇張，讓人看了之後印象深刻還不易忘記。這些歷史和現代人物耳熟能詳，由藝術家做成的雕塑更是令人叫絕。這些應該屬於美術館的作品，卻成了博物館的寶貝，不能不讓美術館有點尷尬。美術館的展覽應該改革，不能總是三五天展一次作品，曇花一現，過眼煙雲，而應該有藝術固展與臨展相結合，特別是象吳為山雕塑這類的大師精品時代精品，這些才能傳承更遠。

其實，許多城市都是自己的建築風格，這些建築藝術就是美術館應該記憶的東西。北京的都城風格，南京的民國風格，上海的西洋風格、奧運的文化特色、武漢的荊楚風格、長江沿線歷史文化、中山陵的布局文化，無梁殿的設計特色，傳統的廟、樓、閣、橋等等都是美術的內容，可我們的美術館卻忽視了。因此，我認為美術館只有注重真美術的收藏，才能為後人留下真正的文化遺產，而不是僅僅拿到一堆紙垃圾。

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