論一個藝術家的價值與臉皮
壓迫統治人的不只是暴力機器；更重要的是統治者借用意識形態實現奴役。（宗教，主義信仰，文化藝術）壓迫你的不只是拳頭，更厲害的是話語體系和言說方式。所以，藝術家要解決的首先是破除思想領域的禁錮。對藝術語言的拓展在「功效」上也是遠遠大於有針對性的題材批判。例如：白話文運動；簡體字改革都是針對語言體制的變更。兩岸為什麼一個用簡化字一個不用？就是為了區分，唐太宗尊道滅佛是一個道理，與隋的統治來源作切分。而起到區分作用的恰恰是最根本的形式（語言）而不是內容。
當然，作為藝術實踐者也有權力僅僅追問自我，恰恰是那些絕對「自我」的追問才對「人」的整體性考察具有文化貢獻，越自我越具有普遍性，這是藝術創作的悖論。開個玩笑：設想法國大革命時期如果魯熱.德.利爾（馬賽曲作者）放下鵝毛筆沒有創造引導革命精神的樂章而是拿起鐮刀加入起義市民隊伍，那將是對革命事業多大的損失？！人要各安其命；有才華的也不要浪費才華。由簡入奢易；由奢入簡難，當藝術家體驗到自身的文化價值和極致的精神體驗就不會再對目的性的工具藝術表決心了吧。（要說明的是：對於那些直接針對時弊的藝術作者，作為公民我一定是支持尊重的；但如果作為藝術家，那對不起，我還要看這個藝術本身的水準什麼樣，而不是立場決定一切。）
所謂當代藝術領域有太多的權威就像藝術評比有太多的評委。翻開當代藝術雜誌後，你會發現現在不是策展人，批評家，館長和收藏家和電影明星在創造藝術嗎？藝術家哪裡去了？藝術家的尊嚴哪裡去了？藝術家的雄心哪裡去了？這就是我們這個時代的狂妄無知。這些新權威主義者本身就是與政治暴力同一結構的。（在本源意義上，也不必實際打倒任何人）另外，我也自我反省下，阿多諾說：奧斯維辛後寫詩是野蠻的。道出對藝術家的信仰考驗，也許是「藝術本論者」的噩夢，到時候「活著還是死去」就真是個問題了！
最後一句話總結這樣說吧：藝術有高下之分；無對錯之別。用「對錯」吸納擁護者或排除異己本身就是暴力的，也是野蠻的。
孫策
2016.5.22
於酒仙橋家中
※反轉的藝術：藝術家把一個個人變成一幅幅水彩畫和油畫
※一個會演戲的藝術家的作品
※一個展覽，五十多個女性藝術家的作品
※每一個藝術家本人的「藝術」追求中，不過是藝術史同構發展的一瞬而已
※她是世界女藝術家中畫作拍賣價最高的
※一個人做不了藝術家才成了評論家
※作為一名合格藝術家身上的特質，你佔有幾個？
※一個廢物藝術家的自白
※她是日本「精神病畫家」，一生只畫圓點，卻成身價最高女藝術家
※美！一個用身體作畫的女藝術家，像跳舞一樣
※不想做藝術家的藝術家，用一個小便池改變了藝術
※做一名不一樣的藝術家、換一種更酷的活法！
※這是一個理髮師里最會畫畫，藝術家裡最會剪頭髮的小哥…
※磨礪之美：藝術家陳藝軒在石頭看到的藝術價值
※在美女藝術家的手中，這些讓人恐怖的頭骨卻成為她們的藝術品
※它是世界上最黑的顏色，使用權只歸這個藝術家所有，細數那些跟藝術家有關的顏色 ｜獵奇手冊
※化妝藝術家把自己的臉畫的像電影特效一般
※顛覆和瓦解的當下，這個藝術家調侃了整個藝術史
※他是最懂畫的文人，對藝術家的批評不留情面……