6件細思恐極的人形藝術作品透視人類未來
各什卡·馬庫加《致吃掉捲軸之人之子》
圖片：Delfino Sisto Legnani Studio。 Courtesy Fondazione Prada
多位高調的名人在2016年的Met Gala上都根據展覽主題「人與機器「（Manus x Machina）將自己打扮成了生化人的樣子，以回應科技對於時尚的影響。與此同時，電子媒介以及科技對於當代生活的影響在藝術圈中也得以充分體現。在過去的幾年時間當中，有很多藝術家都開始嘗試創作人形的作品，然而結果往往讓人不寒而慄。
我們特意收集了藝術圈最近亮相的六件最細思恐極的人形作品，帶你一窺藝術家們腦海中人類的未來。
《著色雕塑》（Colored Sculpture，2016），喬丹·沃爾夫森（Jordan Wolfson）
喬丹·沃爾夫森《著色雕塑》（2016）
圖片：Courtesy Sadie Coles HQ and David Zwirner
位列名單首位的是喬丹·沃爾夫森正在卓納畫廊（David Zwirner）切爾西空間展出的作品《著色雕塑》（Coloured Sculpture）。 這個巨大的紅髮電動木偶被鎖鏈綁在了畫廊中央。木偶的眼睛帶有動態感應，因此木偶讓人不寒而慄的眼睛會一直跟隨著你在畫廊里的腳步。木偶缺了門牙的笑容更 是令人感到毛骨悚然——這可不是蒙娜·麗莎的微笑。在20分鐘的循環周期里，捆綁木偶的鎖鏈會進行伸縮，控制著這個玩偶。鎖鏈有時會像中世紀酷刑一樣扭曲 木偶的身體，用暴力的方式將它在畫廊的地板上拖拽摔打；有時鏈條會放鬆，這時人偶就癱倒在地上。癱軟的木偶會用眼睛在掃視展廳並會發出喃喃的聲響……也許 它在說的就是觀眾？然而，這件作品最讓人不寒而慄的時刻就是它唱出佩西·斯萊傑（Percy Sledge）1966年的熱門歌曲《When a Man Loves a Woman》之時，因為這就意味著它身上的鏈條將要對它發起新一輪攻擊。《著色雕塑》是沃爾夫森的跳舞機器人《女性形象》（Female Figure）的續篇，該作品在2014年的時候也引發了一片爭議。
《女性形象》（Female Figure，2014） ，喬丹·沃爾夫森
喬丹·沃爾夫森在卓納畫廊展出的電動雕塑
圖片：Rozalia Jovanovic。
和沃爾夫森讓觀眾產生兩極化反應的影像作品不同，這個名為《女性形象》的作品既充滿了曖昧的吸引 力，卻又讓人感到讓人不安。這個身穿性感內衣、腳蹬白色高幫皮靴的金髮玩偶簡直會讓麥莉·塞勒斯（Miley Cyrus）相形見絀。這個人形機器人會隨著音樂起舞。她的面部識別設備會讓她與觀眾進行不安的對視。快節奏的舞曲有時候會被內置的男性聲音（即藝術家本 人的聲音）打斷，與這個機器人的女性形象產生了奇怪的錯位：「我的母親死了。我的父親死了。我是同性戀。我想成為詩人。這是我的房間。「這個一身污垢的機 器人帶著的女巫面具，更加加深了觀眾們不安的感受。這個古怪至極的作品引發了藝術家簡·卡特龍（Jen Catron）與保羅·奧特羅（Paul Outlaw）創作了一個山寨沃爾夫森機器人的作品，而且，他們將這個山寨迷你版、帶有發條的性感機器人送給了artnet新聞作為桌面裝飾。《女性形 象》在卓納畫廊切爾西空間展出六周之後被超級藏家布羅德夫婦（Eli and Edyth Broad）拿下。
也許上述兩件沃爾夫森的作品中最讓人不安的就是他們的眼睛。這些深思熟慮的作品非常吸引觀眾（即使我們想將我們的視線移開，也是不太可能的）。這些電動眼球向觀眾發出挑戰，將他們的目光反射到了觀眾自己身上。
《無題》（Untitled，2014），安德羅·維酷阿（Andro Wekua）
安德羅·維酷阿在K lnischer Kunstverein展出現場 （2016）
圖片：Simon Vogel
安德羅·維酷阿2014年在斯普魯斯·馬格斯畫廊（Sprüth Magers） 的首展當中，《一些單線程雉雞》（Some Pheasants in Singularity）當中就包含了古怪的人偶（當然，這件作品的標題也夠古怪的了）。這個展覽的核心部分是一個真人大小的年輕女性形象。這個穿著黑色 短裙和銀色網球鞋的金髮女郎像幽靈一般的漂浮在地板上。然而她並不是幽靈；她是一個機器人。她的一隻手臂外面裝有機械機構，而在另外一隻手上，靠近髖部的 地方只有一條吸汗帶。她的下巴架在從天花板上垂下來的水平反光玻璃上，這不禁讓人想起了童年的鞦韆和絞刑架。這個機器人的表情怪異，她的眼睛平靜地閉著， 手指有節奏地觸碰著光滑的大腿。如果她的姿勢不是這樣的痛苦的話，這個動作其實看起來有些誘惑。她身後的小黑盒子通過黑色電線在控制她的一舉一動，讓她發 出讓人毛骨悚然的嘆息。目前這件作品正在德國科隆Kunstverein 展出。
4。《致吃掉捲軸之人之子》（To the Son of Man Who Ate the Scroll，2016），各什卡 馬庫加（Goshka Macuga）
各什卡·馬庫加留著鬍子的機器人身穿透明PVC夾克坐在普拉達基金會（Prada Foundation）舞台的邊緣。這個由日本A-Lab製作的機器人不僅會眨眼擺手，還會一邊搖頭一邊自言自語地說出經典文學名句。他的周圍是從世界各 地收集而來的偉大藝術作品，就好像置身於偉大的歷史博物館而不是當代藝術博物館一樣，而他作為一個人形機器人，就好像身處後人類時代的言語資料庫。和沃爾 夫森的作品一樣，馬庫加的人造人在充滿吸引力的同時也讓人感到不適。雖然從這個機器人口中說出的是人類歷史長河流傳下來的睿智語言，然而整件作品卻顯現出 那種在末日未來進行煽動性演說的感覺。
各什卡·馬庫加展現後人類奇妙世界的展覽「致吃掉捲軸之人之子「（To the Son of Man Who Ate the Scroll）將在普拉達基金會展出至6月19日。
5。《傀儡製造者》（The Marionette Maker ，2014），珍妮·卡迪夫（Janet Cardiff）與喬治·布爾斯·米勒（George Bures Miller）
珍妮·卡迪夫與喬治·布爾斯·米勒，《傀儡製造者》
圖片：Courtesy of the artists， Luhring Augustine， New York， and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia， Madrid。
接下來是珍妮·卡迪夫與喬治·布爾斯·米勒的《傀儡製造者》。這件作品曾於2014年在Luhring Augustine畫廊展 出。一輛11英尺長（約28米）的房車停在了幽暗的展廳中。在分離的拖車上面有一個巨大的揚聲器：一個小小的歌劇演員和一位鋼琴師突然在一邊開始演唱，而 與此同時在另一邊，揚聲器反覆播放著動物叫聲幻化為雷電、雨滴掉落在鐵皮屋頂的聲音。如果你透過窗戶去看，你會看見一個真人大小的蠟像躺在白色的床單上， 而在蠟像的正上方正在上演一場迷你機器人玩偶秀：暴躁的素描藝術家坐在桌子邊上，黏土製作的小人上竄下跳——這樣的景象不禁讓人產生疑問，究竟誰才是幕後 主宰？是沉睡的女性（她的外表酷似藝術家卡迪夫）夢到了這個場景？還是那個掀翻了桌子的小玩偶才是一切的構建者？這足夠讓人渾身起雞皮疙瘩的了。
6。《OMOH》（2014），朱利亞斯·馮·卑斯麥（Julius von Bismarck）
朱利亞斯·馮·卑斯麥《OMOH》
圖片：courtesy of the artist
如果看了上面這些例子你還覺得不夠過癮，那麼朱利亞斯·馮·卑斯麥（Julius von Bismarck） 還有更多的機器人等著你。在作品《OMOH》中，身著警官制服的機器人站成一排，氣勢驚人。他們中的每一個都會不知不覺做出一些讓你感覺不安的小動作：或 是肩膀動一下，或是手指撓一撓，有時候他們還會把重心從一隻腳移到另一隻腳上。乍一看，這一排警察很像真人，就像不知疲倦的士兵想要保持固定的姿勢。但 是，如果仔細觀看，你就會注意到他們的很多動作都是在重複進行。因此，你可以確定這些都是以人類形象作為偽裝、沒有思想的機器。在莫斯科Winzavod Center for Contemporary Art里， 這些機器人穿的是俄羅斯反恐特警OMOH的制服，而當他們在柏林Kunst-Werke展出時，他們穿的是德國防暴特警的裝備。這簡直讓人不寒而慄。
來源：artnet新聞
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