看完這篇你便基本了解了洛可可風格

文史 05-02

上次寫完華萊士博物館後，其實自己覺得還是不太滿意，因為華萊士博物館藏品涉及比較廣泛，因此寫的也比較廣而淺。其實一開始想寫博物館系列，是因為我發現我身邊一些朋友並非對博物館沒興趣，而是在博物館裡不知所措地遊盪，但是如果我跟他們稍微講解，他們就會「搜噶，原來是這樣啊！ (??????) 」所以呢，通過這一系列文章，其實也希望一些對藝術不太了解的同學們，從對博物館走馬觀花地參觀，到對博物館有那麼一丟丟的興趣——因為博物館真的太好玩啦ヽ(〃?〃)ノ！

華萊士博物館主打的是洛可可，所以松茸菌決定來補充一點點洛可可的知識。

什麼是洛可可？

洛可可是什麼？

這麼軟萌的單詞，對應的也是一種非常軟萌的風格——大概是這樣的：

（圖片來自網路）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

沒錯，這是電影《絕代艷后》的海報，目前看來就是呈現洛可可風格最貼切的電影，堪比教科書——本來電影里的故事，就是洛可可發展的時期，主角瑪麗安托瓦內特（路易十六的妻子）和路易十五的情婦蓬皮杜夫人就是洛可可風格的引領者。那時候沒有超模，這兩位就是當時的時尚Icon，因此她們穿什麼，貴族女子們就爭相模仿，然後就變成了風靡一時的風格。

所以洛可可是怎樣的風格呢？享樂，奢華，輕佻，愛欲交織——這就是瑪麗安托瓦內特沒日沒夜辦奢華派對玩樂的生活，也體現在她的服裝打扮，她居住的房子，她吃的點心……一切都是粉嫩嫩的，看起來無憂無慮，生活xing福，萌萌嗒小公舉風……當然，故事的結局是，她上了斷頭台（雖然電影里不是這麼說的），風靡一時的洛可可也被簡潔有力略顯嚴肅的新古典主義替代。

現代也有許多使用洛可可元素的設計，怎麼判斷呢——明亮的顏色，複雜又精美的細節，許多植物葉子、鮮花的元素，衣服上有許多蕾絲和蝴蝶結，裙子是蓬蓬裙，基本上醬紫就是洛可可風了。比如醬紫：

（深田恭子在《下妻物語》里的造型，洛可可洛麗塔風，圖片來自網路）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

當然，你可能覺得，現在這些洛可可風格雖然甜到不行，但是卻沒有當時那麼精緻奢華，造型誇張——廢話，人家當時那是皇室和貴族們的打扮。現在的洛可可風可能更偏甜美，而當時的洛可可風則是富有的象徵——自古以來，富有虛榮心的人們總是逃不脫崇優的本能，極力打扮自己討好權貴，自然是當時洛可可風格盛行的原因。

俗話說，盛極必衰。洛可可藝術在發展中越來越誇張、越來越奢華，裙擺越來越大，頭飾越來越多，派對越來越頻繁，最後因為生活太過奢侈使本來就不富有的國家負債纍纍，然後……就法國大革命了！在洛可可後期，貴族婦女們的頭飾非常誇張，將髮髻高高豎起，裝飾以大量的鮮花、羽毛或其他飾品，據說還有將整個帆船模型頂在頭上的造型……總之就是，用堆砌的方式來展示美和財富。

（圖片來自華萊士博物館官網）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

路易十五時期，蓬帕杜夫人肖像，由宮廷畫家、洛可可藝術代表人物布歇Francois Boucher繪製。這時候的洛可可風更多的是愛欲和美的體現，大量的蕾絲被認為是性感的，同時期的畫里也常常可以找到維納斯或是丘比特的雕塑做背景，暗示「愛和美」。沒辦法，誰讓路易他們家就是比較喜歡美色和情慾呢，當年走巴洛克路線的路易十四就有許多情婦和私生子，到了路易十五，情婦比皇后可要有名多啦。

（圖片來自網路）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

路易十六時期，瑪麗安托瓦內特肖像，由宮廷畫家勒布倫夫人Madame Le Brun繪製。可以看到高聳的髮髻、誇張的頭飾、超大擺的裙子，繁複的荷葉邊、流蘇、蕾絲、蝴蝶結。有人說，巴洛克藝術是以太陽王路易十四的審美出發的藝術，而洛可可則是以這兩位女人的審美需求出發的藝術，因此同樣是華麗的堆砌，巴洛克相比洛可可更為陽剛深沉，洛可可更為輕柔甜美。

洛可可風和中國風

就如前面所說，人類都是有崇優的本能的，雖然目前西方審美是主流審美，但是當年，富有的中國才引領著世界級的審美好不好——洛可可風格就受了很多中國風的影響，尤其是來自中國的瓷器。

據說太陽王路易十四和乾隆皇帝關係挺好的……大概是的吧……前幾天我們家房東奶奶翻出一個中國瓷花瓶，問我底下這個是什麼字，我翻過來一看，寫著「康熙年間制」ヽ(〃?〃)ノ。總之那個時候，大量的陶瓷、茶葉、絲綢從中國運向歐洲。

（題外話，每次想起這個，就想海扁一頓某些認為made in China都是便宜貨而充滿優越感的西方人……以後大家遇到一些不太懂禮貌的老外，答應我，問問他們鴉片戰爭的起因是什麼好嗎ヽ(〃?〃)ノ）

我們來舉個栗子。洛可可時期最富盛名的布歇Francois Boucher，就畫過中國的風景……

中國花園 The Chinese Garden，1742，

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

現藏於法國里昂美術館 Musee des Beaux-Arts, Lyons

（圖片來自名畫檔案網）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

中國市場The Chinese Market，1767-69，

現藏於荷蘭阿姆斯特丹的國立博物館Rijks Museum, Amsterdam

（圖片來自名畫檔案網）

就算畫的不是中國風景，向這樣對遠處樹影的處理，有沒有中國山水畫里的味道呢？

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

博韋附近的風光Landscape near Beauvais，1740，

現藏於俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館，

State Hermitage Museum, St. Petersburg

（圖片來自名畫檔案網）

洛可可四大花旦

洛可可時期最有名的四個畫家，布歇Francois Boucher同學妥妥的當仁不讓啦，他的畫也很好辨認，主題基本上是肖像畫或者裸體的希臘神話系列，人物的臉都粉嫩嫩嗒，還特別喜歡畫裸體小天使。接下來是畫那幅暗藏風情的《鞦韆》的弗拉戈納爾Jean-Honore Fragonard，上一篇文章里我們提到他的《鞦韆》和布歇的《蓬帕杜夫人》都是華萊士博物館的鎮館之寶，而事實上——就是醬紫嗒。然後是前面和上一篇也提到過的勒布倫夫人Madame Le Brun，她是瑪麗安托瓦內特最愛的宮廷畫家，許多瑪麗的肖像都出自她手。還有就是洛可可風的先鋒領路人華佗——啊不，華托Jean-Antoine Watteau，晚輩布歇和弗拉戈納爾都受他不少影響，華萊士博物館也收藏了一些他的畫作。

（依次為布歇、弗拉戈納爾、勒布倫夫人和華托）

布歇Francois Boucher

華萊士博物館作為萌萌嗒洛可可風追隨者，收藏了好幾幅布歇的畫作。除了前面那幅蓬帕杜夫人肖像，在二樓一個小房間里跟《鞦韆》做著鄰居，布歇喜歡的裸體畫——啊不，希臘神話故事，也被收藏展示在——樓梯的牆上。

比如這一組，日出和日落……

（圖片來自華萊士博物館官網）

這幅畫叫作日出The Rising of The Sun，畫面中間那個披著紅布半裸的男子就是太陽神阿波羅Apollo，他正從海面上升起來……他右邊那個穿著藍色綠色裙子的女神就是滄海女神泰西斯Tethys（Tethys也有古地中海的意思），牽來白馬……白馬上方那個哪裡都不露但是露出胸部的女神，是曙光女神歐若拉Aurora，在天上撒著粉紅色的玫瑰花……歐若拉頭上還有一顆晨星Morning Star……浪漫到極致……

（圖片來自華萊士博物館官網）

有日出就有日落，大家好，這幅畫叫做日落The Setting of the sun，阿波羅下班回來回到了滄海女神泰西斯的懷抱（哪裡都不露就愛露胸ヽ(〃?〃)ノ），與上圖晨星相對應，那些拖來夜晚黑色雲彩的孩童上方，也有一顆夜空中最亮的星Evening Star。

不要問我為什麼畫面里還有那麼多不穿衣服的人……你猜？ヽ(〃?〃)ノ

弗拉戈納爾Jean-Honore Fragonard

弗拉戈納爾最有名的作品，也是洛可可時期最具代表的作品，就是這幅藏在華萊士博物館的《鞦韆》The Swing啦。為什麼說這幅畫暗藏風情呢？委託作畫的人是當時的一個年輕貴族，而這幅畫則是描繪他和他的情婦的……畫的含義是……當畫中那位女子將鞋子甩向一邊的丘比特時，畫面左下角那個男子就可以瞥到裙底風光……至於為什麼那裡正好有一個丘比特……那是愛的象徵

（圖片來自華萊士博物館官網）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格

勒布倫夫人Madame Le Brun

勒布倫夫人之所以被我歸類為「四大花旦」之一，是因為她畫了很多瑪麗安托瓦內特的肖像——據說6年內畫了30幾幅。愛美的瑪麗安托瓦內特放在今天，一定是朋友圈裡一直發自拍的那個ヽ(〃?〃)ノ

其實我個人很同情瑪麗安托瓦內特……比起她狼藉的名聲，不過是一個愛美的小女生罷了，只是人民需要一個泄憤的對象，而她恰好在那個位置。《絕代艷后》里塑造的瑪麗安托瓦內特，是一個從14歲就嫁到法國，什麼都不懂的小女孩，到對婚姻失望，用奢侈的生活來掩蓋寂寞的美麗女人。但是歷史上，法國人對她恨之入骨，各種謠言栽贓。這就跟楊貴妃和蘇妲己一樣……人民大概需要一個「紅顏禍水」，來說明國家的衰敗不是男性君主的昏庸，而是女人的錯╮(╯╰)╭

（圖片來自網路）

看完這篇你便基本了解了洛可可風格